如何引导高中生品读唐诗宋词

＂文如其人＂,任何诗人,都有自己独特的人生经历与个性特征,诗人所处的背景、人生经历不同,他们通过诗词所表现出来的思想感情也有所不同。＂诗言志＂,诗人都会将自己的理想、情感抒发在诗词中,学生在品读诗词前,可抓住诗人所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来细细领会。     

列锦例谈

列锦,一种修辞方法,是以名词或名词性短语并列组合成的一种特殊的非主谓句,用来写景抒情,叙事述怀。由两个或两个以上的名词或名词性短语并列组合,没有动词,也没有谓语。如:试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。(贺铸《青玉案》)。这首词,是诗人写黄梅时节幽居生活的闲愁。诗中并没有什么高深的     

岑参早期写景诗简论

唐代诗人岑参诗歌尚巧主景的特点在其早期的诗歌创作中已有体现。其早期诗歌中表现出的归隐之念只是诗人在不同生活阶段的情感体现。     

如何引导小学生体会古诗文的情感

能否体会古诗文的情感,是衡量小学生是否真正读懂古诗文的主要标志,也是在古诗文教学过程中的难点。因为古诗文所表达的思想感情,离不开当时当地的情况。而且由于时代的变迁,诗人的社会生活环境、思维方式、表达情感的方法等和今人特别是现在的小学生比起来有相当大的不同,有些方面甚至是大相径庭。所以小学生体会古代诗人的思想感情感觉到比较困难,甚至产生歪曲     

诗词与别号

我国古代诗人词人中,常因自己写的诗词吟咏一物或独特佳句而得别号。这些别号很风趣,表现了诗人词人的风格情调,耐人寻味。现介绍几位,供大家学习鉴赏。贺梅子。宋朝诗人贺铸,曾写过一首众皆叹服的词《青玉案·横塘路》,词的结尾几句是“试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。”诗人以具有地区、季节特征的烟草、风絮、梅雨,形象地描绘出江南暮春烟雨图,恰好表现出充满“闲愁”的凄苦内心:“烟草”连天,是表示着     

浅析山水田园诗的四重情感境界

山水田园诗是中国古典诗词的精华之一,它寄寓着诗人的情感操守与人生理想。总体来说,山水田园诗的情感境界,从浅到深大致可以分为四重:第一重境界是合情,美丽的自然山水与恬淡闲适的田园生活契合了诗人主体的情感需求;第二重境界是寄情,诗人将自己的情感操守寄托于自然山水与田园生活;第三重境界是同情,诗人的情感理想与自然山水同化;第四重境界是无情,诗人在山水田园中悟到自然之道与生活之道,无所谓情、无所谓景,是一种天人合一的境界。     

略论诗歌艺术的情感特征

诗歌的特征是通过诗人强烈的情感和丰富的想象,集中而概括的反映现实生活。这种现实生活即包括客观生活,也包括主观生活。一般来说,叙事诗主要是通过叙事和抒情的结合,将诗人的主观情感融化在写人叙事中,通过人物形象和典型的事件直接的反映社会生活。比如北朝民歌《木兰诗》就是叙述了一个女扮男装代父从军的故事,在诗歌中写人叙事的同时融入作者对木兰的敬佩赞誉之     

阅读古典诗词,提高文学修养

我国现存的古典诗词有上万首,每一首古典诗词都是在我国悠久的历史文化中积淀下来的。从这些古典诗词中可以通过诗人的笔墨再现中华浩瀚的历史,可以了解各代君王的风采、社会底层人民的困苦、诗人丰富的情感及生活。通过对不同时期诗人所在社会背景的解读、写作手法的解读以及情感的解读,可以更加深入地理解古典诗词,可以借此提高自己的文学修养。     

诗词中月亮意象浅析

“月亮皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮”（《诗经·陈风》）。自《诗经》始历史上不少诗人便与月亮结下了不解之缘。曹操“明明如月，何时可掇”的思贤衷肠；王维“深林人不知，明月来相照”的隐逸情趣；李白“举杯邀明月，对影成三人”的飘逸情怀；苏轼“明月儿时有，把酒问清天”的放旷胸襟；李清照“雁子回时，月满西楼”的相思闲愁……无处不凝聚着诗人的情感经历和生命体验。月亮意象负载着中华民族深厚的文化内蕴，流淌在墨客骚人广阔的心灵空间。古诗词中的月亮意象大体蕴涵如下情感。[第一段]     

试问闲愁都几许——浅析闲愁

“闲愁”最为直白的解释便是因闲而生的愁绪,其根本的起因在于对人生的缺憾的感受.闲愁不同于其他愁绪,有着自己的独特性.闲愁因为表达个体的不同,所蕴含的意味也不完全相同.     

