唐代咏侠诗的美学阐释

咏侠诗是唐代诗歌中极为特殊的流品,将中国古典诗歌的阳刚美提升到一个无与伦比的高度,是唐诗风骨的集中体现.唐代咏侠诗的阳刚美风格主要体现在其人物、场景、意象及动词使用等几个方面.因为影响作品审美风格的因素很多,唐代咏侠诗除具有阳刚美的共性之外,同时具有多元化的风格.     

论唐代咏侠诗繁荣的原因

咏侠诗从先秦滥觞,经魏晋南北朝而发展、成熟,至唐代而为高峰.唐代咏侠诗的繁盛既是继承和发展前代的结果,也是时代风气、任侠气质积淀使然.     

论李白的咏侠诗

侠是中国历史文化发展的产物,汉魏六朝时期侠的形象开始出现在诗歌中,对侠的歌咏到了盛唐时期更是蔚为大观,其中以李白最为杰出,他的咏侠诗内容丰富,思想深刻,个性鲜明,堪称盛唐咏侠诗的典范之作。     

试论唐人咏侠诗

中国是一个诗的国度，唐朝是我国诗歌最辉煌的朝代。咏侠诗是唐诗的重要组成部分，但长期以来并不为世人注目。本文探寻了唐人咏侠诗盛行的因素，探讨了唐人咏侠诗中的抒情诗和叙事诗，并对李白的咏侠诗做了重点分析。     

李白咏侠诗述论

唐代是中国诗歌的鼎盛时期，诗歌的思想内容得到了极大的丰富和发展，咏侠诗在唐朝也成为众多诗人表述心志的另一种方式。李白不仅有任侠的经历，而且创作了大量的咏侠诗，通过对这些诗歌的分析，对于理解李白的功业理想和心理期待有重要的意义。     

曹植咏侠诗中“侠”的理想化倾向

曹植咏侠诗中的侠客形象既有对前代的继承,又深深打上了诗人个性化的烙印。他改造侠的人生价值观念,摒弃其好勇斗狠的一面而使之成为保家卫国的勇士,突出侠的精湛超群武艺,颂扬侠的勃发生命和张扬个性,使侠的形象呈现出理想化的倾向。     

试论晁冲之的咏侠诗

北宋后期诗人晁冲之有诗167首传世,其中真正意义上的咏侠诗只有一首。从晁冲之的诗歌创作可看出咏侠诗在宋代的衰落与当时的世风及文风相关,其咏侠诗名作《夷门行赠秦夷仲》的写作也与晁冲之个人生活经历密切相关。     

盛唐咏侠诗中的“马”意象

盛唐咏侠诗是咏侠诗发展的集大成阶段。“马”是盛唐咏侠诗中出现频率最高的意象。盛唐咏侠诗中的马意象可烘托游侠的勇武气度及骄横意气．还可抒发侠客建功立业的豪情壮志和功名不成的悲愤之情．是盛唐咏侠诗的用来展现游侠行为和情感的重要意象。     

唐代咏昭君诗的新变

现存唐代咏昭君诗大约七十余首,这些诗歌是唐代诗人追思汉代和亲历史、审视唐朝和亲现实的产物。诗人们以汉喻唐,借史抒怀,表明自己对待和亲的态度和认识,由此带来唐代咏昭君诗前所未有的发展。特别是在深化主题、扩大题材和意象创新等方面都呈现出新的时代特色,对后世产生了较为深远的影响。     

燕赵豪侠地，慷慨赋诗篇——论唐代河北诗人咏侠诗

有唐一代,社会上任侠思潮盛行,河北诗人依托燕赵大地“好气任侠”、“悲歌慷慨”的传统风俗底蕴和地域文化优势,热烈赞美任侠精神,以好勇重义、脱略使气的侠士自命,创作出一大批优秀的咏侠诗篇,以其豪迈的气势和阳刚的美学风貌,为唐诗“风骨”质性特征的成熟注入了刚健浑厚的内蕴,在唐诗发展史上,占据着重要的地位。     

