论工笔画的写实性

中国画从总体上讲是写意的艺术。工笔画的工具、作画技法使它的造型方式偏向于“写实”，但工笔画作为中国画的一种，摆脱不了写意的目的。因此，我们应将工笔画中的“写实”与西方所谓的“写实”区分开来。本文从工笔画的“写实”现入手探讨工笔画的创作理念，这对我们进行工笔画创作是一个非常重要的问题，对我们继承和发扬传统的精华也将是一个重大突破。     

多元与个性——当代工笔画色彩研究

20世纪末叶至今的20多年来,工笔画创作取得了很大的成绩,众多画家在工笔画创作中重视色彩的运用和表现,这种对色彩问题的觉悟与技法上的大力实践,使当代工笔画色彩进入到了多元与个性的局面。将个人情感通过色彩来表现,发展了传统工笔画色彩的象征性和精神性;通过对西画写实色彩的学习,自然"光"的引入,创造出二维半的绘画空间关系;突破了传统装饰色彩的观念,扩大了装饰性色彩的范围;继承了传统文化中"淡出"的思想,发展了纯化色彩的现代意义。     

论工笔画的形和意

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物,它用线为骨来表现花鸟山水,注重形似但并非西方自然主义的写实,它在中国传统的背景下写意写心,用夸张和浪漫的手法表现生活,抒发自己的情感。     

两种表现形式的生动艺术再现

中国画作为民族文化的精粹和有机组成部分从古到今受到中华民族的广泛喜爱.工笔画和水墨画是两种不同的表现形式,不但历史悠久,题材广泛,表现样式和手法也是多种多样的,在传统民族绘画中占有相当重要的地位.但是由于工笔画与水墨画在外在直观上的审美差异,使人们容易看到它们之间的不同而忽略二者在审美原则和审美追求上的一致性.导致一系列诸如工笔画是写实的,水墨画是写意的;工笔画是低俗的,水墨画是高雅的等等这样的审美误区和思想混乱.所以从工笔画的艺术本体角度就其内在的审美联系和表现技法以及外在的审美表象等方面试作探讨.     

浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变，部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新，可以立足于传统装饰艺术，拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言，在开放和吸收中得以开拓和发展。     

工笔人物画“写意”探究

工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上＂写实＂、＂工整＂、＂严谨＂等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。     

工笔画教学中的新发现

对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。     

中国画转型之我见

中国画的转型应建立在传统工笔画的基础上。工笔画作为与水墨写意画共生的绘画形式 ,曾因水墨画的盛行而一度被冷落。水墨画一脉相承的笔墨程式 ,在今天已难有新的发展契机 ,而工笔画在当今不断发展变化的动态时空中 ,表现出极强的灵活性和适应性。工笔画从材料到技法及表现风格都有较大的可拓展空间。中国画的转型只有以传统工笔画为基础才能得以实现     

唯美·幻象——解读中国工笔画的当代性

唯美与幻象在当代工笔画领域中是两种主要而又不同的创作观念和表现形态。唯美是人们审美需求的产物,是工笔画固有的审美特征,随着社会的发展和演变而不断丰富和充实,在审美传统的延续和发展中有着不可替代位置。在当代工笔画领域中,唯美形态自觉融入当代审美特征,形成多种多样的当代唯美工笔画风。以幻象因素作为工笔画主要表现形态观念,反应了大批当代年轻画家的创作思想和审美特征,为当代工笔画的演变和发展又多了一种可能。分析唯美与幻象两种因素在工笔画中的创作观念和表现形式,是对工笔画的当代性进行最好的解读方式。     

中华优秀传统文化在小学工笔画教学中的融入

文章首先阐述了中华优秀传统文化与工笔画的关系,然后分析了中华优秀传统文化在小学工笔画教学中融入的意义,以及中华优秀传统文化在小学工笔画教学中融入存在的问题,接着论述了中华优秀传统文化在小学工笔画教学中融入的策略,最后总结了中华优秀传统文化在小学工笔画教学中融入的注意事项.     

对当代工笔画肌理制作的冷思考

当代工笔画家对肌理的重视和运用已不逊于线条色彩这些在传统工笔画中视为画面灵魂的绘画要素,运用肌理充当代言人的角色来陈述画的意念,状物抒情乃至表现画家的艺术个性已成为当代工笔画坛一种不可忽视的艺术现象.     

