黄自艺术歌曲《思乡》的演唱技巧探究

黄自先生是我国30年代优秀的作曲家和音乐理论家和音乐教育家。他一生中为我国培养了许多优秀的作曲家,其音乐理论及创作也为我国音乐发展做出了巨大贡献。《思乡》是黄自先生艺术歌曲创作中比较具有代表性的作品,描写了游子在外的思乡之情。本文会从不同角度来浅析《思乡》的演唱技巧。     

“技术”和“现实”的较量——比较黄自与聂耳的音乐创作的特点、成就和影响

黄自先生与聂耳先生同是我国近代优秀的音乐家,黄自先生受过严格系统的音乐教育,音乐创作注重复调技巧;聂耳先生是一位深受改革思潮影响的音乐家,为人民为共产党服务．音乐特点是音乐从人民中来．到人民中去．两人分别是学院派与救亡派的代表人物之一。文章通过对两人的对比,从而得出“技术”与“现实”的较量.     

论黄自艺术歌曲中钢琴伴奏的和声运用特征

“我国第一代作曲家”之一的黄自先生，以其具有较高艺术质量的创作，在我国现代音乐发展中，有着深远的影响。文章通过对黄自艺术歌曲创作中钢琴伴奏的和声运用手法及和弦选择进行剖析归纳，总结出黄自作品中调性功能和弦、变和弦的运用以及对民族化和声的探索。     

黄自音乐作品的魅力——对《思乡》及其他声乐作品分析

黄自被誉为中国音乐之父,是誉满20世纪上半叶中国乐坛富有爱国主义情怀的音乐教育家、作曲家、音乐理论家。黄自先生的声乐作品,有鲜明的民族风格,独特的色彩性和声,变化多样的复调手法与表现内容紧密结合,融为一体,具有较高的艺术价值,不仅在今天的音乐生活中继续起作用,而且对与专业学习及创作,也有其不可忽视的参考价值。     

黄自艺术歌曲的演唱体会

黄自先生是我国杰出的音乐家之一,他创作的艺术歌曲成为中国音乐史上艺术歌曲的典范。本文从黄自艺术歌曲的创作背景、分类及演唱时应注意把握的细节,谈到自身演唱黄自艺术歌曲的体会,其中以《玫瑰三愿》为例,进行了一些阐述。     

黄自艺术歌曲《思乡》演唱分析

我国著名的曲作家、音乐理论和音乐教育家黄自先生,在其短暂的一生中为我国音乐发展作出了重要贡献,他留下的音乐作品,极大的推动了当时我国音乐发展进程。其中艺术歌曲的创作也是最能代表他创作水平的题材,《思乡》作为其中一首经典之作很好的体现了黄自先生的创作风格和创作特点。笔者结合自身演唱实践,从歌曲创作背景、创作特征、伴奏艺术性、作品美学特征等角度出发,重点阐述《思乡》演唱把握,以此作一粗略探讨和分析。     

试论黄自的声乐创作

黄自，字今吾，江苏川沙人，是我国上世纪30年代著名的作曲家、音乐教育家。他自幼喜爱音乐，17岁开始系统地接受音乐训练，1924年留学美国，后曾游历英国、法国、德国、荷兰、意大利等国。丰富的阅历加上不懈的努力，使黄自具有广博的知识和多方面的艺术修养。1929年从美国耶鲁大学音乐系毕业后，他放弃了可以留在美国发挥个人音乐才能的前途，     

《点绛唇·赋登楼》的音乐分析

我国在20世纪早期的音乐创作方面,首次开始尝试着把中国古诗词与近现代的音乐结合在一起,出现了许多有创新精神的作曲家,其中黄自创作的艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》在当时获得了大家的一致好评。黄自的艺术歌曲在其音乐创作风格上和其文学内涵上都是中国艺术歌曲中的典范。黄自先生的艺术歌曲形成了其独具特色的音乐风格,也是其创作的众多音乐作品中最具有艺术价值的作品,从而成为了我们国家近代和现代艺术歌曲最具代表性的一部分。这一艺术歌曲极具浪漫主义气息,在音乐气势上也极为明亮和宽广。在此,本文将从创作背景、歌词意思、演唱处理等方面对《点绛唇·赋登楼》这一艺术歌曲进行深入的分析。     

刘雪庵艺术歌曲研究

刘雪庵是20世纪中国音乐史上著名的音乐家、音乐教育家和社会活动家,是我国著名音乐家、音乐教育家黄自先生的＂四大弟子＂之一.刘雪庵的音乐创作活动主要集中在上个世纪三、四十年代,声乐作品占据了刘老作品的绝大部分,在特定的历史时期发挥了不可估量的社会推动作用.     

