皖北民间刺绣的形式语言及其与实用艺术设计的融创

民间刺绣的第一特征是其实用性,这与设计艺术的首要诉求不谋而合.皖北民间刺绣的魅力独具,题材内容广泛丰富,图案语言质朴简练,作品兼具实用和装饰功能.民间刺绣图案不仅是物化的符号,更是其象征系统的凝结,隐藏在符号背面的则是民间刺绣图案象征系统的深层寓意,二者有机统一,相互依存.本文通过对皖北民间刺绣图案、配色、构图、绣工的剖析,探讨总结了皖北地区民间刺绣的元素如何与现代艺术设计发生融合创新.     

界首彩陶的民俗意蕴探究

界首彩陶是伴随着皖北民俗文化诞生并传承至今的民间工艺美术形式。界首彩陶地域文化特色鲜明,民俗文化气息浓郁,其价值已不只是作为实用功能的日常存储容器,而是伴随着皖北民俗的发展成为农耕社会劳动人民表达心灵深处情感的载体,被赋予了丰富的文化寓意和民俗功用,是带有鲜明民俗色彩的物质文化和精神文化。     

陕西民间刺绣中云纹纹样的载体及文化意蕴

陕西民间刺绣中的云纹纹样,是历史文化与民间文化相结合的产物,它是民俗文化、民间艺术发展和演变的物化载体,是民俗文化的重要内容。以云纹纹样为设计题材的刺绣与节令习俗、婚俗、丧葬习俗、寿诞习俗、居住习俗、服饰习俗和宗教习俗都有密切的关系,成为陕西民间最常见和最有表现力的刺绣题材,也成为民俗活动中必不可少的表现形式和艺术媒介。     

皖北地区传统手工艺的保护与传承——以彩塑泥人为例

皖北地区民间美术种类较多,有界首的彩陶、阜阳的剪纸和彩塑泥人、淮北的泥塑等。其中,彩塑泥人传统手工艺在后工业化的发展冲击下,即将面临着人亡艺绝的危险境地,如不加强保护将随着岁月的流逝而消亡,这样自然丢失是非常可惜的。从非物质文化遗产保护和文化传承的角度考虑,分析它的生存现状与发展,通过详细的田野调查、信息收集归纳、形成历史遗存档案加以传承,并采取培养传承人的多元化视角、建立彩塑泥人专业人才"口述档案"、加强民众参与的民间共同保护意识等一系列科学的保护举措,实现彩塑泥人工艺人才队伍的后续培养,在保护的基础上更好地传承,使得皖北地区独有的艺术样式传承并创新发展下去。     

嘉兴地区民间刺绣的图案分析及发展研究

刺绣作为嘉兴地区的非物质文化遗产,它有着浓郁的地域艺术特色。本文作者通过研究与分析嘉兴地区民间刺绣的图案元素以及颜色搭配、通过把传统刺绣艺术与现代刺绣的对比,进一步探讨民间刺绣在发展中的问题以及解决方法,便于更好地传播嘉兴地区文化。     

界首彩陶艺术符号在现代包装设计中的美学价值研究

界首彩陶烧制技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录,作为皖北地区优秀的民间艺术,体现出中原文化与江淮文化互相交融的特征。通过对界首彩陶艺术特征的提炼,在现代包装设计中进行二次创作,对图形、文字和色彩三个设计要素合理巧妙的运用,能够设计出符合现代审美价值的产品包装。在包装设计中应用界首彩陶艺术符号不仅可以传承发扬中国优秀传统文化,同时也为中国本土设计开拓了思路。     

简论刺绣艺术

本文首先回顾了刺绣艺术的历史与发展,然后对刺绣艺术不同的分类进行了概括,分析了四大名绣的特点,并对传统刺绣艺术中的主要针法进行了较为详细的探讨和说明,最后对刺绣艺术的应用前景进行了展望,对初学者了解刺绣艺术及刺绣艺术的教学有一定的借鉴意义.     

走出困境与依附——探寻时代背景下界首彩陶传承与发展之路

界首彩陶历史悠久,是一种具有浓郁地方特色的民间工艺美术,有很高的艺术魅力与经济价值。在当前界首彩陶发展中,存在诸如"生产规模小,经济上大部分依附于政府的扶持"、"传承人青黄不接,且现有传承人的艺术素养亟待提高"、"烧制技艺有待进一步改进"等问题。界首彩陶要走出困境与依附,需要重视文化教育的对界首彩陶的支持和渗透,并且在保护传统技艺的基础上,走产业化发展的道路,同时要大力提升品牌意识。     

皖北面灯盏的传承与创新

面灯盏是我国传统民俗节日中独具特色的灯盏,在漫长的历史发展中,各色面灯盏在心灵手巧的人们的制作中,不仅为节日增添了丰富多彩的乐趣,也体现了我国民间生活的智慧。在我国皖北地区,面灯盏有着悠久的历史,并且深受广大人民的喜爱,然而,在经济迅速发展的现代社会,物质文明的繁荣使得面灯盏在人们的生活中的出现频率逐渐减少,作为皖北传统民俗文化的重要载体,面灯盏既是时节的重要活动内容,也融入了人们对于生命、生活的热诚。因此,在现代社会中,将面灯盏传承下去,不仅是皖北传统民俗文化传承的重要内容,也是将传统与现代深切融合的必然途径。本文在分析面灯盏的内涵及渊源的基础上,以皖北面灯盏为例,探究皖北面灯盏的艺术特色,并深入探索面灯盏科学传承与发展之路。     

