刍议周淑安对中国现代声乐艺术教育的开创

周淑安,著名声乐教育家,中国音乐史上首位女合唱指挥家和女作曲家。中国在美国留学系统学习声乐的第一人。周淑安的艺术实践和声乐教学探索,为我国现代声乐教育的开创立下了不朽功勋。     

以《城南旧事》为基点窥探20世纪30年代声乐教育

本文以电影《城南旧事》主题曲《送别》作为切入点,对我国早期声乐教育的历史进行了梳理,主要介绍了20世纪30年代声乐教育出现的新特点、新现象,包括声乐教育在普通中小学的铺开、声乐教育与师范教育的结合以及声乐教育开始走向专业化的开始等。     

以《城南旧事》为基点窥探20世纪30年代声乐教育

本文以电影《城南旧事》主题曲《送别》作为切入点,对我国早期声乐教育的历史进行了梳理,主要介绍了20世纪30年代声乐教育出现的新特点、新现象,包括声乐教育在普通中小学的铺开、声乐教育与师范教育的结合以及声乐教育开始走向专业化的开始等。     

声乐教学中技巧学习的有关问题探讨

声乐技巧学习是声乐教学领域中一个重要的内容。从存在于技巧学习中若干认识上的误区进行学理性的分析和探讨,排除本能发声意识对歌唱技术的影响,建立正确的歌唱概念,才能进一步提高声乐演唱技巧。     

心理学在声乐学习中的几点认识

声乐是人的精神需求,是一种经人类发展不断创造、演变的结果,其无论是创作过程还是演唱过程中都包涵着人复杂的心理活动,声乐学习唯有有效的把控这些心理活动,巧妙的运用心理学的相关知识去解决声乐学习中的难题,提升声乐学习的效率。     

浅谈声乐演唱中的非技术性因素

声乐演唱者的演出或是比赛过程中,服装是否合身、曲目的选择是否合理、与伴奏合作的是否默契、演唱中是否能理智的控制情感体验都是声乐演唱中不可忽视的非技术因素。     

论想象在声乐学习中的作用

任何艺术都离不开想象,声乐艺术更是如此.声乐艺术与其它艺术相比,有其自身的特殊性,它摸不着,看不见,非常抽象,因此想象在声乐学习中的运用就显得非常重要.本文着重论述了想象在声乐学习中的作用.     

声乐教学中的语言运用原则

声乐教学语言的正确使用,是声乐训练中的重要因素。在声乐教学中恰当地运用通俗、准确、生动形象的教学语言是促进声乐教学水平提高的因素之一,也对教学的实际效果有着十分重要的影响。同时．只有具备了与教学内容相符合的语言艺术,才能让学生置身于优美的课堂语言环境中,在获得声乐发声知识的同时也得到美的教育。     

沈湘大师就在你面前——评《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》

沈湘大师早年在上海圣约翰大学攻读英国文学,后入上海国立音乐学院学习声乐,23岁首开个人独唱音乐会,被誉为"中国的卡鲁索"。在四十多年的声乐教学生涯中,他以自己渊博的知识,深厚的中外文功底,更以对声乐艺术的热     

浅谈高等专业院校声乐教育之我见

随着基础教育新课程标准的出台，新教改的启动、深入，极富创造性的音乐教材以崭新的教育理念，传递着新的信息：现代音乐教育在不断更新、不断完善。作为中小学教育的母体——高等专业音乐教育，尤其是其中的声乐教育。如何适应基础教育的改革，这是摆在我们面前的一个现实课题。加强对高等专业院校声乐的教育尤为重要     

谈声乐教学中的情感培养

声乐教学过程中最重要的环节莫过于对情感体验的培养,培养学生优良的情感体验也是学习声乐技能强大的推动力,使声乐教学达到声情并茂的最高艺术境界。所以在声乐教学中,培养学生情感是每位声乐教师应该重视的问题,只有达到了声与情的结合才能使作品的内涵完整的体现出来。本文主要探析了在声乐教学中情感的培养。     

