试谈手风琴演奏怎样把握巴洛克音乐风格

巴洛克音乐风格和复调是两个或两个以上具有相对独立性的旋律同时结合在一起的多声部音乐,具有多层面、多线条、多重性的特点.学习复调音乐能培养大脑对多声部音乐的组织能力,耳朵对多声部音乐的听辨能力和手指与风箱对多声部音乐的控制能力,对进一步提高手风琴演奏水平具有重要作用.通过内心的音乐思维,分手、分声部练习,每个音的独立意义,每个线条都在歌唱,风箱的运用,慢练等有助于以手风琴弹奏好巴洛克风格的复调音乐.     

巴赫复调音乐作品手风琴演奏技术探讨

本文把对巴赫复调音乐作品的风格与其音乐的表达作为切入点,把巴赫作品的触键和音色的变化作为分析和探讨的对象,力图从更广的技术角度出发,为手风琴演奏者提供更多的掌握巴赫复调音乐作品的演奏技术。     

浅析巴赫的钢琴复调音乐

巴赫的钢琴复调音乐是学习钢琴的必修课，它能培养学生的思维，锻炼学生的手指，在演奏时应掌握好音乐的风格。     

西乐之奇葩--西方早期复调音乐及其对西方音乐的意义

西方早期复调音乐是以格列高利圣咏为固定调形成的一种多声音乐形式.复调音乐产生以后,深深地影响了西方艺术音乐的创作;唤醒了作曲家们对作曲技法的理性思考,引领着西方音乐走上了一条与众不同的发展道路,呈现给人们一个崭新的音响世界;复调音乐的进一步发展,孕育了现代调性和声的胚胎.复调音乐在西方音乐漫长的历史长河中,以其艳丽的风姿,展现着其独特的艺术魅力.     

钢琴教学中复调音乐的训练方法

复调音乐是巴洛克音乐中最为重要的一种音乐形式。根据复调音乐的性质与特点，特总结了一套分先后五个不同步骤的复调音乐训练法。     

浅谈文艺复兴时期的复调音乐——以奥克冈的音乐创作为例

文艺复兴时期,无论是思想、文化、艺术的革新都对未来西方乃至世界的政治、经济、文化的繁荣起到了至关重要的作用。这一时期,文化艺术百花齐放,在建筑、绘画、雕塑、音乐等方面都有着卓越的建树。文艺复兴时期的音乐,是在"新艺术"基础上的又一次革新,人们提倡"人文主义",音乐创作不再局限于古板的宗教性音乐,民俗音乐作品大量出现,音乐理论学家对复调音乐进行发展和变革,创作了大量优秀的复调音乐作品。卓越的音乐成就,促进了未来西方音乐的发展,成为近代资产阶级音乐文化的开端。笔者以文艺复兴时期的复调音乐来剖析这一伟大的音乐时期对后世的影响。     

弹好巴赫复调曲之我见

复调音乐是多声部音乐的一种,它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的一个整体,而各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐的弹奏对学生的听觉、手指及对音乐的理解等各方面要求都很高,所以在学习的过程中学生会感到难以控制和准确表达,导致了很多学生不愿去接触复调音乐的弹奏。但在众多的钢琴文献中,复调音乐占有重要的地位,它是一个历史的展现,是每一位接触钢琴演奏的人     

论苏联复调音乐理论体系

自从复调音乐走进我国高校音乐教学开始,赋格、卡农、对位等理论体系是我们借鉴和学习复调音乐的主要依据,这些理论对国内专业复调音乐创作于教学产生了非常重要的影响。从50年代中期开始,苏联复调音乐相关的各种理论教本以及书籍就逐渐进入中国,苏联复调音乐理论的很多内容和观点在我国引起了很大的争议,经过几十年的教学,我国对于苏联复调音乐理论又有了全新的认识,本文从苏联复调理论的历史渊源、该理论体系的实践性与科学性以及该音乐体系存在的不足出发进行了论述。     

中世纪的宗教音乐

中小学音乐教育中世纪宗教音乐由于复调音乐的出现，使得教会音乐也变革了。以前在宗教音乐文化中也出现过多声部音乐的一些个别因素，但是只有在１３世纪才产生了多声部音乐的风格，形成了专业多声部音乐，创作专业的教会音乐的多声部音乐风格。这种风格既传入民间音乐中，也传入前几个世纪的教会音乐中。法国南部、意大利北部和英国是这种风格产生的地方。这种风格有哪些特点呢？首先是，各声部的自由进行，并且形成了各种不同的和音：不仅仅有平行四度或平行五度，也有平行三度和平行二度，在一个声部的开始或结尾，照例都是齐声。这种结…     