培养审美情趣 提升文化素养

音乐作品是表达人情感的艺术形式。由于音乐本身的多解性,决定了它所指向的情感较模糊、较不确定。黄自先生在《音乐的欣赏》一书中说:“一张画,一首诗,把意义写得明显,但是因为明显的缘故,它的意义只能止于斯,尽于斯。音乐泛,耐人寻味,你如此去想它也可,如彼去想它也可。”比如“四面楚歌”,楚汉两军在同一曲“楚歌”的感化下却有不同的感受,导致楚军无心恋战,军心涣散,而汉军则士气高涨,斗志十足。那么,是什么因素决定了听众对音乐的理解和感受竟会有如此巨大的差异呢?我想,时代的风气、听众的生活经验等等该是重要的决定因素。不同时代听…     

一代国乐大师刘天华

刘天华是近代中国器乐建树卓著的国乐大师,他的一生为改革国乐而奋斗不息,开拓了二胡演奏音乐之新天地,并使之成为极富表现力的音乐。还在二胡、琵琶音乐创作、教学、演奏以及乐器改革、传统音乐记录等方面,建立了重要的业绩,对民族器乐有着多方面的贡献。刘天华关于国乐改进的思想与实践,对近代及其后的中国器乐,有着多方面的深远的影响。     

从人生视角分析一个音乐作品——欣赏《黄河大合唱》后的人生感悟

人的一生无论是平平淡淡还是轰轰烈烈,人生的每个不同的时期都能够用音乐生动的表示。音乐能够强烈、明确的表达人们内心世界,音乐能够影响和激励着人们在精神与灵魂的阶梯上不断攀登。伟大的音乐家冼星海谈过:"音乐是人生最大的快乐;是生活中的一股清泉;音乐是陶冶性情的熔炉。"本文就对试听冼星海的《黄河大合唱》后的人生感悟加以论述。     

高师音乐教育引进流行音乐的必要性探讨

我国高师音乐专业的课程设置以欧洲古典音乐和我国民族、民间音乐为教学的主要内容。而随着时代的发展,兴起于二十世纪初的流行音乐已经发生了深刻地改变,并融入现代日常生活的方方面面,凭借其巨大的魅力而成为现代音乐文化的一个重要组成部分。因此,在高师音乐教育中引进流行音乐已显得尤为迫切和重要。     

孔子乐教思想探析

作为先秦儒家学派的创始人,孔子积极提倡音乐,一生不断地进行音乐艺术的实践___弹琴、击鼓、鼓瑟、咏歌。他提出“兴于诗,立于礼,成于乐”的教育总纲领,认为具有“乐而不淫”、 “哀而不伤”的中和之美的音乐能够引领人们不断完善自我;主张用音乐育人,并且要合乎“仁”和“礼”。这些都对后世的艺术教育和音乐文化产生了深远的影响。     

从徽州民谣看明清徽商的生存状态和精神世界

徽州民谣是徽州人民创作、吟诵、口传心记的民间口头艺术,是写在徽州人心中、流传于民间的另类重要的“徽州文书”。徽州民谣在历史上曾对徽商的形成和发展产生过积极的影响,是徽商历史的真实写照,具有特别的认识价值。通过对徽州民谣的分析和解读,再现了明清时期徽商的生存状态和精神世界,探究徽商产生、发展、壮大的文化根源。     

加强音乐形象教育 培养发明创造能力

高职院校音乐教育现状令人担忧,与国家教育方针要求差距较大,因而应加强音乐教育。而音乐教育应着重于音乐形象教育,它对于青少年学生音乐的补课、丰富人生体验和增强发明创造能力具有多种功效,对于培养祖国新一代人的发明创造能力十分重要。为此应加强音乐形象教育,采取可行措施,增强认识,明确目标,定出制度,提高教师素质等,努力培养全面发展的合格人才。     

论高雅音乐在高校德育教育中的渗透作用

高雅音乐作为人类情感沟通的桥梁,对大学生审美价值观以及情感净化具有重要作用。“快餐音乐”的不断发展,影响着大学生的人生观和价值观培育,在高等教育中注重高雅音乐的培养显得越来越重要和迫切。通过分析音乐教育对高等教育的重要影响,阐释了现今高雅音乐在高校思想教育中的定位及发展困境,并针对实际情况提出了意见和建议。     

开发潜能育人突出个性教书

冼星海说过：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉．”如何让快乐融入学生生活、让清泉流入他们心田、让这熔炉将他们的性情陶冶，是现今学校教育一直探讨的问题。     

以肖邦钢琴作品《波兰舞曲Op.40 no.1》的演奏手法所折射的钢琴基本技巧训练

波兰伟大的音乐家肖邦是浪漫主义音乐的代表。肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系,他音乐的民族根源既深又广,因此他是位民族作曲家和民族艺术家;同时,他的一生几乎不离钢琴,创作的都是脍炙人口的钢琴作品,且旋律极富歌唱性和诗意,因此被称为"钢琴诗人"。     

论高中生在通俗音乐审美中的情感宣泄

通俗音乐作为音乐的一种形式,关注人的情绪与情感、成长与生活,成为了很多人宣泄情感、张扬生命的方式。它具有主题内容通俗、简单性、娱乐性、流行性以及多元文化性等特征,这些特征促使通俗音乐成为各种心灵压抑不同的人的情感宣泄地带。高中学生精神上的压力是极大的,通俗音乐的曲调和歌词能张扬他们的内心世界,宣泄他们的情感,减轻他们的沉重压力,使他们有轻松的精神去迎接学习和生活上的挑战。