声乐教学原则分析与情感渗透

声乐是一门实践性很强的艺术,而声乐教学是培养音乐人的一个总要途径,在进行声乐教学的过程中,要注意一些原则以及声乐教学的情感效应。本文简单的对此进行探讨。     

艺术院校声乐教师的职业素养与专业能力

艺术院校声乐教师是从事声乐教学的专门人才。在声乐教学中,声乐教师的职业修养、声乐教师的专业能力是培养合格音乐人才的关键。文章从艺术院校声乐教师的基本素养、专业能力素养、知识结构等几个方面对艺术院校声乐教师的个人素质进行了深入的探讨。     

谈练声曲在声乐学习中的重要作用

声乐练声曲是声乐学习者掌握歌唱技巧,系统科学的方法的手段和主要途径,是提高声音和嗓音训练学习的重要环节。练声曲在声乐学习中的重要性毋庸置疑,但有些学生对此认识不足。仅仅认为是为置在唱歌前打开喉咙而已。然而,对学生歌唱的发声训练是项基础性工作也是学生的基本功,它决定了未来歌唱学习者可以达到什么样的程度“练声曲的作用是让你养成正确的发声习惯,使它成为你的第二天性。”     

民族民间声乐艺术在高校声乐教学中的借鉴与传承

文章通过我国目前民族民间声乐艺术特点的分析。从高校声乐学科的自身特点出发,总结了作者在教学内容和形式上的大胆创新和在实际教学中的探索实践,将民族民间÷：声乐艺术融入高校声乐教学,以达到声乐教学目的和艺术的传承。     

声乐教学中多媒体技术的应用与思考

传统的声乐教学,学生对于自己本身的歌唱器官没有一个形象、直观的了解;学生严重缺乏现场演出的机会;学生对于自己的真实的声音和台上的表现没有客观的印象等等。因此,声乐教学改革势在必行,那我们该如何面对现实,如何在声乐课中,运用多媒体技术进行教学及运用多媒体教学有何作用？本文作者就多媒体技术在声乐教学中的应用谈谈几点见解。     

有关高师声乐教学的探讨

笔者针对高师声乐教学做了一些理论和实践的探讨．内容主要包括注重基本功训练和系统的练声曲是声乐教学的基石,并对高师声乐教学的几点建议进行了全面的介绍。     

在音乐教学实践中如何有效地进行声乐教学

声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科,需要在实践中反复体验积累,形成可操作的具体指导方式,才能在教学中有效地应用。长期以来,我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,甚至最终难以成才,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,必须大力提倡并实施有效教学。那么,在实际的教学过程中如何有效地进行声乐教学呢？笔者从以下几个方面进行详细阐述。     

中国古代声乐发展史的演变过程

中国古代声乐史是中国古代音乐史的核心内容,笔者认为中国古代声乐的艺术发展规律主要体现为中国古代声乐发展的历史分期,进而阐述其发展史的演变过程。     

简论民族声乐的历史价值

声乐艺术是以技法的延伸革变为其主要发展标志的。回望历史,民族声乐技法的历史变迁大约经历了三个阶段,从远古至隋唐,声乐以乐舞、诗歌为主要表现形式。技法中还未揭示歌唱的本质特征,总体上属于启蒙时期;宋元明清,声乐以戏曲、说唱为主要表现形式,技法中追求“气、字、声、腔”的合理操控。在认识程度上处于技术开发期;民国至现代,声乐以歌曲演唱为主要表现形式,技法中借鉴了西方的技术理论,继承了民族声乐的优秀传统,步入了技术飞跃期。至今,民族声乐已基本形成了自己的技术体系。研究民族声乐的历史价值,意义重大。本文从民族声乐发展概况、民族声乐的重要地位、如何做好民族声乐的传承发展、探讨三个方面全面阐述了对于民族声乐历史价值研究方面的个人见解。