古诗中的虚字用法

作为一种重要的表现手法，以虚字入诗，常常为一些诗人所采用；作为诗歌的美学表征之一，虚字在诗歌韵律、结构、情调等方面都起到了非常关键的作用。要对古典诗歌的文学性，亦即使语言材料具备文学特征的那些因素做出合理、全面的释解，就不能不考虑到“以虚字入诗”这一重大问题。     

“鬼诗”故事与雅俗文学的互动研究

在中国古代,鬼的故事可谓源远流长。其中有部分鬼还能够作诗,出现了大量的“鬼诗”故事。这些所谓的“鬼诗”典雅隽永,在后人裒集诗歌、编订诗歌总集的时候,它们也堂而皇之地列入其中,名日“鬼诗”。甚至在中国古代文论中还有“鬼诗”的诗歌批评。于是,无形中,它们成为雅俗文化互动的一座桥梁。本文分析“鬼诗”由俗入雅、以雅融俗的文本功能,同时分析其审美特色,以展现“鬼诗”现象中雅俗文化的互动。     

怎样品味古典诗歌的“炼”字

鉴赏一首诗歌 ,就必须品味一首诗的语言文字 ,尤其要注意一字传神的地方 ,这是我们鉴赏诗歌的第一步 ,也是高考诗歌鉴赏题必须要涉及的考点。因此掌握诗人炼字的基本规律 ,以及不同词性的词在诗中的不同作用 ,对我们鉴赏一首诗而言至关重要。我国古典诗歌在语言上经过千锤百炼 ,古代诗论中所说的“诗眼”、“句眼”、“一字眼”就是对诗歌创作中的炼字所作的理论概括 ,“吟安一个字 ,拈断数茎须” ,贾岛为琢磨“推敲”二字不觉冲撞时为京兆尹的韩愈 ;王安石为“绿”字煞费苦心 ,易稿十多次。虽然不同的诗人在不同的诗中所追求的诗歌语言不同…     

寻找理解中国现代诗歌的钥匙——以中国现代诗四首为例

“一切纯学都要有诗的特质。”(朱光潜《谈读诗与趣味的培养》)诗是培养学生学趣味的最好媒介。具备了较高的诗歌欣赏能力，必然有助于对其他学样式有更多、更深切的理解。然而．诗歌鉴赏因诗歌语言的高度概括性、诗意表达的模糊性与丰富性而成为欣赏难度最大、审美层次     

诗家语言与佛家语言

诗家语言追求“韵味”的审美传统是与佛家语言观的影响分不开的。作为中国化特有的现象．诗家语言向佛家语言的渗透，使中国佛教尤其是禅宗语言具有较强的审美意味，并形成了独特的表达方式，主要表现在诗偈与公案两个方面。而佛家“不在字、不离字”的语言观渗向诗歌，则奠定了古代中国诗歌语言追求“言外之意”、“味外之旨”、“韵外之致”的审美传统。“韵味”等传统诗学理论可谓诗禅表达方式的共通点在理论上的凝结。代表着传统诗歌的语言美学理论。     

"找一种诗的思维术"--中国现代主义诗学研究之一

“找一种诗的思维术”，是中国现代主义诗学理论的支柱，它显示了中国诗人对诗歌本体的自觉意识。诗的思维术理论主要包括：诗人“要住的是诗的世界”；诗“要有大的暗示能”；写诗“用诗的思考法去想”；诗的语言秩序要“超越形式法的组织法”等。     

“有一个飞翔的家——在找我们”——论多多的诗歌如何通向“存在”

多多的诗歌注重语言与存在的内在逻辑,对语言和自我、诗歌与世界有着独到的体验,其诗具有思与诗的高度统一,呈现了一个超然于现实的诗的世界。诗人认为诗歌是先在的,是被赋予,强调智性投入的重要性,通过探讨多多的诗歌是运用哪些手段。进而无限地达到“存在”本身。     

文体分析与英诗鉴赏

本文通过对英国诗人布莱克和华兹华斯的两首英文诗歌的文体分析,试图阐释运用文体学分析诗歌是学习和鉴赏诗歌的有效途径。本文的分析侧重于这两首诗中具有“前景化”特征的语言现象,如,重复和典雅措辞。并对文体分析诗歌的方法进行了介绍。     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中，“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容（文学形象），“歌”是“诗”的表现形式（音乐形象），它们彼此相依、相互融贯，如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术，无“歌”不成“诗”，无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上，“诗人”这一称谓至少包括以下内涵：（1）自创并演唱诗歌的人；（2）自创或改编原创作品演唱的人；（3）只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是：以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化，以歌声去撞击听众的和鸣，乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

简单道理

诗歌作为一大独立的文学样式，以其高度凝炼的语言或抒情、或述志、或言理。“诗贵含蓄”，主要是指诗的主旨表现含蓄，恰恰是这可贵的含蓄，给广大考生制造了难题。所以，如何快速把握诗歌主旨就显得格外重要。下面，我们就根据诗的不同类别来分别加以说明。     

“烟”字最入唐诗

(一) 李西涯先生说:“风雨字最入诗”(《麓堂诗话》第32页)。这位明孝宗时的文渊阁大学士,被后人誉为“天才秀逸,诗歌典雅流丽”的行家、明眼人,实际上是从诗的词汇角度上着眼作出判断的。不过,他只是直观感觉而非自觉的判断,没有任何分析和阐释。笔者认为“烟”字最入唐诗。它的形象鲜明,意境含蓄,粘着力强,常与另一字连     

