谈中国画中的泼墨泼彩

中国画作为中华民族传统绘画,具有悠久的历史,形成了一套丰富的绘画表现技法.中国画是以线作为造型的主要表现手段,以中国传统特有的作画工具来表现,具有独到的造型方法和意蕴.从用线的表现技法及作品的表现形式看,中国画在其历史形成和发展的过程中,一直都是把线条和墨色作为其主要表现因素的,并积累形成了一套完整的笔墨造型方法.     

漫谈中国画的用线

线是中国画的主要表现方式,也是绘画最基本的语言.中国画的线是一种富于东方艺术特质的艺术表现形式.正确把握线与形的关系,合理组织线条,能够充分认识线这种独特的形式语言带来的更深层次的美感和无穷的艺术魅力.     

线与中国画

线是中国画造型的基本手段,在中国有悠久的历史.不同的线,表现不同的对象,抒发不同的思想感情.     

浅析中国工笔画中的时间审美

工笔画在两千多年的发展史中,形成了自己独有的表现形式和审美体系。其特点除了"以线造型"、"薄涂厚染"、"以形写神"、"意象造型"而外,工笔画中潜藏着一种对时间美学的关注往往被人们忽略,这是中国画体系中不可或缺的,它体现出中国人以时间为本位的思考方式。     

论中国画的线条及形式美

线条是中国画塑造形象的基本形式和主要手段,它既状物又抒情,是中国传统文化的折射和传统审美观的体现.中国画的线条在长期的发展过程中大致形成了两类线条表现形式,其一是以工笔画形式存在的线,其二是以写意画形式存在的线.在中国画的花鸟、山水、人物画中蕴含着浓郁的绘画形式美感.     

线——中国画的生命线

以线为造型基础是中国画的基本特征。中国画线条是有形有色、有骨有神、有气有韵、有情有意的具有高超表现力和强大生命力的线。中国画的线有自己的特殊价值和重要地位。1线与中国画的密切联系中国画以线为造型基础,这是中国画的基本特征,也是中国画能屹立于世界艺术之林而独树一帜的原因之一。在中国画几千年的发展过程中,不断吸收外来绘画技法,中西绘画互相融     

浅议“线”——中国画骨法之一

线是中国画造型基础中最基本的特征和表现形式,是笔墨的关键依托,谓之日骨法。纵观中国画的发展和传世经典之作中,“线”作为独立的艺术元素始终贯穿其间,也是历代画家所追求和发展的重要目标。相对于西洋画的线而言,中国画的线所承载的内涵则更为深广,除了要明确造型特征的勾勒,还要充分挖掘线本身的生命魅力,以线自身的艺术形质变化去和物体的形态与构成要素达到合而为一,使线以丰富的肌理去适应物象的质感、气度和神态的万千幻化;同时亦把作者自身的情感修养有机地融合其中,展现出独特的风格面貌。中国画的线是画家通过描绘的表象,更全面地把自身的文化等综合修养及性情以融合流露。     

简说中国画的线条美

以线为造型基础是中国画的基本特征。中国画线条是有形有色、有骨有神、有气有韵、有情有意的具有高超表现力和强大生命力的线。中国画的线有特殊的审美价值     

谈谈工笔画用线的写意性

正在中国绘画艺术特定的历史审美语境中,"线"始终作为中国画的重要组成部分和造型的主要手段而存在和发展,并形成了独特的民族特色。中国画之骨在于线,因此,要研究工笔画用线的特点,就必须从研究中国画的线开始。线条作为工笔画的一个     

美术教育中的中国画教学刍议

中国是拥有五千年文明的泱泱大国,中国画则是这古老之国五千年文明史中艺术积淀的一个重要组成部分,它丰厚的底蕴、绵长的历史,在世界艺术的宝库中占有极其辉煌的地位,让每一位中国人都为之骄傲和自豪。中国画是中国传统文化最美的表现形式之一,是中国传统绘画的统称。传统中国     

中国画的笔墨问题浅谈

笔墨是中国画艺术特色的重要组成部分,用笔是指国画中的线条,同时又是一幅画的骨架。用墨实为用水,一幅画中墨色用水的好坏,决定着墨色的变化。中国画笔墨语言是历史、文化积淀的产物,笔墨作为中国画表现形式的主要承载者,具有独立的生命力及审美趣味,是画家自身修养品质的体现。只有解决好了笔墨问题,才能解决好中国画的问题。     

