《乐府诗集》简介

宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》是一部网罗上古至五代乐府诗歌的总集。乐府是音乐机构的名称,它的任务是制礼作乐,包括制定乐谱、搜集歌辞和训练乐工。所搜集的配乐诗歌,就叫乐府诗。     

《乐府诗集》版本述略

文章论述了研究《乐府诗集》版本的意义,梳理了《乐府诗集》的版本源流,评述了各系统内版本的价值。     

《乐府诗集》中的赵文化

宋人《乐府诗集》是专门记述古代宫中音乐歌辞的总集，录有大量的赵文化内容，涉及文化影响、赵人形象、赵乐器、赵音乐服饰及歌舞，是研究赵文化不可或缺的重要文献，可补先秦文献资料之不足。今就其中的分散所见加以整理成篇，以作参考。本文并对赵文化在秦统一后的发展环境及条件做了初步总结，指出作为春秋战国时期形成的赵文化的发展下限至多应在唐朝。     

国家社科基金重大招标项目《乐府诗集》整理与补编

"《乐府诗集》整理与补编"(13&ZD110)是2013年国家社科基金重大项目,首席专家为文学院吴相洲教授,子课题负责人有张煜(首都师范大学)、韩宁(河北大学)、曾智安(河北师范大学)、向回(河北省社会科学院)、王淑梅(江苏师范大学)。《乐府诗集》是乐府学集大成著作,是乐府学研究基本文献。《乐府诗集》成书以后,出现了一系列整理著作,内容涉及简编、校勘、标点、笺注、补编、研究等方面。如元左克明《古乐府》、明梅鼎祚《古乐苑》、清朱嘉徵《乐府广序》、朱乾《乐府正义》、王先谦《汉铙歌释文笺     

历代《巫山高》乐府略论

后世所作《巫山高》是汉乐府《巫山高》的赋题之作,这种赋题之作在诗歌主题、诗歌形式、诗歌主旨以及表现技巧方面都发生了变化,甚至在诗歌意象方面也逐渐与前代作品不同。郭茂倩《乐府诗集》所收的历代乐府诗《巫山高》体现出了一个动态的演变过程。     

《乐府诗集》:集大成的乐府诗总集

正初识经典《乐府诗集》是继《诗经》之后,一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集,由北宋郭茂倩所编。该书集录了先秦歌谣,汉朝至唐五代的乐府诗,全书共一百卷,共五千多首,是现存收集乐府歌辞最完备的一部。《乐府诗集》搜录宏富,分类精当,根据音乐性质的不     

李白诗集版本考略

李白是唐代杰出的诗人．在中国乃至世界的文学史上占有重要的地位。但李白诗集的版本．历来论述研究较少．本文通过对文献的考据,对李白诗集在唐宋时期的编刻情况做进一步的考证。     

李白乐府歌诗的音乐研究

研究表明,李白的乐府诗歌中有大量是可以入乐的。但长期以来,对李白诗歌的研究基本集中在文学与历史领域,音乐方面的研究极为欠缺,尤其是对李白诗歌的音乐性还缺乏深入细致的研究。本文从音阶调式、节奏节拍、核心音调、旋法特点、结构材料与终止式五个方面对李白乐府诗歌中可以入乐的部分(即歌诗)作品作了音乐本体方面的初步探析,以期对李白诗歌的全面研究提供帮助。     

明刻本《乐府红珊》和《乐府名词》中的魏良辅曲论

二十世纪三十年代，李家瑞在《中央日报》发报道，他曾于杭州书铺中见到明刻本《陶真选粹乐府红珊》，未及细阅而原书迷失。六十年代初，美国哈佛大学名汉学家韩南，看到了大英博物院收藏的清嘉庆五年积秀堂覆刻的《乐府红珊》，写出了《乐府红珊考》，指出李家瑞认为此书是陶真选集的错误，确考此书为戏曲选集，并对全书十六卷所选剧目的来历一一考查清楚。但由于他在美国不了解中国的昆曲艺术，不了解魏良辅《曲律》，所以未能指出此书是昆曲折子戏选集，未能考出《乐府红珊凡例》是魏良辅的曲论。本对此作进一步的考释，并对国家图书馆所藏孤本《乐府名词》也作了考述，阐明《乐府红珊凡例》和《乐府名词曲条》均源出于魏良辅的《南词引正》。     

