简论分析书法艺术风格美

风格即人,风格是艺术家成熟的标志,也是艺术作品成熟的标志,风格是艺术家的生命,风格的探索与创造,是艺术家终生为之奋斗的艺术理想。风格是作者的世界观、审美意趣、对生活的理解、素养和个性在艺术作品中的自然流露。独创性风格正因为它丰富了审美的新领域,才更具有审美价值。一个成熟的艺术家能够运用独特造型艺术语言使人感到其风格的感染力。不同的风格,具有与众不同的鲜明的艺术个性,正如罗丹所说：“美,就是性格和表现。”一、美在独特风格艺术风格愈鲜明,影响就愈大,对欣赏者的吸引力就愈强,而且往往会对艺术界的创作道…     

论素描的整体美

一幅作品是一个整体，由技艺、构图和内容组成。通过技艺和构图，传达的是艺术家的信念——文化或艺术的认识。就作品的一个点、一根线来说，很难做出“美”或“不美”的判断。只有它以某种表现形态处于特定领域中，才会具有审美价值。德国诗人歌德说：“人是一个整体，一个多方面的内在联系着的能力的统一体。艺术作品必须向人的这个整体说话，必须适应人的这种丰富的统一整体。”     

传统山水画与意境审美思想浅析

意境是中国艺术理论中一个重要的审美概念。大凡运用形象思维进行创作的作家、艺术家,无不在自己的作品中追求意境美。反映在传统山水画创作上,一方面,山水画的创作是“意”对“境”的改造———意中之境(艺术作品),另一方面,艺术作品(意中之境)是时代特征与画家个性特征的结晶体。     

艺术与生活不能等同视之

"艺术源于生活"艺术家不仅仅是简单地对现实生活进行观察、认知和描摹,更多的是对生活进行感悟、加工和评价,即艺术作品的创作源泉,既包括作品所描写的客观的现实生活,又包含艺术家对这些生活的认识和评价,两者是有机的统一体。艺术作品的内容,体现了艺术家对现实生活的加工改造,艺术家唯有把自己的艺术思想、审美意识、审美情趣、审美回归的形象感受,充分融入到自己的创作活动中,才能使欣赏者得到美的享受。     

活力美·神秘美·情趣美——《趵突泉》的审美教学

著名教育家赞可夫曾经指出:“敏锐的审美知觉,却并非艺术家才能够具备的。我们,做教师工作的人,了解这一点很重要。”显然,他在启示我们,语文教学中也要引导审美。事实也是如此,语文教材中的许多课文写得很美,完全可以在教学过程中引导学生去作审美欣赏。比如作家老舍的散文名篇《趵突泉》(六年制第八册3课)以轻灵的笔触画出了趵突泉的活力美、神秘美和情趣美,让我们一起来品评鉴赏吧。     

作为时空之美的“古雅”——王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中 ,“古雅”之美就是指“时空之美”。艺术的“时间之美”有两层含义 ,一方面是指艺术作品中的节奏、韵律所体现出来的艺术家个体生命的存在感 ;另一方面 ,则是这个作品产生的历史感、年龄感。艺术的“空间之美”也有两层含义 ,一方面是指从作品中所体现的“神”“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界 ,另一方面是指艺术家的修养、风格的高远。前者是生命的存在 ,后者是生命的自由。在艺术中 ,时、空之美的关系是统一而相互转化的。这就是“古雅”的本质 ,也是艺术美、形式美的本质     

填补空白，语文课的加法艺术

人们在欣赏美术作品的时候。看到那些着墨很多、画面拥挤的作品时往往并没有太多的美感．而是一种压抑和累赘：相反那些留有适当空白的作品,反而给人“恰是未曾着墨处．烟波浩渺满目前”的艺术效果。这就是绘画艺术中的“空白”表现手法,画家称之为“留白”。“空白”作为艺术家创作时常用的一种艺术手法。它能使艺术作品虚实相映、形神兼备,给人以美的享受。     

作为时空之美的“古雅”－王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中，“古雅”之美就是指“时空之美”，艺术的“时间之美”有两层含义，一方面是指艺术作品中的节奏，韵律体现出来的艺术家个体生命的存在感，另一方面，则是这个作品产生的历史感。年龄感，艺术的“空间之美”也有两层含义，一方面是指从作品中所体现的“神”，“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界，另一方面是指艺术家的修养，风格的高远，前是生命的存在，后是生命的自由，在艺术中，时、空之美的关系是统一而相互转化的，这就是“古雅”的本质，也是艺术美，形式美的本质。     

美必须是震撼心灵的

首先，艺术的美来源于现实客观的物象，但决不等同于现实客观的物象，而是对其的升华，超于客观物象的，是通过艺术家情感、思想熔铸后表达出来的。一件优秀的作品本身所载负着一个艺术家的精神的追求。是心灵的产物。艺术作品本身将是艺术家心灵演进和呈现的最终结果。     

浅谈舞蹈的意境美与创造

意境是文艺作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界.它包含着不可分割密切联系着的两个因素:一是"意",是艺术家在他所创造的形象中要表达的主题思想情感,它是艺术创作的目的,是艺术作品的内在生命力,犹如一首"诗";二是"境",是艺术家在作品中描绘的生活图景所营造出的"身临其境"的效果,它是艺术创作的直接目标,犹如一幅幅美丽的"画".正是因为这些"情"与"景"、"诗"与"画"的有机结合统一,使得众多文艺作品生发出了各式各样亦悲亦喜、生动感人的种种意境,使人通过文艺作品获得无尽的美的享受.     