工笔画色彩教学探索

中国传统的工笔画艺术在今天的国际艺术大开放的背景中，古老的民族文化与现代世界艺术思潮在碰撞中融洽接轨，当代有思想的艺术家为建构我们这个时代的工笔画新面貌，以前所未有的胆魄和勇气进行探索，使工笔画这个古老的画种在新时期又绽放出绚丽的光彩。工笔画为越来越多的人认识和喜爱，成为中国画教学中与水墨画并置的一个重要学科。工笔画注重色彩的表现，因而工笔画色彩的学习和运用是工笔画教学的重点：学好工笔画，技法固然重要，但树立正确的艺术观，是真正学好工笔画的关键。     

论传统工笔画的 "写意性"

在宋元文人写意画勃兴前,工笔画是中国传统绘画的主要表现形态.受传统美学、绘画理论的影响,传统工笔画也具有写意性的特征.本文试图从画论的先导、书法诗意的融入及意境的营造的追求等因素的影响和作用入手,分析和探讨传统工笔绘画"写意性"的特征,从而对中国绘画传统作重新的认识.     

当代绘画传统与创新研究

<正>一、传统工笔画与现代工笔画中线条的因素我们在论及传统工笔画与现代工笔画的若干问题时,本身就是在对工笔画的发展和历史沿革进行粗浅的分析。从秦汉时期的帛画到魏晋的佛教壁画,从隋唐人物画到宋     

论新写实小说的平民化特点

在20世纪80年代中后期诸种文学流派中,新写实小说在成就与影响方面应该是最为突出的一个.方方、池莉、刘震云、刘恒是新写实作家的中坚.新写实小说关注民生,主要表现了普通人的生活,极具平民化特点.在20世纪中国文学发展的背景下,可以看出新写实小说明显继承了新文学现实主义的传统.     

"写意性"在工笔人物写生教学中的指导意义

中国工笔画是中国传统绘画中最为古老的画种,有着悠久的历史和辉煌的成就。工笔人物要求造型的准确性,由于近现代引进吸收西方的素描训练方法,人物画家的造型写实能力得到很大的发展。但过分专注于对物象“形”的塑造,而忽视对客观对象丰富内涵“神”的再现,单纯以造型为目的的     

新写实小说的“历史叙事”

作为新时期文坛权力话语之一,新写实小说无疑已经成为参照型历史文本。它的出现,改变了传统的“写实”观念,颠覆了传统现实主义的经典表述。这种颠覆性体现在很多方面,比如关注凡俗人生,认同公众生存体验,张扬平民生存价值以及文本中的“无英雄化”等方面。而在历史题材领域,新写实小说也同样呈现出对历史神话的消解,注重表现历史的边缘性、偶然性以及轮回感等,表达了对正统历史的修正。     

谈工笔画中线的形态与审美

工笔人物画用线条来造型称为“白描”,即用尖细而极小的毛笔单纯用线勾勒形体。线是工笔画的特点之一,工笔人物画中的线条运用和表现,是中国绘画的一个基本的特点。线是传统工笔画的最基本形式,是主要的造型手段。线,通过熔炼而提升,这在工笔画的线描稿中体现得最为明确。画面线条的组织与安排,不仅是一种推敲经营的能力和修养,而且也是一项具体的技术,有其自身的规则和要求,它奠定了最终的艺术之关。     

传统工笔画中线的书法性用笔

工笔画是以线造型的艺术,线是工笔画的骨骼。书法,作为纯线条艺术,对传统工笔画的发展有着重要的影响。     

罗伯-格里耶非人化写实论的颠覆意义与尴尬生态

阿兰·罗伯–格里耶作为"新小说派"的重要代表作家,他的非人化写实论在客观上表现出来的物化倾向已经背离了他的写作初衷——非人化写实本来是为了消解传统写实的本质主义规定及其意识形态性质,但在消解对象的同时,也为现实生活强行设置了一种本质主义的规定,解码的动机不免变成了编码的行为。我们在肯定与赞扬罗伯–格里耶的同时应对其非人化写实论颠覆意义与尴尬生态给予剖析和理解。