“非遗”传承的困境和电大社区教育的意义

从甘肃省的"非遗"传承来看,确实有诸多困境,这些困境都指向了"传承人"的问题,即后继乏人。因此,有必要研究从根本上解决"非遗"传承人的问题。文化的传承需要教育,教育要学校来办。电大社区教育能汇聚最优质的教师队伍和最优质的教学资源,能较好地解决"非遗"传承人的教育问题,且能对广大民众进行传统文化的教育,唤起民众对"非遗"保护的自觉意识。通过将电大社区教育跟"非遗"项目逐渐对接,可以从根本上解决"非遗"传承人的问题,从而摆脱"非遗"传承的困境。因此我们得出的结论是:"非遗"传承的问题是"传承人"后继乏人的问题,解决"传承人"的根本办法在教育,电大社区教育是解决"非遗"传承人教育的良好选择。     

全域旅游视野下甘南“非遗”数字化问题的有关思考

"非遗"数字化是当前保护"非遗"项目较为有效的方法,通过数字化技术可使藏族传统文化中的"非遗"项目得到进一步的保护、修复、还原,文章以现阶段甘南州"全域旅游"发展背景下,"非遗"数字化助推旅游业进行了考证。     

“非遗”助力高职学生就业创业研究——以少林武术文化为例

在当前中国优秀传统文化全面复兴的新时期,非物质文化遗产即"非遗"的保护传承已经上升到国家高度。通过"非遗"资源课程化并纳入高职教育课程体系,创新教学模式,营造"非遗"校园文化氛围,开展非遗技能竞赛,建立体验、展示基地等,帮助高职院校打造特色品牌,使高职学生形成特色竞争优势,从而助力高职学生就业创业。     

梅州“非遗”项目中的文化特征考察

梅州有数量众多的"非遗"项目,作为梅州客家人所创造的"非遗"文化,其实蕴含着丰富的历史文化信息。在各类"非遗"项目中可以反映出梅州的文化特征,分别为:迁徙性、包融性、山居性、敬畏性、朴实性、创新性。梅州之所以形成这些文化特征,是在自然环境、生活环境、民系性格等因素相互作用下形成的结果。     

基于“非遗”的复合型工艺美术人才培养模式的探讨与实践

以＂非遗＂工艺美术教育为特色的丽水学院艺术学院,倡导并实践在承继＂非遗＂工艺精华的基础上有所创新的人才培养新理念,构建了＂一轴两翼贯通式＂的复合型工艺美术人才培养的新模式,综合改革教学内容、组织形式、运行和管理机制、教学模式与实践环节,全面实践新模式。     

高等艺术院校在“非遗”传承中的责任担当与实现路径

受内外在因素的影响,我国大量的＂非遗＂项目正面临着传承链条断裂的危机。高等艺术院校在＂非遗＂文化传承上负有重要责任,但也存在制约因素。本文围绕《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010—2020年）要求,从更新人才培养观念和优化教育教学体系两个维度论述了高等艺术院校培养＂非遗＂传承人才的具体路径。     

“非遗”传承与“指阅”时代——浅论青塘“武当神戏”所面临的挑战与契机

"非遗"传承是一项巨大工程,它所面临的的问题同样庞杂。身处互联网背景下的"指阅"时代,超速的信息传递给它提出了更大的挑战,同时为其创造了更多的契机。作为"非遗"名录之一的青塘"武当神戏",可以利用诸多契机,也势必应对多种挑战。     

新时期“非遗”教育中民族舞蹈传承专业人才培养模式实践再探

新时期经济、政治、思想的革新成为影响"非遗"教育的关键问题。民族舞蹈传承专业是云南艺术学院舞蹈学院立足于云南省丰富而优秀的民族文化,在传承与发展的时代背景下应运而生的新型学科。文章中,作者把管理者、学生作为主体部分以调查问卷和结构性访谈的方式进行调研,通过信息反馈,将结果进行筛选、分类和对比分析,反映出办学5年来民族舞蹈传承专业在管理、教学中出现的积极作用和问题,并提出解决问题的设想。在此作者将实践经验予以分享,将问题予以分析阐述,与民族舞蹈传承教育专业同仁们共谋"非遗"教育的发展。     

以就业为导向的“非遗”曲艺进课堂探究——以广西“非遗”项目曲艺为例

对列入＂非遗＂项目的广西地方曲艺现状进行田野调查分析,在实践教学和科学分析的基础上,提出将广西曲艺引入课堂的措施,试图为＂非遗＂保护、传承实现由＂输血＂向＂造血＂的转变寻找新模式,同时探讨大学生就业新途径。     

基于非遗特色的“四轮驱动”创新创业教育体系的构建与实践

非遗文化是中华民族的精神命脉。将传承、传播非遗作为关键抓手,依托“重庆市创新创业研究基地”,构建思想引动、课程推动、平台带动、资源助动的“四轮驱动”非遗特色创新创业教育体系,通过创意开发、非遗产品制作开展创新创业,传播非遗文化,让更多人认识非遗、了解非遗,增强文化自信。     

“非遗”进课堂:必须的!

