话到人到 开口就响——谈《茶馆》的语言艺术

在星汉灿烂的戏剧文学中,《茶馆》是一颗璀璨的明星。它的光耀使老舍先生的文学业绩再生异彩。《茶馆》不但在我国当代文学史上居于举足轻重的地位,标示着共和国戏剧创作的辉煌成就,而且像一株嫣红的山茶挺立于世界文学之林。《茶馆》饮誉文坛,原因是多方面的,诸如“埋葬三个时代”的恢宏主题,“侧面透露”的艺术构想,“人像展览”式的戏剧结构,寓悲于喜的审美格调,而作为“语言艺术”的话剧,台词尤显紧要。下面我们仅就《茶馆》戏剧语言     

从跨文化角度看中国文学翻译——以老舍《茶馆》两个英译本为例

不同国家的风俗人情、文化背景、价值观和思维方式的差异可能导致文化交流出现困难。在跨文化交际中,翻译承担着重要的角色。《茶馆》是老舍著名的话剧作品,本文以《茶馆》的两个英译版本为例,从跨文化角度进行分析,探究跨文化原则在文学翻译研究工作的应用及意义。     

戏剧翻译的复杂性研究及其翻译策略

本文对戏剧翻译的复杂性研究主要从戏剧文本分属两个不同的系统—文学系统和表演系统展开,并以汪榕培译《牡丹亭》和英若诚译《茶馆》为例,说明戏剧文本作为文学文本存在文学系统中或作为舞台文本存在于表演系统中时,应该针对各自不同的特点采取不同的翻译策略。     

《茶馆》掌柜王利发之死

正最近,我们全家人都在看电视剧《茶馆》,我们被《茶馆》里演员高超的演技和精彩的内容吸引,每晚准时"进入"茶馆。我在图书馆找到了老舍的原著《茶馆》,发现电视剧与原著里的内容有很大差别。更让我不理解的是,为什么电视剧里要把茶馆掌柜的上吊改成自焚呢?     

“老舍（shě）”还是“老舍（shè）”？

老舍先生是深受人民爱戴的文学大师,是首都人民的骄傲。他的许多作品如《骆驼祥子》《龙须沟》《茶馆》《二马》《月牙儿》《四世同堂》脍炙人口、深入人心。绝大多数人称“老舍”先生为“老shě,也有人说应该读作“老shè”。究竟该怎么读呢？     

舞台表演性视角下的英若诚英译《茶馆》解读

《茶馆》是老舍先生戏剧创作的巅峰之作,不管是在语言艺术上,还是在思想高度上都堪称中国戏剧发展史上的一个里程碑。英若诚先生的英译版《茶馆》是为舞台表演而创作,对英译《茶馆》的语言口语性、语言动作性以及语言人物性进行分析和解读,可从舞台表演性视角下探讨语言的直接效果在英译《茶馆》中的运用。     

生活在别处

对中国现代文学稍有了解的人大概都知道老舍的话剧《茶馆》和沙汀的短篇小说《在其香居茶馆》。一般来说,人们的注意力集中在它们对当时社会世象的描摹和对各色人物的刻划上,很少有人刨根究底地追问为什么要把故事的背景与人物活动的空间放在茶馆里。其实,不仅是这两部作品,如果稍作留意就会发现,仅以中国文学而言,自晚清开埠和现代城市形成以来,以茶馆、酒店、酒吧、旅馆、舞厅、游乐场乃至马路等公共空间为故事背景的作品数量简直惊人,以至形成了一种可以称为“公共空间结构”的故事模式或构思方式。人们确实很少对这一点进行过细的分析,…     

论戏剧翻译的"可表演性"原则——以《茶馆》的翻译为例

论文从区别戏剧与其他文学形式、戏剧与戏剧艺术出发,通过对《茶馆》的两个译本的比较分析,试图论证关于戏剧翻译的“可表演性”原则的可行性。     

论老舍的戏剧创作

在中国新文学史上,老舍既是一位杰书的小说家,又是一位优秀的剧作家。作为小说家的老舍,他的《骆驼祥子》、《四世同堂》等反映都市市民社会生活的小说,以出色的人物塑造和世态风物描写在文学史上享有盛誉。作为剧作家的老舍,他的话剧主要创作于两个时期:一是抗日战争时期(1939-1943),共创作《残雾》等剧本9部,一是新中国成立后(1950-1961),共创作《方珍珠》等剧本15部。老舍的戏剧创作的主要成就是以《龙须沟》、《茶馆》为代表。因《龙须沟》的成功,老舍获得了"人民艺术家"的光荣称号,而《茶馆》更成为中国话剧的享有世界声誉的经典。     

《茶馆》语言的艺术特色(节选)

老舍,被人们誉为"人民艺术家""语言大师"是当之无愧的。解放后他创作的文学剧本《茶馆》不仅以其深刻的思想内容征服了读者,而且也以其准确、洗炼、深刻、生动、     

英若诚《茶馆》英译本解读——基于副文本的视角

依据副文本理论,对英若诚《茶馆》英译本中的副文本表现形式进行分析,探究《茶馆》英译本所体现出的译者的翻译风格及英若诚译本广为阅读的原因,以期客观全面地解读英若诚《茶馆》英译本的价值。     