复调音乐

正Polyphonic music(英)"主调音乐"的对称。多声部音乐的一种,旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调,前后叠置起来,同时协调地进行为基础。在横的关系上,各声部的旋律节奏、力度,不尽相同且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。复调音乐还分:(1)用对比的方法所写的复调音乐称"对位音乐",简称"对位",即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》;(2)用模仿的方式为基础撰写的《复调音乐》,通称《卡农》,     

中国复调音乐理论分析

伴同我国新音乐的形成和发展,国外复调音乐理论在我国也获取了相应发展,给我国专业音乐创作、教学与研究等构成了较大影响。特别是1920年至1970年这一阶段,尽管具备较多学者针对复调音乐理论展开了探讨,但中国复调音乐理论依旧处在参考外国复调音乐理论的时期。之后在改革开放数十年的努力下,初步构建产生了中国复调音乐理论,其核心标识即该畛域较多专著、教材、专题论文的出现,对中国复调音乐理论的更进一步发展奠定了坚实的基础。基于此,本文针对中国复调音乐理论进行了相应分析,以对该领域研究予以丰富、健全。     

巴赫降B大调三部创意曲的复调音乐分析

复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。     

试论巴赫钢琴复调音乐

钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一.     

外国文学教学中的音乐介入

本文以独白文学与主调音乐、复调文学与复调音乐、后现代文学与无调性音乐为例,说明了在外国文学的教学过程中,音乐的介入将有助于加深学生对文学作品的理解,增强学生的美学体验。     

欧洲中世纪音乐对音乐发展的贡献

中世纪时代的欧洲,教会比国家或其他社会集团都有更强大的统治权力。有学者称中世纪是欧洲的黑暗时期,但对于音乐来说并非如此,这一时期的音乐在宗教音乐的推动下,在教会音乐中开创了复调音乐的形式并完成了对位法,在曲式结构上(复调音乐)、记谱法方面、音乐教学方面、音乐创作方面、音乐人才方面、乐器制造方面等也都取得了辉煌成绩。本文试图从以上方面探讨中世纪的音乐成就。     

钢琴复调音乐作品的演奏技法探析

弹奏钢琴复调音乐作品需要较高的弹奏技术以及对音乐对作品的深刻理解,学习弹奏复调音乐可以使演奏者能够更好的控制作品的每一个细节,复调音乐锻炼了演奏者的指法,培养了演奏者的对乐曲的理解,所以对复调音乐的学习贯穿了钢琴学习的始末,而本文在对复调作品的理解和指法、演奏节奏、踏板、装饰音等方面复调作品演奏技法进行了探析。     

浅析巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》

J.S.巴赫代表着键盘复调音乐长期演进的终点。他是巴洛克时期最伟大的音乐家。这首乐曲是巴赫所有作品中特有的理性与热情并存又富有戏剧感的一个作品。为了更好的理解和感受这首作品,本文将从作品的创作背景,音乐结构和演奏风格三个方面来阐述介绍,加以总结使之更好的感悟这首作品的美妙与内涵。     

涓涓清溪浩浩沧海--浅析巴赫的复调音乐

巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最高概括和升华,在钢琴音乐发展中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步,重要的是,他第一次赋予这些形式以深刻的思想感情内容.他用严密的音乐形式来表现人们丰富的内心世界,他的艺术魅力在音乐长河中得到了永恒.     

欧洲音乐史上的里程碑--中世纪的教堂复调音乐

中世纪的教会是利用音乐作为他传教和布教的手段,同时音乐也借助于教会使自身得到了极大的发展。因此,这一时期音乐的发展,堪称音乐史上浓墨重彩的一笔。由于中世纪复调音乐的出现推动了记谱法的初步完善,为和声学的产生奠定了基础。而记谱法与和声学正是欧洲音乐发展中最重要的两大因素,因此,我们说中世纪教堂复调音乐的产生和发展是推动欧洲音乐发展的原动力,是欧洲音乐史上一座不可磨灭的里程碑。     

复调音乐形式的发展与演变

复调音乐的起源与宗教密不可分，它的出现对其后相当长的历史阶段产生了深远的影响。研究西方早期复调音乐，能够为今天的某些音乐实践找到渊源。