印象派、后印象派绘画与色彩写生教学

本文对印象派、后印象派绘画的色彩理论进行了阐述，说明了二者对现代绘画色彩的写生教学有直接的指导意义，以期达到理想的色彩写生教学效果。     

论印象派在色彩及主观精神方面的艺术特色

印象派绘画诞生于十九世纪后半期的法国,在西方绘画史的艺术流派中引领了新的时代。印象派画家在艺术特色上的差别主要体现在绘画的构图、造型、色彩,主观精神上的表现,都与之前的古典主义的艺术特色有所不同。本文着重从色彩,主观精神的艺术表现形式上来论述印象画派的艺术特点。艺术家们通过走进大自然,直观描绘大自然,利用大自然光的变化来捕捉各种生动的印象,使大自然以更加丰富的艺术风格呈现出来。豪放的笔触和鲜活的颜色,呈现了清新、强烈、明亮、丰富多彩的新画风。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

印象派画家莫奈的色彩艺术追求

克洛德·莫奈是著名的印象画派开创者。他的绘画忽视物象轮廓的写实 ,注重对色彩艺术的追求 ,捕捉不同光线下的色彩变化 ,以表现瞬间的视觉印象 ,传达自己的心灵感受 ,显示出独特的艺术个性 ,对西方现代绘画艺术产生了巨大影响。     

谈印象派作品的形式与内容

印象派绘画在世界艺术史上站有一定的地位，对绘画的发展取到一定的推动作用。文章从作为表现形式因素的点、线、面、色彩和构图等的价值及审美作用，着重探讨了印象派绘画中的形式与内容的关系。     

文化视阈中左拉与印象派绘画

左拉是法国自然主义文学大师。他受印象派绘画启发．从自然界中取材．借鉴了印象派绘画对光与色的重视和印象派绘画的多重视角,在文学创作手法上进行了一系列的革新。左拉的作品也因此多维度地反映了法国十九世纪的文化。     

后印象派的艺术特征和产生原因简论

重主观表现、凸出个人的主体地位是后印象派的鲜明艺术特征,这种共同的艺术特征在塞尚、凡高和高更各自的绘画中有不同的表现形式。传统"整一性"的破碎和个人"整一性"的崛起、新的艺术观念的输入和现代摄影技术的推动、印象主义自身发展的不断重组分化是后印象派诞生的主要原因。     

印象派音乐教学策略研究——探析初中阶段印象派音乐教学策略

本文以广州市天河区中学学生为研究对象,结合当代相关教育教学理论,根据印象派音乐的具体特点,以印象派美术作品的教学资源为辅助,引入＂抛锚＂式教学,构建有效的初中阶段印象派音乐教学策略。     

奶茶与龙井——印象派与国画色彩运用之比较

通过奶茶与龙井茶的比喻引出印象派与国画的异同,以印象派与国画的代表作为例观察两者画面中光感表达的不同特色,以及文化差异与审美的地域性对国画与印象派油画色彩使用的影响。     

从德彪西的钢琴创作看印象主义音乐

印象派的钢琴表现手法、无论在风格上、技术上都和浪漫派音乐对立,通过德彪西三个时期的创作,可看出钢琴音乐发展到印象主义意味着钢琴艺术史上一个新的里程碑。     

论中国画色彩之变的必然性

从传统中国画的观念和材料的变革论述,阐明走向现代的中国山水画需要新的绘画语言,借鉴西方现代艺术色彩观念和材料语言,丰富中国画色彩语言是重构中国现代山水画色彩体系的必然。     

《苔丝》中光与色的隐喻叙述

从印象主义的角度出发,在主人公苔丝与景物的对比关系中诠释她的命运变化,以体现文学巨匠托马斯.哈代独特的洞察力和审美视角,以及他对苔丝悲剧命运的艺术化体现。     

略论印象派绘画与自然的关系

法国的印象派绘画重建了绘画与自然的关系,表现在追求自然的色彩,创作了一批真正意义上的风景画,画家不仅在自然中获得了欢乐,而且热情地歌颂着大自然,体现了人的生命与大自然是息息相关的。     

精美·朦胧·空幻·飘逸——浅谈印象派大师德彪西的钢琴音乐创作

德彪西是法国民族的天才，是在世纪之交时最具有独创性的伟大作曲家，他那精美、朦胧、空幻、飘逸的艺术风格特征，在钢琴艺术史上独树一帜。德彪西的钢琴音乐不但对钢琴演奏技术提出了新的课题，而且要理解和体验它们，还要从听觉感受、观念意识、心灵体验上，都要超越传统进行全方位的更新。     

文学印象主义中的现实(英文)

文学印象主义中的现实不同于现实主义的定义,也不是全然的主观现实主义,它既不是感官的,也不是思想的,而是两者对立中的调解,是介于感觉与思想之间的一种感觉,是与客观事实紧密关联的主观意向性。     

曼斯菲尔德作品中的印象主义手法

曼斯菲尔德印象主义的创作方法首先表现为视觉的美感效应,在小说载体中传达出绘画所特有的可视性艺术效果;还表现在对瞬间印象的捕捉和传达上,这也是曼斯菲尔德刻画小说人物的常用表现方式;印象主义对曼斯菲尔德文学创作的另外一个影响,是其小说时空交错的叙事方式。     

论德彪西钢琴作品《水中倒影》

本文通过对德彪西钢琴代表作品《水中倒影》的曲式结构、触键与踏板、和声与调式调性运用上的分析;结合德彪西受印象派画家的绘画特点影像因素,论述德彪西这首音乐作品中"水"与"光"音响色彩上的变化。     

意图论与反意图论之意义阐释

在 ２０世纪的 ６０年代到 ８０年代,美国著名的文学理论家Ｅ· Ｄ· Ｈｉｒｓｃｈ和Ｐ· Ｄ· Ｊｕｈ１,以文本的含义就是作家的意图来捍卫作家的地位。但是同时也有一部分文学理论家坚持“作家已经死去”,代表人物是Ｗｉｌｌｉａｍ·Ｋ·Ｗｉｍ－ｓａｔｔ和Ｍｏｎｒｏｅ·Ｃ·Ｂｅａｒｌｓｌｅｙ,他们的观点被称为“反意图论”。双方各执。端,展开论战,对我国的文学理论界产生不小的影响。该文主要是针对双方观点,分析他们的利弊,对于文学意义的解释提出了建议和看法。