《茶馆》美学价值新论

文学批评视角转换的价值不在于它的新鲜,而在于它的深刻。本文力图从两个角度论述《茶馆》的美学价值:第一,从作家的主观创作动机与作品客观价值吻合程度的角度来确立《茶馆》的价值;第二,从作家创作倾向流变中确立《茶馆》的价值。一、《茶馆》:主观动机与客观价值的吻合及偏差如果从文学批评史讲起,那么我们可以看到,苏联二十世纪二十年代的艺术社会学发展成为庸俗的艺术社会学之后给我国解放后的文学批评带来了巨大影响。文学批评一度成了政治批评。《茶馆》也遭此厄运,于是《茶馆》的全部价值只被归为“没有共产党就没有新中国”的政治口号。     

《茶馆》中小茶馆与大社会之辩证分析

在话剧《茶馆》中,茶馆就是一个凝炼时代特色的社会缩影,一个展示社会风貌的大舞台,小茶馆演绎着大社会的风云变幻与兴衰起落。     

老舍《茶馆》中的人物形象塑造艺术

《茶馆》作为比较经典的群像类话剧作品,所呈现出的人物形象众多,每个角色都具有鲜明的艺术魅力,人物之间的交流也十分流畅,是少有的能够将群像作品细腻、细致表达出来的艺术作品。文章将以《茶馆》作为研究对象,主要分析《茶馆》中的人物形象塑造艺术,充分解析老舍《茶馆》中人物形象主次分离的塑造艺术、人物性格精准表现的创作艺术和人物内涵意指的营造艺术。     

教学设计《茶馆》(节选)

《茶馆》写于1957年,是老舍的话剧代表作之一。它被公认“是半个世纪以来,中国话剧舞台上出现的第一流作品”,西方评论界称它是“带着中国民族风味的艺术,是东方话剧的奇迹”。全剧共有三幕,课文所选的是第二幕。这是一篇自读课文,可用下列问题引导学生阅读、讨论、欣赏。一、你们读过完整的《茶馆》剧本,或者看过《茶馆》电影吗?请说说全剧的主要内容。(学生说不全,由老师作简要介绍。) I 参考答案《茶馆》通过写北京裕泰茶馆的盛衰,刻画了茶馆老板王利发、民族资本     

鲁迅小说中的酒店与茶馆

在鲁迅的现代小说《呐喊》与《彷徨》25篇小说中,有四处写到酒店和两处写到茶馆。作者为什么要这样写呢?这正是本文所要探讨的。(一)"酒店"与"茶馆"在鲁迅作品中频繁地出现,不只是起着"道具"作用,而是显示了鲁迅作品的特色。老舍曾说过:"一个大茶馆就是一个小社会",酒店也应作如是观。我也曾在拙作《论鲁迅小说的乡土色彩》(《鲁迅研究》1985年第11期)说过:"鲁迅往往把绍兴一带的小酒店和茶馆作为小说人物活动的场所.酒店、茶馆是群众闲谈之地,它是社会的一角。它象一面多棱镜折射着社会,因此,     

观“茶馆”兴衰看事世炎凉

感知作者 老舍,原名舒庆春,字舍予,现代著名小说家、文学家、剧作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等。话剧《茶馆》采取“人相展览式”戏剧结构,以人物活动构成一幅幅世态风俗的面卷,展示了从清末民初到抗战胜利后三个不同时代的横断面。《茶馆》将中国话剧艺术推向了高峰,     

《茶馆小调》的艺术特色探析

《茶馆小调》是西南联大时期一首非常流行的歌曲。内容表现的是发生在茶馆里一个生活场景。在本文主要艺术特色和社会功能这两方面进行分析,寻找出讽刺歌曲的典型特征,折射出当时的生活状态以及对新生活的向往,以期对《茶馆小调》做一些纵深的研究与思考。     

对话与冲突：“以小见大”的艺术匠心

<正>【专题解释】《茶馆》是现当代戏剧作品的典范之作,在教学时,需要从戏剧的特征入手,与《雷雨》《日出》等作品片段结合起来,通过对人物对话的赏读、戏剧冲突的分析,感受"以小见大"的结构特征与表现手法。【预习任务】1.《茶馆》中人物繁多,通读课文,利用表格梳理人物社会身份和形象特点。2.《茶馆》将不同人物、不同事件巧妙地通过裕泰茶馆连缀起来,利用表格梳理第一幕中的主要事件。     

政治环境的变化对于文学活动的影响——从《茶馆》的创作和三次演出谈起

老舍在20世纪50年代创作的《方珍珠》、《龙须沟》、《全家福》等9个多幕话剧，总体上是一曲昂扬的社会主义颂歌，但这其中有一曲悠远低沉的旧社会葬歌，这一段变奏从另一个角度和侧面反映着同一个主题，并取得了巨大的成就。从《茶馆》的创作过程和它在舞台上的三次演出，可以明显看出政治环境的变化对于文学的影响，