皖北民间歌谣的修辞特色研究

皖北民间歌谣,是指流传于皖北民间的具有浓郁地方风味的传统韵文。笔者以搜集到的数百首皖北民间歌谣为语料,从修辞审美的角度对其和谐自然的韵律特征、凸显口语色彩的词句选择以及灵活运用的多种辞格进行了分析探究,以期呈现皖北民间歌谣所蕴含的修辞艺术魅力。     

皖北道家文化艺术资源及其在旅游开发中的价值

皖北淮河流域是我国道家文化的发源地,丰厚的道家文化历史资源、流行广泛的民间艺术以及自觉的民俗活动共同诠释了本区域道家文化在我国道家文化发展中具有不可替代的意义。道家文化资源和道家文化精神在本区域文化旅游中如果得到合理开发,将有利于构建生态、休闲旅游模式,发挥地域文化优势;整合与增强区域文化软实力,推动区域经济发展;提升区域旅游品质,改变皖北旅游业的冷现状。     

皖北非物质文化遗产保护与利用的现状及对策

皖北地区非物质文化遗产种类多样,内涵丰富,地方特色浓郁,但在保护与开发中存在着诸多局限性,如民间文化传承人的断层,民众认识有待提高等问题,需要从各方面形成合力来解决这些困难。挖掘和保护皖北非物质文化遗产是增强区域文化软实力,实现经济社会的全面、协调、可持续发展的一项重要战略措施。     

阳新布贴的艺术审美探析

近年来,随着对非物质文化遗产研究的日渐升温,人们越来越重视对传统民间工艺美术形式的研究与开发应用.湖北阳新传统布贴作为楚文化的代表,它集刺绣与剪纸艺术为一体,有着显著的艺术审美特征.本文试图从艺术审美的角度对其进行分析,希望能引起学界的广泛关注并启发当代的艺术设计,使阳新传统布贴能得到更好地传承和拓展.     

开发皖北民俗文化资源,提升区域文化功能

皖北民俗文化是在皖北自然地理和人文环境中形成、发展和不断变化的各类生活事象,是皖北各族人民世代辛勤劳动和生活智慧的结晶,在内涵上体现出皖北地域之物质形态、人文言行和民众心理特征,有着鲜明的区域文化特色,并且在与其他区域民俗文化碰撞、交融过程中不断丰富发展。依据区域特点对皖北民俗文化资源进行开发和利用,可以整体提升区域文化功能,促进社会经济、文化教育、民族融合等各项事业健康持续发展。     

一个不应被遗忘的艺术角落--试论水族鞋垫刺绣的艺术性

本文主要从水族民间刺绣的艺术形式及水族长期积淀的审美心理等方面论述水族服饰文化中的奇葩“鞋垫刺绣”的艺术特征，同时论及了民族民间艺术在挖掘、继承和开发中所面临的一些迫切需要解决的问题。     

楚雄彝族刺绣的再设计

彝族是一个有着悠久历史的民族,彝族服饰中的刺绣是彝族文化的一朵奇葩。彝绣作为楚雄具有独特风格的民族手工艺术,是彝族文化传承的一个重要载体。彝绣作为一项特色产业在快速发展,与此同时,不足之处也越来越明显,其图案、形式、材料、色彩等各方面的设计都未跟上时代的步伐,彝绣如何进行拓展,彝绣的再设计和再探索值得认真的思考、研究。     

景宁畲族民间工艺艺术研究

畲族的民间工艺文化在畲族文化中占有重要的地位，其中以刺绣、彩带、竹编、服饰等为表象的工艺文化更有丰富的文化艺术内涵，对这些工艺文化的研究、整理对于民族文化弘扬、民族的发展有重要意义。     

蒙城地名文化分析

地名具有一定的文化内涵,折射出历史痕迹和社会变迁。从文化学角度看,它既有一个时代文化特征,又具有相对稳定性,彰显一定时期的历史信息,对一个地域的文化研究,具有极其重要的史料价值。蒙城是皖北文化的缩影,蒙城地名研究是蒙城地域形象重要识别元素。蒙城文明可上追溯到新石器时代,地名类型大致分为十种。新中国成立前主要为姓氏、地理、民间、宗教类命名,新中国成立后,主要以经济种类、政治新貌等命名。蒙城地名文化如实反映了蒙城的历史进程、区域经济、多教信仰、家族血亲等地域特色。     

彩虹之乡的刺绣艺术

土族的刺绣被誉为祖国民族艺术的一朵奇葩,堪称一绝.土族刺绣做工精细,图案颜色丰富多彩,每一针都可见功底,每一线都可出效果.土族民间刺绣种类比较多,在彩线的运用及颜色的搭配上,都具有着鲜明的民族及地方特色.于漫长的历史长河中,逐渐在色彩、针法等方面形成了自己独特的风格,常用的针法有三种:平针、掺针、插针.不同针法又延伸出独特的拉绣、堆绣、挂绣、盘绣.盘绣是先将数根丝线搓成细绳,再用绳线盘绣出图案,具有强烈的立体感,多用于大腰带、钱搭.作为土族独有的一种绣法,复杂巧妙,汇集了古老土族文化的深刻内涵,已被列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录.     

论民间舞蹈文化保护与新农村文化艺术建设

民间舞蹈是一个民族的精神生活和艺术表现的外化,是一个民族文化的体现和重要载体。因此,我们在发展民间舞蹈艺术的同时更要保护民间舞蹈的原生态性。而新农村文化艺术建设具有创新的特点,如果从更为宏观的角度透视的话,当代新农村文化艺术建设是原生态民间舞蹈有可能失传的最根本原因所在。因此,就民间舞蹈文化保护与新农村文化艺术建设的协同发展作深入研究。