抓住重要词语,把握诗歌的思想和情感特征

诗歌是讲究意境的,那么什么是诗歌的意境呢?“意”就是诗人在诗中抒发的思想情感,“境”是诗中所描绘的生活图景,“意境”是诗人要表达的思想情感与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。诗人为了     

论华兹华斯诗歌情感的自然性

在华兹华斯的诗歌中,诗人强烈情感的自然流露是其主要特点。从内容上,诗人注重表现心灵中的自然,使自我情感融与人类对自然的普遍情感;从艺术上,诗人运用对时间的艺术处理,达到净化自我情感,升华为艺术情感的境界。     

悠悠古诗情

常言说,诗言志,诗言情。诗人往往用诗歌来抒发对自然、对生活的感受,那么,诗中必然会倾注诗人的强烈情感。在浩如烟海、蔚为大观的古代诗歌当中,诗人们都表达了他们对生活怎样的认     

一首哀婉动人的相思曲——《涉江采芙蓉》赏析

离别与相思自古就是诗人们永恒不变的创作主题。“天涯地角有穷时,只有相思无尽处。”“一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”诗人是多情的,离别与相思在他们的笔下总显得那么的肝肠寸断和欲罢不能。《涉江采芙蓉》即是一首哀婉动人的相思曲。     

唐宋诗词中的色彩美

客观景物有不同的色彩,赤橙黄绿青蓝紫;人的情感也有色彩,或热烈,或淡泊,或悲凉。唐宋时期的诗人深入细致的观察生活,用色彩来描画客观景物的美,现实世界的美;运用不同的表现手法,通过对色彩的不同组合,来表达不同的情感。     

诗歌鉴赏例谈

诗歌鉴赏是一种创造性的思维活动 ,它应该遵循联想和想象原则。即读者在阅读诗歌时 ,要善于进行丰富而恰当的联想和想象 ,做到由此及彼 ,由表及里 ,最终达到与作者心情的契合。北宋著名词人贺铸的词《青玉案》的结尾句 :“试问闲愁都几许 ,一川烟草 ,满城风絮 ,梅子黄时雨。”他把无形无状、虚无缥缈的相思“闲愁”比喻成烟草、风絮、梅子雨 ,妙在何处呢 ?需要读者充分调动自己的生活积累进行联想和想象。“闲愁”像那满野烟草 ,春天的草 ,到处都是 ,这等于说闲愁到处都是 ;“闲愁”像满城的风吹柳絮 ,春风一起 ,柳絮满城乱飞 ,谁又能数得清…     

饱含着泪水哀歌 驱动着生命勇行——艾青早期诗歌苦难意象的蕴含与审美思考

艾青的早期诗歌中，苦难意象是诗人反映社会现实、表达心灵情感的主要符码。一系列的苦难意象蕴含着诗人丰富的情感。其苦难意象显示了巨大的美学魅力：在当时历史条件下，苦难意象映照的是社会生活的本质，是人们弃恶从善的发动机，是产生崇高情感的催化剂。总之，艾青早期诗歌中的苦难意象是真、善、美的高度统一。     

浅析诗歌中色彩的运用与传情

诗人这个艺术群体,是一个充满感情色彩的群体。诗歌这种艺术形式,要求在极有限的文字中表达出丰富的情感蕴含。诗人往往借助色彩词语的独特作用,将内心细腻丰富的情感鲜活生动地表现出来。从理论上讲,色彩可以分为冷色和暖色,也就是色彩学中所说的色性。但在诗人的笔下,同一色彩常显露出不同的情感,不同的色彩也会浸染着相同的意绪,这些在诗歌中都有着十分明显的体现。总之,色彩词语在诗人们笔下已不仅仅是一种符号,更是一种情感的表达,成为了诗人精神世界的载体呈现在世人面前。     

一景一情 尽得风流——《天净沙·秋思》《天净沙·秋》比较赏析

诗言志诗咏情性,诗歌往往能折射出诗人的生活轨迹、人生追求。由于诗人个人生活经历、追求等诸因素不同,他通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同,在情调和艺术特色上也是各有千秋。本文试对马致远的《天净沙·秋思》和白朴《天净沙·秋》从色彩的选取、意象的选用、情感的基调等方面作比较赏析,以引导学生更深入地把握这两首小令的深刻内涵。     

白居易江州情怀的艺术表达

白居易诗歌的艺术风格和他的生活经历息息相关,随着生活际遇的变化,其创作风格也发生了重大变化。被贬江州之后,诗人的创作风格由激切转入闲适。这些闲适风格的诗篇,在艺术上也有了不同以往的独特之处。其意象的选取、对比的运用、意境的营造,皆以表达诗人内在情感为导向,表现出明显的内倾性特征。