奥尔夫教学法在高中音乐教学中的运用

让人才“全面开花”的素质教育背景下,高中音乐课程改革不断深化,不同的教学方法被应用到高中音乐教学中,以促进高中生音乐素养的全面发展。文章以奥尔夫音乐法为例,阐述了其对高中音乐教学的积极影响,从朗诵、形体、动作、即兴四个层面论述了其实际运用策略,并补充了自制乐器、在教学中融入本土音乐两个观点,得出了“奥尔夫教学法的灵活运用可以极大程度地促进高中音乐教学”结论,希望为高中音乐教学与奥尔夫教学法的融合创新带来一些前瞻性的想法。     

音乐教学方法探究

音乐教学的进行、原则的贯彻、教学目标的实现等都取决于音乐教学方法。掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必备的条件之一。对一些能反映时代特征的音乐教学方法如讲授法，演示法，练习法，欣赏法进行了探究。     

多样的教法能提高音乐教学效率

在新课标理念下,高中音乐作为综合性艺术,其丰富的教学内容需要多样化的教法,音乐教师要不断学习探究,才能将音乐教学工作搞得有声有色,受学生欢迎,提高教学水平,培养出更多音乐艺术人才。在多年的音乐教学实践中,笔者在高中音乐鉴赏、歌唱模块教学实践中通过实例概括出七种不同的情感激趣教学法:故事引导法、图片展示法、演示法、情境赏析法、提问法、朗读朗诵歌词法、对比式节奏互动实践法,来提高音乐教学效率,以提高自身音乐教学水平,与音乐教育工作者相互学习交流。     

奥尔夫音乐教学法在中职音乐教学中的应用策略研究

音乐教学可以使学生丰富审美鉴赏和艺术表现的经验,使其形成积极的世界观、提升综合素养。音乐教学期间,教师要探索可以让学生主动、有效地参与音乐学习活动的方法和策略。文章作者运用经验总结法,介绍奥尔夫音乐教学法的特点和应用价值,说明在中职音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的意义,结合教学案例指出教师可以灵活地将奥尔夫教学法用于教学实践,通过将奥尔夫音乐教学法与基础知识教学、音乐听赏与表现教学、校园音乐实践活动结合等方式来提升教学质量。     

简谈初中音乐课堂中的识谱教学

初中音乐教学的重要内容之一是识谱教学。开展识谱教学不但能够使学生学习和掌握音乐的基本技能,还能够丰富学生的音乐知识、拓展学生的音乐视野、加深学生对学习内容和音乐作品的理解。初中音乐识谱教学中采用肢体动作配合法、情境传授感受法、规律要点逻辑法、流行歌曲拆析法、器乐演奏调动法等教学方法,可以全面提高学生的音乐素质。     

身体语言在音乐教学中的重要作用——对世界著名音乐教学体系相关内容的比较

通过对达尔克罗兹音乐教学体系、奥尔夫音乐教学体系、卡拉博*利恩音乐教学法、柯达伊音乐教学法等几种著名音乐教学体系中有关身体语言教学内容的分析、比较,强调身体语言的运用在音乐教学中的重要作用及优势.     

小学音乐欣赏课激趣“四法”

音乐欣赏课在小学音乐教学中占有非常重要的地位,但由于学生受文化背景、知识结构等方面的影响,音乐欣赏课的教学效果一般不能达到预期的目标。在教学实践中,我采用聆听法、律动法、作品创作法和影片欣赏法等四种方法．有效提高了学生上音乐欣赏课的积极性。     

音乐游戏在小学音乐教学中的应用

文章首先阐述了音乐游戏在小学音乐教学中应用的意义,然后分析了音乐游戏在小学音乐教学中应用的原则,最后提出了音乐游戏在小学音乐教学中的应用,包括妙用音乐游戏教学,强化音乐感受、活用音乐游戏教学,助力歌词理解、运用音乐游戏教学,实施节奏训练等。     

高中音乐鉴赏教学“四策”

音乐鉴赏在基础教育中有着重要的意义,它也是音乐教学的基础领域,只有具备了鉴赏音乐的能力,才能达到终身学习音乐的条件。本文主要运用文献资料法、逻辑推理法以及笔者多年教学经验,针对新课程背景下如何上好高中音乐鉴赏课进行论述,希望能进一步提高高中音乐教学有效性。     

关于培养中小学生音乐创造能力的思考

培养中小学生音乐创造能力 ,是音乐学科实施素质教育的重要组成部分。遵循音乐教学和学生学习的规律 ,培养学生的音乐创造能力 ,可以采用 8种有效的教学途径、手段和方法 ,即体感训练法、节奏游戏法、曲式结构体验法、指挥训练法、二度创作法、符号创作法、榜样激励法、曲调创作法。     

民间音乐在中小学课堂中的传播刍议

随着时代的发展和进步,社会涌现出了许多流行音乐,加之外国音乐元素的流入,中小学生为之痴迷,因此对我国音乐教育产生了一定的影响,种种现象都冲击着我国传统民间音乐的发展和传承。如何在音乐课堂传承民间音乐和传统文化,成为当今音乐教育的重要课题。基于此,本文主要对民间音乐在中小学课堂中的传播途径进行探讨和研究。     

关于弘扬民族音乐文化的思考与设想

阐述了民族音乐文化的教育功能,从音乐理论、音乐教材、教育形态、教育法规、师资培养及教育环境六个方面,对民族音乐文化的弘扬进行了探讨.     