初盛唐诗歌新笺

文章着眼于文献学的角度,对初盛唐诗人如王勃、孟浩然、李白、杜甫等人的有关诗歌,或系年,或笺释,提出了一系列有别于前哲时贤的看法与意见,有利于对唐诗的全面认识与把握。     

唐代怀古诗之文化解读

中晚唐时期，怀古诗创作蔚为大观，是中国古代学史上一个引人注目的现象。这一现象的出现，与唐代社会的特殊现实相关，更取决于中国化的大背景。从初盛唐诗人的零星写作到中晚唐创作的形成风气，以及今昔对比模式的构成，都充分说明了这样的事实。     

论唐代补亡诗

唐代补亡诗可以大致分为两类:第一类为有明确历史记载某些作品曾经存在但现已亡佚,诗人据相关记载所创作的诗,如元结《补乐歌十首》等;第二类为没有记载但诗人认为应该有但已亡佚,为此而创作的,如李贺《还自会稽歌》。两类诗歌相比较,前一类主体为四言,所本主要为《诗经》,明显受到儒家观念的影响,艺术性普遍不高,但自有其认识作用。第二类中亡佚诗的时代距诗人所处时代较近,诗句可五七言自由运用,而且与自己情感有相契合之处,个人特色突出,艺术性明显高于前一类。两类诗都各有其独特的历史意义与价值。     

唐诗与音乐

唐代是诗歌与音乐的盛世，唐诗与音乐的完善结合成为唐代化艺术一大特色。本从唐诗与歌词、唐诗与民歌、唐诗中的音乐艺术题材三个方面探讨了唐诗与音乐的关系，从中可以窥见诗与音乐的不解之缘。     

半山诗与晚唐诗

王安石的前期诗歌直越发露而后期诗歌深婉含蓄,这种诗风转变在一定程度上与晚唐诗的影响有关。王安石的绝句以婉丽精工著称,师法晚唐诗又有新变,在继承唐诗的同时也显现出了宋诗自身的特质。     

唐朝绘画的审美文化

本文以时间为节点,详细分析了"四唐"时期的绘画流派,以及成名画家。     

"伪翻译"在庞德诗歌翻译中的审美解读

"伪翻译"作为翻译的一种变异形式已经引起译界较多关注,关注译者目的的伪译行为在庞德诗歌翻译中得到完整的体现.文章就其诗歌翻译的意象美展开"伪翻译"的美学解读,深入透视庞德诗歌翻译的特点和美学效果.     

试论唐代诗歌的艺术美

唐诗在我国诗歌史上有着重要的地位。它的艺术美主要表现在两方面：一是造境，即诗人将自己在生活中所产生的真切感受与典型性的意境融合起来。二是积极浪漫主义的表现方法，这二结合起来，使唐诗拥有了无与伦比的魅力。     

盛世和谐的诗歌经典

和谐是社会发展的最高境界,是时代强盛的最重要标志,盛唐所以成为中国历史上盛世之巅的最本质因素．即是高度和谐。盛唐文化的这种和谐的核心要素,是其它时代和其它文化所不能比拟的。比较李杜而言．王维诗歌似乎更能够体现盛唐盛世的社会本质。诗歌的最高境界是意境的成熟,是意境的生成,以此观王维的地位则是至高无上的。王维生当盛唐盛世,其诗以意境创造的“极致”,实现了对盛唐盛世的最本质、也最传神的艺术传载,创造出超以象外的艺术极境,孕育了中国艺术最纯正的和谐精神,成为和谐美的最生动标本．成为艺术再现盛唐盛世的诗歌经典。     

谢朓诗歌唐前接受研究

谢朓是南北朝诗坛的一位重要诗人,对谢诗的阐释起于南朝,沈约、萧子显的认同与钟嵘的批评主要集中于“调与金石谐”上,刘勰的论中不涉谢诗,颜子推则毁誉参半,以及当时士子们的闻风响应等,都是当时文学观念的综合反映。谢朓诗歌在南朝的接受状况,反映了中国诗歌由古诗向近体发展演进的曲折历程。