诗歌的“篇、首、曲、章、阕”

先秦时代，人们著书作文都写在竹简上，写有文字的一片片竹简用牛皮绳联起来，首尾完整的诗文称为“篇”，很多篇诗文集在一起称为“册”。于是，“篇”就成了诗文的单位名称。唐代杜甫的《饮中八仙歌》中说：“李白斗酒诗百篇。”现在，“篇”这个单位多用于文章。每篇诗文都有起首，后来，人们又把一篇诗文称为“一首”。现在，我们只将诗称做“首”。“首”是诗歌最常用的单位名称。中国的诗历来有入乐的传统。入乐，必含于曲调，所以，诗又称为“曲”。不过，这种说法仅见于诗歌中，我们平时，是不会说“一曲诗歌”的。古代奏乐时，曲调…     

诗待乐而传播诗因乐而升华——论"诗的有意识的传唱"与新诗发展的新契机

历代诗歌的高度繁荣与乐的配合有关。本文从探寻新诗出路的角度切入，以历史与当下的大量事实，分析了“诗的有意识的传唱”与新诗发展之间的可能性，并提出了要实现诗的“有意识的传唱”，就要做到新诗体式观念、诗歌价值观念等方面的转变。     

略谈新课程理念下的诗歌教学

中国是一个诗的王国,诗歌也是中学语文教学内容的重要组成部分,朱光潜先生说:“要养成纯正的文学趣味,我们最好从读诗入手。”课程标准明确要求中学生应“初步具有鉴赏评价古诗词的能力”。那么新课程理念下的诗歌教学应注意哪些问题呢?一、学习目标的转变诗歌学习一般可分为三个层面:语言层面、意象层面、意蕴层面。诗歌语言高度概括、凝练,极富意蕴,而且常常违背一般的语法规范,对学生而言,比一般的文学语言更有陌生感,所以诗歌教学应该从语言入手。但是,语言理解毕竟只是诗歌学习的手段,最终还是要落在“意蕴”层面,而且最好是“得意而忘…     

略论诗歌语言的陌生化及其心理学透视

诗是一种特殊的语言艺术。“陌生化”特征使诗歌语言区别于散文语言和日常用语，是诗之所以为诗的重要标志。诗歌语言的陌生化效果是通过多种语言、艺术手段来实现的，并且，从接受者的角度看，还有其独特的心理学根源。     

朴素中见豪华，平淡中有瑰奇——评华兹华斯诗论及诗歌实践

作为“大自然的诗人”，华兹华斯提倡的用民间的朴素清新的语言入诗，反对古典主义所谓雅语的理论在英国诗歌发展史上是一种革新并起着不可或缺的作用。他的诗作就是他的主张的实践。     

宋人哲理诗：巅峰前的创新

宋人哲理诗的巧妙和方法是大大有别于西方哲理诗的“中国式哲理诗”的新样式，它以“哲理之理”和“事理之理”入诗，使得诗歌突破了“以情动人”的唯一表达模式，实现了“以理服人”的含蓄化，这是宋代诗人才气的表现，也是他们在唐代诗歌艺术巅峰面前的创新。     

古诗中的虚字用法

作为一种重要的表现手法 ,以虚字入诗 ,常常为一些诗人所采用 ;作为诗歌的美学表征之一 ,虚字在诗歌韵律、结构、情调等方面都起到了非常关键的作用。要对古典诗歌的文学性 ,亦即使语言材料具备文学特征的那些因素做出合理、全面的释解 ,就不能不考虑到“以虚字入诗”这一重大问题。一何为“虚字” ?马建中《马氏文通》的界说是 :“凡字 ,有事理可解者 ,曰实字 ;无解而惟以助实字之情态者 ,曰虚字”。可见 ,虚字是指那些没有实在意义的字 ,如之、乎、者、也、哉等。当然 ,所谓没有实在意义 ,是相对于“实”字而言的。事实上 ,文字间的起承转…     

古典诗词佳句句法探微

西方结构主义诗论认为，诗歌语言是对常规语言的系统违反，诗歌手法在总体上显出一种普遍的反常规特征。诗歌较散文所受语言限制较多，而诗歌语言的限制越多，它表达的内容越丰富。诗歌在语言上与散文有明显不同，这突出表现在散文中必不可少的虚词上。如“之”“乎”“者”“也”等，而诗中能省略的也不止于虚词。事实上一些通常字的大量精减，也丝毫不让人感到不方便和不自然，相反的却更集中、更灵活、更典型。这样一种省略，也就是对常规语言规律的违反，其结果怎样呢？是诗歌语言一方面更加整饬了、铿锵了；     

趣说古代诗人的绰号

一、因诗人的性格或创作风格而起 李白诗飘逸，人称“诗仙”；杜甫诗以典雅著称，被誉为“诗圣”；李贺诗奇崛冷怪，人称“诗鬼”；白居易吟诗成癖，如同着魔，自称“诗魔”；孟郊、贾岛苦吟成性，人称“诗囚”；刘禹锡性情豪迈，意志坚强，白居易称他为“诗豪”；骆宾王喜爱以数字入诗，人称“算博士”。