用音乐碰撞出想象的火花——对音乐想象力培养的思考

音乐教育对人们起到美的、品德的、智能的等各方面的教育作用。音乐教育可以发展智力、启发想象、启发创造、提高学习兴趣。通常在音乐课上教师较注重读谱、听音、演奏、创作等技能性教学,因而不经意间扼杀了学生的想象力。想象力是发展智力,张扬个性的源泉,也是人们更容易理解和接受音乐的桥梁,所以,应把培养学生想象力作为己任,在音乐教育中充分开启学生的想象力,让学生拥有想象的自由,迈向更高层次的审美阶梯。     

音乐教师自身素质及教学能力的研究与思考

音乐教育活动作为21世纪不可缺少的美育内容，音乐教师的自身素质与教学能力必定影响着其发展与结果，本通过对音乐教师自身素质与教学能力的调查研究，提出统一师范培养目标的教学思想，加大教育教学改革的力度。以期培养符合社会需要的音乐教师。     

传承本土音乐 弘扬民族文化

在我国中学音乐教育中,存在重西洋轻本土的现象,民族音乐教育未受到应有的重视。我国的民族音乐文化内容丰富多彩,形式瑰丽多姿,有着极为珍贵的价值,在世界音乐文化中占有极为重要的地位,我们应不薄西洋厚中华,传承本土音乐,弘扬民族文化。     

论音乐基础知识学习与音乐审美教育的关系

如何音乐课的术科属性特点与音乐艺术的审美教育特质，成为以音乐审美为核心的音乐教育改革中的焦点。音乐教育的化属性和技能属性并存的特性是客观存在回避不了的。以音乐审美为核心的音乐教育要直面音乐教育中的音乐基础知识，音乐审美不能脱离音乐基础知识学习。音乐基本能力培养和音乐基础知识学习方式需要改革，要将音乐审美教育融入其中，而不是回避和取消。     

古典音乐欣赏课在高校素质教育中的重要作用

本文中的古典音乐是指由中外伟大作曲家创作的经典音乐作品,它包括歌剧、交响曲、奏鸣曲、器乐独奏曲以及艺术歌曲等多种艺术表现形式。这些丰富的音乐体裁和精湛的音乐作品更能不断开阔学生视野,提高欣赏层次,并逐渐形成健康的心理品质和高尚的道德情操。因此,在高校开设古典音乐欣赏课,是提高大学生全面素质的不可或缺的有效手段与重要途径。     

中国近现代音乐史上的重要篇章

学界泰斗蔡元培将音乐教育视为实施美育的重要内容和手段。在他的领导和支持下，北京大学的一个学生社团组织-音乐团（1916年）。几经演变发展成为我国最早的专业音乐教育机构-音乐传习所（1922年），本文通过探讨北大早期音乐教育的演变过程，确立它在中国近现代音乐史，音乐教育史上的地位和作用，北大的早期音乐教育，创立了我国最早的管弦乐队，创办了我国最早的专业音乐刊物，开创了我国近代专业音乐教育事业。为培养近代音乐专业人才、引进和传播西洋音乐、继承和改良民族音乐、提高民族整体素质、为近代专业和普及音乐教育做出了巨大的贡献。     

试论高师音乐教育改革中的创新教育原则

音乐教育在发展学生的创造力方面表现出优势。本重新审视高师音乐教育改革中的创新教育现状，运用音乐教育教学理论和方法进行剖析和论述，总结了音乐教育中的六个创新教育原则，以求建立时激发教师及学生的创新精神和培养创新能力起促进作用的音乐教育原则和方法，树立与传统音乐教育观念有本质区别的现代音乐教育理念。     

学校情境中的音乐疗法——从音乐治疗师的立场看P.L.94-142前后美国学校情境中音乐疗法的发展

1975年通过并于1978年正式施行的以“回归主流”为主旨的美国P.L.94-142(现为《残障者教育法案》IDEA)使美国学校情境中进行的音乐疗法发生了变化,也给面向特殊儿童的的音乐治疗师提出了新的挑战。本文通过对有关文献资料的分析,阐述了学校情境中的音乐疗法和音乐教育的相互关系,从音乐治疗师的角度,介绍了P.L.94-142实施前后的学校情境中特殊儿童音乐治疗概念和方法的变化与发展过程,在此基础上,对中国音乐疗法在特殊教育领域中的发展提出了几点建议。