浅谈如何欣赏中国画

从中国画与西方绘画的比较中,介绍中国画的民族特色,从中国画作品的画种分科、中国画的艺术表现形式、作者的生活背景三方面论述如何欣赏中国画。     

立足何处——浅论中国画基础造型训练

"素描是一切绘画造型的基础"。自新中国成立以来,这句话一直是艺术学院教育的真言,连中国画教育也未出其右。作为中国传统绘画的中国画,在中国这块土地上已经发展了近两千年,而素描这个概念进入国门不过一百多年历史,难道素描真的也是中国画的基础吗?如果不是,那么中国画的基础在哪里?     

浅谈中国画

说起中国的文化,人们便会想到汉字、诗词、京剧、书法、中国画……的确,它们以其特有的表现形式而独树一帜,并共同构造成深奥、古老的汉文化。 中国画作为一种艺术现象出现,可谓历史悠久。这可以追朔到已发现的内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及秦安大地湾的原始地画,至今已不下5000年。如果从已发现的独幅的战国时期的帛画算起,也有2000余年历史了。在长期     

中国画点线面之审美意蕴

点、线、面是中国画构成的重要因素之一,是三位一体的关系。文章对“点”在山水画、花鸟画、人物画中的运用和“线”的理论建构——骨法用笔、中锋用笔、方圆、迟涩、十八描法等用笔技巧以及“面”的黑白、“影”、“墨分五彩”、“石分三面”、“树少四枝”、“三远法”和“谨毛失貌”等表现形式从不同的层面展开论述。笔者企盼能全方位、历史客观地把它们的缘由、过程兼之美学意蕴作较为系统的梳理。     

中国画中的“不似之似”

正中国画有悠久的历史和丰富的遗产,如果从已出土的战国帛画算起的话,至今也有两千余年的历史。在历代画家的不懈努力下,创造出一系列独特的表现形式,显示出独特的民族风格和特有的审美形态。最显著的特征之一,便是在绘画中对表现对象的造型进行意象化处理,而不单纯追求其形象真实。通俗地说,就是作画要在生活真实的基础上,追求"似与不似",以     

漫笔点丹青

《猫和葫芦》苗翠云工笔画是中国画的两大主要绘画形式之一。一般常用技法是或用线勾勒,或敷色渲染,或合而为之的表现形式。本画是先以墨勾勒丝毛,尔后墨色渲染的方法。画面设色清新秀润,充满稚趣,自然和谐,安适恬静,使人观之有神清气爽的感觉。     

辛勤耕耘在“绘画园地”

中国画(亦称国画),是我国特有的画种,在长期的历史发展中,由于民族性格、历史文化传统、审美观以及绘画材料和工具等不同,经过无数画家的努力而形成的。中国画有着强烈的民族特色,是世界艺术中的重要组成部分。中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔和写意两种。我国千百年来工笔画的发展,积累了丰富的创作经验和技法手段,这是应当尊重和努力继承的。但我们学古人之法,又不能为古人之法所限,要学又要画,这样才能进步,才能发展。     

中国画在设计专业教学中的缺失及适应性对策研究

传统中国画与现代设计在知识融汇和多学科多专业跨越结合的当下联系紧密。中国画在高校设计专业教学中应充分挖掘中国画的造型语言、审美理念,谙熟高校各设计专业的特点和要求,探索与各设计专业相适应,与传统中国画课程教学有显著区分的教学形式。中国画课程的适应性教学使艺术设计与中国画的表现形式、笔墨意境和文化内涵融合创新,学生在中国画中感知体悟传统民族艺术,传承与挖掘设计元素,拓展创意设计语言。     

浅谈中国画在中小学教育中的重要性

正美术涵盖内容众多,有绘画、雕塑、设计、建筑等。而中国画是美术学科领域中独具表现形式的民族绘画,是中华民族引以为豪的艺术瑰宝,有数千年的悠久历史,是中国文化、哲学、审美情趣、智慧的大融合。因此,在中小学合理安排、有效组织、恰当地进行中国画教学,具有十分重要的作用。中国画艺术源远流长。历经不同时期,在中华文化长河中形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识的完整艺术体系,是世界艺术领域中的一朵奇葩,更是我们中华民族