由小步舞曲到谐谑曲--论交响曲第三乐章的演变

海顿和莫扎特奠定了交响曲的曲式结构，在他们的交响曲作品中第三乐章几乎无一例外全是小步舞曲体裁，贝多芬在交响曲创作中引进了谐谑曲，并以此取代了小步舞曲，大大拓展了交响曲的表现功能。凡此，都在音乐发展史上占有重要地位。因此，我们力图以客观的分析来论证交响曲第三乐章由小步舞曲到谐谑曲的变，论证谐谑曲巨大的情绪包容量和精神内涵。     

由小步舞曲到谐谑曲——论交响曲第三乐章的演变

海顿和莫扎特奠定了交响曲的曲式结构 ,在他们的交响曲作品中第三乐章几乎无一例外全是小步舞曲体裁 ,贝多芬在交响曲创作中引进了谐谑曲 ,并以此取代了小步舞曲 ,大大拓展了交响曲的表现功能。凡此 ,都在音乐发展史上占有重要地位。因此 ,我们力图以客观的分析来论证交响曲第三乐章由小步舞曲到谐谑曲的演变 ,论证谐谑曲巨大的情绪包容量和精神内涵     

音乐小词典

【诙谐曲】Scherzo（意） 也称“谐谑曲”。一种节奏活泼、速度较快、富有生气，三拍子的器乐曲。一般都用复三段体，对比的中间部分是如歌的“中段”。自贝多芬起，将谐谑曲加入奏鸣曲、交响曲或四重奏曲等套曲内，替代小步舞曲而成为第三乐章。以后肖邦和舒伯特又赋予诙谐曲以独立作品的意义。内容有乐观、幽默、怪诞、神话幻想式等。诙谐曲多半属钢琴曲，但也有其它乐器或管弦乐的诙谐曲。     

分析肖斯塔科维奇——《第九交响曲》第三乐章谐谑曲结构内涵

《第九交响曲》创作之初,当权者希望肖斯塔科维奇创作一首规模空前的,歌颂当时苏联最高领导人斯大林的合唱交响作品,但结果却与斯大林开了一场"玩笑",在当时整肃运动极其残酷的环境下,肖斯塔科维奇为什么这么做?肖斯塔科维奇擅长利用交响曲中的谐谑曲来表达全曲最深刻的内涵,《第九交响曲》到底要表达什么?本文对《第九交响曲》中第三乐章中谐谑曲进行剖析,较为深入的解开肖斯塔科维奇在《第九交响曲》中埋藏的感情。     

勃拉姆斯与肖邦谐谑曲的创作技法比较研究

用比较研究的方法对勃拉姆斯的《降e小调谐谑曲》(Op.4)和肖邦的《降b小调谐谑曲》(Op.31)进行分析,围绕着两首作品的创作技法的多个方面进行综合探讨,两人的作品虽然在风格上存在着较大的差异,但是二者在具体的创作手法上却又有着很强的联系。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格

<正> 贝多芬的音乐创作涉及多种音乐体裁,如交响乐、钢琴奏鸣曲、协奏曲、管弦乐、戏剧配器、歌剧等,其中钢琴奏鸣曲在他众多的作品当中,可谓是贝多芬音乐遗产的重要部份。他所创作的22首钢琴奏鸣曲被称为史无前例、绝无仅有的永恒的艺术作品。 “钢琴奏鸣曲”是一种用钢琴演奏的套曲,是古曲音乐中常见的一种大型的、多乐章的钢琴作品结构形式。由三个乐章(第一乐章快板,第二乐章慢板,第三乐章快板)或由四个乐章(第一乐章快板,第二乐章慢板,第三乐章小步舞曲,第四乐章快板)组成。其中,乐曲的第一乐章采用“奏鸣曲式”的结构,即呈示部、展开部、再现部。 贝多芬钢琴奏鸣曲的创作主要依据这种形式,将自己的思想感情倾注于作品之中,并通过这种形式大胆地表达自己对时代和社会的认识,形成了自己独特的创作风格,那就是:强而有力,严肃伟大,细腻,幽默,偶而流露出悠静与甜美的诗意。     

浅析肖邦降b小调第二谐谑曲演奏技法

肖邦的谐谑曲具有独特的艺术风格。文章通过对肖邦降b小调第二谐谑曲作品的乐谱内容、结构、演奏技法以及作品的三个阶段呈示部、展开部、再现部等的探析研究,旨在对作品的创作技巧有一个清晰的理解和认识,同时希望能为更好地掌握肖邦第二谐谑曲的弹奏技巧提供一些可资源借鉴的经验。     

交响音乐的几种形式

1.交响曲。通常有四个乐章。第一乐章快板,常用奏鸣曲式写成。第二乐章慢板,具有抒情性和歌唱性,多描写生活体验和感受,或是哲理性的思考。第三乐章快板或急板,常为小步舞曲或谐谑曲,比较生动活泼,反映人们的休憩和娱乐。第四乐章是终曲,常为快板或急板,描绘生活风俗的场景和群众欢庆节日的场面,表现愉快、乐观的情绪。2.交响组曲。19世纪末叶,作曲家根据文学题材构思或根据戏剧、歌剧、电影的音     

浅谈肖邦第二谐谑曲(op.31)的理解与演奏

弗雷德里克·肖邦一生的音乐创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域,除了少数室内乐作品和一部分歌曲之外,其它作品均以钢琴为主体.在其创作的作品类型中,玛祖卡舞曲是肖邦的作品中最具有波兰民间乡土气息的体裁,波罗奈兹舞曲则是肖邦的民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁,而谐谑曲在他的单章大型体裁作品中却也占有相当重要的地位,它体现了作曲家驾御这类体裁创作的高超能力和才华.本文所要分析的,正是肖邦《降b小调谐谑曲》(OP.31)的整体音乐结构与若干演奏特点.     