我国非物质文化遗产项目的保护与传播,还有许多工作需要实践,特别是遗产的传承方式,还需要拓宽思路,如在教育领域加强"非遗"的文化素质教育,就是功德无量的事业。     

传承“非遗”背景下的高校戏曲史课程教学改革

高校中国戏曲史专题课程教学改革,既要注重科研与教学的结合,培养学生的科研能力,又要结合作为"人类口头与非物质文化遗产"的地方戏曲的调研与考查,使学生对"非遗"有较为全面的了解;更要结合戏曲的表演性特征,福建地方戏曲的地域性特征,在课堂上进行多媒体影像的放映、讨论以及师生参与表演互动的教学方式,这些教学方法的改革,对于戏曲作为"非物质文化遗产"的传播与传承,有着非常深远的意义。     

非遗学院与非遗技术的互动与创生

<正>在2018中国非遗"传承与创新"教育论坛的研讨环节中,几位专业人士对于非遗学院与非遗技术互动和创生关系的阐述观点新颖、精彩纷呈。首先,非遗学院的人才培养任务更为明晰。南京艺术学院工业设计学院院长张明认为,非遗学院要培养两种人:一种以传承为主,有创新意识;另一种在了解非遗的基础上,以创新为主。非遗学院要设立一种优才计划,发挥南京的高教资源优势,学生可以由中专而大专而本科而硕士,有了理论、学     

“非遗”项目的活态传承研究——以腰鼓文化为例

以腰鼓文化为例,在对"非遗"项目的内容与分类进行梳理的基础上,分析了"非遗"项目的活态传承要素主要有:传承人与传承群体,活态存在,传承制度,人文生态环境,进而提出了"非遗"项目的活态传承途径:进入市场,建立活态传承机制;引进课堂,拓宽活态传承渠道;借助传媒,打造活态传承的新领域;全民健身,开辟活态传承新途径,使得非物质文化遗产在时间和空间上得以存续,其发展得益于形式多样的活态传承.     

非遗生态环境与经济发展关系

非遗保护与利用是非遗研究的重要课题,涉及对非遗的态度,甚至攸关非遗工作的成败。通过对"生态环境"价值"剖析进而结合非遗内容对非遗的保护和利用问题进行浅析。非遗生态环境保护与现实经济发展关系在本质上说是非遗保护与开发的关系。     

乡村振兴背景下“非遗”的保护与开发

非遗保护与开发工作与乡村振兴的结合需要兼顾乡村建设与非遗特点,并在充分发挥地方优势的基础上提高乡村文化事业建设质量以及乡村居民经济收入水平。乡村地区非遗项目大都具有一定的地方特色,且与当地不同行业存在密切联系,但有些地区在非遗保护与开发上缺乏统筹规划,在非遗时代价值的挖掘以及文化IP的打造上缺乏经验,未能在非遗保护与乡村振兴之间建立有效衔接,不利于乡村振兴工作的推进。非遗保护开发作为乡村居民公共文化事业的重要组成部分,可以通过深挖非遗特色与时代意义,加强非遗保护开发顶层设计等扩展非遗与当地不同行业之间的联系,从而以非遗保护开发为支点撬动乡村经济建设,提升乡村振兴工作实效性。     

＂刘三姐歌谣＂考辨——兼谈作为非遗的“刘三姐歌谣”的保护与传承

在刘三姐文化研究和非物质文化遗产保护活动中，“刘三姐歌谣”是一个在内涵和外延上均界定不清的概念。对这一概念进行梳理，既是学者的责任与义务，也是支持、参与非遗保护工作的基础。     

非遗保护的成都经验

非物质文化遗产保护,事关国家文化安全问题。这种保护形式有属地化保护、异地型保护、创新性保护、整体型保护。作为国际非物质文化遗产节主办地、"世界非遗之都",成都高度重视、切实保护非物质文化遗产。成都在非遗保护与传承中,科学处理历史与当下、文脉与承续、名录与整理、活化与固态、转型与创新的关系,积极推进非遗进校园、进社区、进协会、进企业、进家庭、进公共服务、进城镇建设,形成了成都独具特色的非遗保护体系,形成了十二个方面的做法和经验。     

“非遗”视野下高校公共艺术教育和地域文化的融合统一

"非遗"视野下高校公共艺术教育和地域文化的融合统一,对于从根本上实现教学进步、增进教学课堂与现实社会直接、有效的结合起到了十分重要的促进作用,这在根本上提升了教学的有效性。在这种情况之下,应该从非物质文化遗产中提取重要的文化内容,作为公共艺术教育的内容和载体,从而更加深入地把握课程教学发展规律,这对于从根本上提升教学有效性有无比重要的意义。     

高校“非遗”保护传承实践与效果研究

从"非遗"图书资料收集、数据库建设、网站建设、项目实物收集、活动组织、科学研究等方面介绍高校"非遗"资源建设情况,在此基础上,设计调查问卷,对徐州工程学院师生进行问卷调查,针对调查结果分析读者的满意度,评价"非遗"宣传与教育效果,并提出改进的方向。