论福州工艺雕刻作品中的“含蓄美”

福州雕刻历史悠久，形成了独特的审美观念和审美情趣。本文剖析了福州工艺雕刻作品中的“含蓄美”，认为“含蓄美”是成熟雕刻艺术作品的基本特性。     

论福州工艺雕刻作品中的“含蓄美”

福州雕刻历史悠久，形成了独特的审美观念和审美情趣。本剖析了福州工艺雕刻作品中的“含蓄美”，认为“含蓄美”是成熟雕刻艺术作品的基本特性。     

念书法的气韵美

“气韵”是中国古代绘画艺术创作与品评的一个十分重要的艺术标准。如果将其用于书法艺术的创作与品评，书法的“气韵美”也就更多地表现为书法艺术家将胸中之“气”，也即，书法艺术家内在的品德修养，生活情调，人格气质，文化品位，学术涵养等，通过用笔、结字、走势、布局等诸方面体现出来，形成一个气贯全局的书法“艺术意象整体”，它如若给人的感觉为元气淋漓，酣畅通达，氤氲神妙的话，我们就说这样的书法艺术作品有了“气韵美”。     

浅论艺术表现的适度美

艺术 ,无论是戏剧艺术、音乐艺术还是绘画艺术 ,要创造出具有审美价值的艺术形象 ,都必须注意恰如其分 ,讲究适度。适度美是艺术家们在创作和表演过程中必须遵循的一条美学原则 ,是辩证法的“度”在艺术中的体现     

从审美理想看创作方法——读书札记

一艺术家不是面呆板的“镜子”,而是一种生气勃勃的求美创美的能动力量,所以艺术作品不是现实生活的机械“投影”,而是一种审美的能动反映。艺术家在塑造艺术形象时,总不能不按照自己的“内在尺度”对素材进行一番加工再造,使其成为自己本质力量的一种客观确证。黑格尔说:“没有诗人的地方就没有诗,而诗也就是诗人(的人格、精神面貌的表现)。”艺术大师们的作品之所以千姿百态、各具特色,原因之一正在这里。如果说,上述加工再造的过程就是创作过程的话,那么在这过程中每个艺术家     

陶渊明的创作动机与艺术情境

任何一个艺术家的艺术实践活动都必须经过在艺术构思基础上的创作过程、艺术作品、接受者的审美评价这几个阶段才得以完成。如果没有艺术家的创作则无以谈艺术品的出现，而一旦艺术品出现之后，对其进行审美鉴赏、品评的任务又依靠接受者来完成。一件艺术品审美价值的高下与否，除了自身实际外，在一定程度上还取决于审美主体的审美能力。而要对一种审美对象做出科学的分析，若仅仅停留于对艺术品本身的分析，由对艺术品的探究再反证艺术家的创作实际这个阶段，从方法论上来说至少是不科学的。因为艺术品毕竟是艺术家将心灵的、现实的诸多现…     

艺术美与艺术价值

在美的世界中最富有迷人的美的魅力的是艺术美。艺术美是现实美的升华,是美的集中表现,是美的高级形态。艺术美是艺术家的审美意识的物化。它闪耀着艺术家的心灵智慧之光,燃烧着艺术家的炽热的情感。艺术美是艺术家从其审美理想出发经过能动的审美创造对现实生活进行艺术加工,使其化为富有审美意义的艺术品。这样的艺术品浓缩了现实生活美以及艺术家的审美理想的结晶。真正的艺术美总是具有艺术价值的。我们说其艺术作品具有艺术价值,这是对该作品的艺术美的肯定性的审美评价。我国的《红楼梦》、《三国演义》,     

论艺术家的审美体验在艺术创作中的意义——以绘画创作中的画家体验为例

艺术创作是艺术家审美体验的符号化.具体到绘画艺术,审美体验贯穿于整个绘画创作过程:从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成、意境的生成等.绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验.正因为艺术独特的审美体验,才使艺术成为一种个体创造的必然存在,才使艺术作品中隐含了一个独立的精神世界.     

人的价值不在衣着上

美国著名的画家斯图亚特是最早为美国第一任总统华盛顿画“标准像”的画家。斯图亚特创作过很多华盛顿的肖像,尤其是那幅画在一块画布上的华盛顿头像作品,几乎张挂了美国的千家万户。于是有人挑剔地问他:“你为什么不画上华盛顿的衣服呢?”斯图亚特回答那人说:“人的价值不是体现在衣着上的。”我们身边的很多人都是这样,看一个人的价值往往只看他的表面衣着,认为一个人穿着光鲜的衣服就很有价值、很有地位,而不去注重其本身的内在——比如品行、才华等。斯图亚特的回答道破了那些势利的人们的心态。因此我们要知道,人的衣着不体现人的价值…     

朱自清散文的含蓄美

含蓄美是中国民族文学艺术的重要特色之一,人们常说的画外之画,弦外之音就是指艺术作品中蕴藏的这种含蓄美。朱自清在自己的散文创作中正是努力追求这种含蓄美。《背影》是一篇抒情散文,但作者却不直接抒情,而是通过质朴的叙事来抒情。文中写父亲的爱子之心是通过送行,买桔子等几件具体的事情来表现的。而“我”对父亲的爱却是通过父亲“背影”的重复出现而不断升华的,写得曲折顿挫,十分含蓄。本来《背影》的创作冲动来源于父亲对“我”