肖邦谐谑曲Op 39音乐分析

肖邦一生共创作了245部作品,除19首歌曲和少量室内乐外,全部是钢琴作品。肖邦的谐谑曲已经不是古典交响乐中三部性结构的简单形式,而是一种把三重的结构极大的延伸和扩大、运用急板的三拍子、向着奏鸣曲式发展的、充满戏剧性的复杂形式。本文试对肖邦的第三首谐谑曲Op.39进行音乐分析。     

试论肖邦降b小调第二谐谑曲的几个弹奏技术难点

肖邦的谐谑曲,是由原用于交响乐、奏鸣曲和室内乐套曲的谐谑曲而发展成为的一种独立的、较大型的钢琴音乐体裁,是肖邦毕生音乐创作中所必不可少的一个方面,本文予以通过对这首作品几个弹奏技术难点的运用和演奏处理及相关方面做探讨和分析。     

音乐小词典

[小步舞曲]Mcnuet(法)起源于西欧民间的3/4拍子舞曲,因舞蹈的步子较小而得名。速度适中,节奏从容而平稳,能描绘许多礼仪上的动作和意境。最初流行于十七世纪法国宫廷之中。十八世纪时代,在维也纳古典乐派的器乐创作中,成为奏鸣曲、交响曲等套曲的第三乐章,在风格上也有新的特点,速度较快,富有幽默性,以后小步舞曲的地位由谐谑曲替代。[丑][文丑]也叫“小花脸”“三花脸”。戏曲角色行当。化装的特点是脸上多勾粉墨,范围多在鼻梁部分,叫做“豆腐块”。根据所扮人物性格,身份的不同,丑角可分为文丑,武丑以及丑婆等,在表演上各有特点。如京剧…     

无序的存在--乔伊斯前期作品的重要母题

无序是乔伊斯前期作品的一个重要母题，无序存在于他所处的社会，他的生活，心理之中，因此无序反映到他的作品中，具体表现在他作品的结构，语言，人物的行为思想等方面，本文把无序的存在置于从乔伊斯的生活经历，前期写作手法和前期作品的背景上加以论述。     

把握作品的真正内涵──谈贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格

贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲（月光）＃C小调op．27No．2是贝多芬钢琴奏鸣曲中最优秀的作品之一。它打破了古典奏鸣曲的传统模式,以一种崭新的面孔展示于世人面前。激动思索带有幻想的第一乐章,充满痛苦与忧愁,轻盈、明快的第二乐章冲淡了第一乐章的情绪,一气呵成地把第三乐章中暴风雨般的火热激情推向了巅峰。在该曲的演奏教学中,应该把握作品的真正内涵,使演奏的风格准确反映作者的原意。     

论《寂》中五声性有调序列在次女高音声部的运用

《寂》是徐昌俊先生早期的代表作之一,它是一个三部性结构的单乐章作品。这部作品尝试把五声性民族音乐和序列音乐结合进行创作,力求表现出中国传统文人清高、孤寂的情愫。本文将具体分析作品中五声性有调序列在次女的运用。     

杜夫海纳的审美价值观略论

审美价值问题是现象学美学中的一个重要的问题。杜夫海纳超越了胡塞尔现象学的逻辑理性思维方式，认为审美价值是在审美主体与审美对象的关系中存在的。首先，审美价值是客观的，它就存在于艺术作品之中；其次，审美价值是主观的，这不仅是指存在于作品中的艺术价值是作的创造，它同时还指作品的审美价值的实现有待于读的能动活动；最后，审美价值的存在的根源在于作品对存在深度的揭示，审美价值是存在深度(审美对象的深度和审美主体的深度)的对话。     

感动与困惑

西方的接受美学认为，阅读任何文学作品，读者的心中都存在着一个“前结构”，这个“前结构”是由读者阅读时当下所处的人生境况及读者的人生素养、知识结构等等所决定的，作品的意义则产生于读者“前结构”的阅读制约之中。每个读者的人生境况、人生素养、知识结构是在不断的变动之中的，所以，每个读者对每部作品的每次阅读往往会有不同的认识与感受，也因之使得作品的意义处在一种不断的生成之中。我在这次重读《麦琪的礼物》时，就很深切地感觉到了这一点。以前读这部作品，很是同情作品主人公因物质贫困而带来的悲惨命运，也很是佩服作…     

传统与现代的碰撞——大提琴与钢琴狂想曲《巴》简析

大提琴与钢琴狂想曲《巴》是作曲家郭文景在1982年创作的单乐章作品。1985年获得了全国第四届音乐作品＂钢琴、欧洲弦乐器独奏重奏＂三等奖。本文拟通过对《巴》的研究,来探讨这首作品是如何将＂旧曲式、新语汇和革新的成型手段相结合的＂。     

钢琴组曲《巴蜀之画》创作技法分析

钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生的代表作之一.这部作品的六个乐章分别采用不同民歌主题进行创作,具有浓郁的民族风格.文章从作者及作品创作背景入手,对六个乐章的和声结构、进行特点、调式调性运用、曲式结构选择、织体特点,以及音乐风格等方面进行综合分析.这部钢琴组曲在和声方面运用了五声性结构,曲式采用乐段及单三部曲式等小型结构...     

交响音乐审美取向的教学路径

使用管弦乐队演奏的"奏鸣套曲"或单乐章的管弦乐作品,在音乐学知识中统称为"交响音乐作品",它是音乐艺术作品的种类之一,其突出的艺术特征是作品结构严谨、色彩丰富动人、音乐思想深刻、艺术价值崇高等。交响音乐主要包括交响曲、协奏曲、交响组曲、序曲和交响诗等音乐作品体裁