现代主义绘画对现代主义设计的影响

现代主义绘画和现代主义设计都是20世纪初期在欧洲出现的，且分别在西方绘画史和西方设计史中占有重要的地位。本文首先对现代主义绘画和现代主义设计作了简单的介绍，然后分别从现代主义设计的产生、发展和现代主义绘画对现代设计的理论支持三方面入手研究了现代主义绘画对现代设计的影响。     

3D画对绘画艺术观的挑战和拓展

3D画是绘画史上的一个新兴画种,其采用反透视的绘画技法,追求在平面上塑造现实感的立体视觉形象和拟真于现实的视觉体验,并刻意消除绘画媒介的平面性要素和绘画与现实之间的界限。3D画的绘画理念及其实践是对已有绘画艺术观的挑战,这个挑战拓展了绘画艺术的本质的内涵。3D画克服了现代主义绘画自律性观念的狭隘面,恢复了绘画与现实世界的本质性关联,以其艺术实践本己地揭示出绘画的"纯(视觉)形式"创造和绘画真实性的本质。     

现代主义绘画自律性发展及其实践

通过对现代主义绘画自律性发展过程及其在艺术媒介方面的具体实践的分析，说明现代主义绘画对其自身领域探索，论证绘画的独立存在以及所提出的‘纯粹艺术”观念的合理性，是艺术规律的必然。同时也说明现代主义绘画自律性发展的局限。     

浅谈初中美术透视教学方法

初中美术透视教学的主要内容是平行透视和成角透视。初中美术透视教学方法可以为:回忆感性经验,发现问题;用多媒体演示,讲解知识;绘画作业练习,形成技能;美术作品欣赏,拓宽眼界。     

中西绘画透视的比较研究

在日常的生产生活中,我们眼睛中呈现的景象会有远近、大小、长短、高低、粗细等不同,这种自然现象就是透视。而各国画家为了把自己想的、看到的准确的用画笔描述出来,他们经过不断地尝试,终于总结出了一套行之有效的透视画法,能够用一个平面呈现出不同距离、不同大小、不同高低的景象。但是由于文化因素的影响,中西双方的绘画透视原理存在不小的差异。本文将多方面深入剖析中西透视学的各自特点,让读者能够深入理解中西绘画透视法,提高自己对透视关系的理解和应用,让自己的绘画创作的表现能力能够更上一层楼。     

艺用透视、解剖与绘画人物动态探微

国内高等美术院校的基础教学离不开写生,而且要涉及到人物动态的问题。论文利用艺用透视和艺用解剖知识加以组合,按照和谐统一的原理加以规整,对艺用透视和艺用解剖在绘画人物动态中的运用进行了理论探讨。     

色彩的限制与现代主义绘画的艺术风格

色彩是绘画艺术的重要表现手段。从色彩的发展史来看 ,绘画的不同时期 ,为了突出其艺术风格 ,色彩的使用都是受到一定制约与限制的。现代主义绘画的主题是“自我表现”,在色彩的运用上主张摒弃一切“自然色”,把主观表达放在首位 ,形成了现代主义绘画自由、主观、个性鲜明的艺术风格。     

搬用、综合和超越——-作为新表现主义绘画的特征

20世纪的70年代末至80年代中期,在德国、意大利以及美国等国家一群年轻的艺术家,由于对后期极端的现代主义艺术的不满,他们采用传统的架上绘画,继承表现主义之衣钵,回溯到现代与现代主义之前的艺术寻找灵感,创作出有别于现代主义的绘画作品,使绘画呈现出空前丰富的多彩局面。本文通过对这一时期主要的新表现主义艺术家及作品的分析,概括新表现主义绘画总的特征。     

探微西方绘画构图的沿革

构图是视觉艺术中不可或缺的要素之一,古今中外,画家们历来对构图问题津津乐道,不厌其烦地反复探求.西方古典绘画的构图是建立在透视准确的基础上的,把透视法则作为构图依据.到了19世纪,西方传统写实主义绘画体系开始瓦解,现代派画家用主观表现替代客观再现,不再把酷肖自然与否当作评判美术作品高下的标准,构图也不再以透视法则作为依据,逐渐地取消三维空间,构图平面化也成为现代绘画的一个重要特征.     

论西方现代主义绘画对"艺术真实"的独特追求

西方绘画艺术的发展经历了一个不断否定和变化的过程，如果从其本质和对“艺术真实”的追求来看，大致可以分为3个阶段：古典主义、现代主义、后现代主义。这3种绘画样式各有其特点，而且古典主义也得到了大部分人的理解，可现代主义虽历经百年且与后现代主义并存，但能理解它的还只是一部分人．这其中的原因是多方面的。如果揭开现代主义绘画那浓雾般的面纱观其本质，是完全可以理解的。对传统艺术的否定和对“艺术真实”的独特追求，是现代主义绘画各流派之间的相同之处。     

被遮蔽的哲学家——论艾略特的反思性诗学

作为现代主义文学的主要代表作家之一,艾略特身上集中了常人难以理解的矛盾：一方面艾略特作为现代主义大师对传统进行解构,一方面他却又殚精竭虑地维系着传统的教诲。如何理解艾略特身上的这个似乎不可调节的矛盾呢？诗人的这种传统观对其诗学理论有何具体影响呢？康德的反思判断力理论可以为我们提供些许视角。     

舍伍德·安德森《小镇畸人》中的现代主义视角

在美国二十世纪文学史上,舍伍德·安德森是一位举足轻重的作家。本文以其代表作《小镇畸人》为研究对象,从现代主义视角分析其现代的创作题材、写作技巧及非凡的表现手法,充分体现出了作者的现代意识。     

20世纪中国现代主义诗歌的高峰——论“九叶派”诗歌出现的必然及其意义

“九叶派”的出现有其必然性,由社会现实的外部环境所决定。从现代主义诗歌发展的规律来看,现代主义诗歌要向前发展,就必须加以改造和整合,而“九叶派”诗歌正是经过改造和整合的现代主义诗歌。“九叶派”在中国现代主义诗歌流派史上是达到高峰、趋于完美阶段的一个流派。“九叶派”将西方现代主义诗歌的艺术手法融于当时中国时代背景下的现实主义精神之中。“九叶派”在中国新诗史上的最大功绩是,打破了“诗必须表现情感”的传统信条,提出了“新诗现代化”的主张,更新了固有的诗歌观念。     

论《道连·葛雷的画像》中的互文性和异质性

从互文性和异质性两个方面解读小说的美学和伦理学意义,说明文本的多重声音和现代性特征。     

解读毕加索立体主义绘画的奥秘

巴勃罗·毕加索的绘画方法,彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。他通过对东方文化的汲取,把东方绘画中的散点透视,正面律和原始思维中完整性思维和象征性思维等呈现到同一个画面时,就产生了立体主义的表现形式,从而掀起了20世纪现代主叉绘画的新篇章。     

《J.阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》的认知文体分析

《J.阿尔弗雷德.普鲁弗洛克的情歌》是美国著名诗人T.S.艾略特早期最重要的作品,是现代主义文学的序幕和前奏,诗篇中凌乱的思维碎片是现代主义文学的一个关键词。本文从这一关键词入手,运用认知语言学的概念隐喻理论,揭示《情歌》中支离破碎的语言表象下面所隐藏的完整连贯的概念化表征,并试图从认知文体学的视角对诗歌进行新的阐释。     

论现代主义文学的四个诗学特征

从后现代主义时期的“现代性”立场出发,通过对现代主义文学资料的重新梳理,现代主义文学的诗学特征可以概括为以下相互联系、相互影响的4个方面:文体的实验性,内向性,抽象性,文本的不透明性。     

论施叔青70年代乡土小说的回归

20世纪70年代,内外两个因素导致了施叔青由现代主义转向乡土文学的创作。在这组乡土小说中,她从文化的角度切入,展示了传统文化在遭遇西方现代文明时的失落、摇摆和回归。     

在马原小说中绽放的“恶之花”——以接受美学为视角

从接受美学的角度渎马原的小说,就会感觉到他在时时打破读者的审美期待视野,或者情节的发展逆转了读者的阅读期待,造成了审美期待的挫折,或者故事的表象把汝者的阅读期待引向真相的对市面,造成了审美期待的悖论,结果往往是对完满和美的毁灭,就如现代派大师波德莱尔笔下的“恶之化”。之所以如此,是因为现代派影响的结果,它能够满足读者们的求新求异心理,也表现了作者对完满和美的追求。     

弗吉尼亚·伍尔夫与俄罗斯艺术

弗吉尼亚·伍尔夫＂现代小说＂理念的成型与俄罗斯艺术之间存有隐性联系。分析俄罗斯音乐、舞蹈与绘画艺术等对伍尔夫美学探索的影响,不仅可以准确理解伍尔夫艺术追求的来龙去脉,亦可见出俄罗斯艺术在英国现代主义文学生成与发展中的重要意义。