李白《将进酒》创作时地考

人民教育出版社中学语文室编著的全日制普通高级中学教科书(试验修订本·必修)《语文》第五册阅读部分第十五课,选编了唐代诗人李白的《将进酒》,这首李白诗作中独具魅力的饮酒诗,以其缘情流转、喷泻奔涌、变幻无端的抒情方式,伴以大起大落、大开大阖的结构形式,于无形之中透露出现实与理想的矛盾冲突的表现手法,无疑为学生深入了解诗人浪漫主义的艺术风格提供了一个优秀的范例。只是该诗的创作时间与地点,若依教材注释“这首诗大约作于天宝十一载(752),距诗人被唐玄宗‘赐金放还’已达八年之久。当时,他跟友人岑勋曾多次应邀到嵩山(在今河南登封市境内)元丹丘家里作客”,显然与史实不符。笔者依据有关文献资料研究,认为该诗创作于天宝十载(751)秋,创作地点当在“高凤石门山中”,即今河南省方城县拐河镇西唐山。     

郭茂倩的声诗观与《乐府诗集》的编纂

郭茂倩编辑《乐府诗集》,从音乐性质、社会功能诸方面考虑了“乐府诗”的特征,而“声诗”概念的运用,反映出他所认同的乐府诗主要体现了三方面的特点:从入乐方式看,“先有诗然后被于声而播金石”;就“诗”之内容看,皆“诗人六义之余”;由应用功能看,大多服务于祭祀、宴享、行军等仪式。他不将当时最为流行的“由乐定词”、“依声填词”的“乐府”录入《乐府诗集》的事实,则从另一侧面说明了他的基本编纂宗旨,也表现了南北宋之交文人士大夫力求维护和恢复诗乐传统,“务尊其体”的诗家立场。     

中华书局版《张籍诗集》误收考

中华书局上海编辑所1959年版《张籍诗集》是目前收诗最完备的张籍诗集,然其中有不少误收之作,佟培基《张籍诗重出甄辨》考定误收者有21题29首,据有关资料考证另有15题15首,共计36题43首。     

乐府诗集中南北朝民歌之情歌百态

通过列举实例,对乐府诗集中南北朝民歌之情歌产生的历史背景进行分析,对其中反映的男女情爱、性爱状况进行分类阐述,指出南北朝民歌的艺术价值。     

论李白乐府体现的生命觉醒意识

以兴寄见长的乐府是探寻李白情感意识内涵与变化历程的最佳途径,李白乐府宣告了他的生命觉醒意识。李白对生命价值的建构,不仅在于现世功名的实现,更着重人格的独立与生命的尊严。这种生命觉醒意识在现实中屡遭压抑,而自我实现的追求越以执著和激烈的形式表现出来。当李白步入晚年至直面死亡之时,生命觉醒意识已自我解构,悲剧最终实现。     

苏辙《诗集传》初名考

苏辙的《诗集传》是《诗经》学史上由汉学向宋学转变过程中的关键性著作。此书上承欧阳修《诗本义》,下启朱熹《诗集传》,具有非常重要的地位。尤其是它从整体上“腰斩”《诗序》的做法,更是对《诗经》的研究开辟了新途径。因此,此书也被后世学者频繁称引。但在具体的称引过程中,学者对苏辙此书的称谓却各凭己意,互有出入,以致有十几种之多。更有甚者,例如朱熹、王应麟等学者称引苏辙此书时,就曾因名实不副,犯下张冠李戴,难证其引的错误。这样繁乱的现象已造成学术上的严重困扰,并且仍继续影响着现今学界的研究。但学界对于这一现象却并未引起重视,偶有一二学者讨论到这个问题,却也含糊不清。厘清前人对苏辙《诗集传》的误称并探析其初名具有重要意义。     

一部印在宣纸上的英译李白诗集——艾龙选译《李白诗集》初探

美国学者艾龙选译的《李白诗集》是选辑李白诗歌并英译的重要版本,因其发行量极少,国内也较罕见,有关研究阙如。本文介绍此选集的全貌并就艾龙先生的李白研究及李白诗英译展开讨论,一方面借以推动李白诗在海外的传播,另一方面加强国内学界对英译李白诗进展的认知。     

《司空表圣诗集》由来考

现存《司空表圣诗集》,系由后人三次辑录而成。较早的是明胡震亨《唐音统签·戊签》七十四,据多种宋以来唐诗选本辑录司空表圣诗365首。清人席启寓在胡本基础上小有删补。《全唐诗》则在胡、席本和季振宜《唐诗》等基础上汇集、补遗,“可云大备”。     

乐府《杨叛儿》及李白对它的改创

乐府《杨叛儿》本为南朝民歌,经过文人改创,面貌发生变化,其中李白乐府《杨叛儿》尤为典型。在意象、表现手法和语言方面都体现出较强的继承性,同时对原作的主题、人物和环境进行了改变,通过这些创造,提升了原作的艺术品位,使之经典化。追寻这一过程,不无文学意义。     

《乐府诗集》“鼓吹”“横吹”曲辞的乐类特征及其乐府学意义

郭茂倩将“鼓吹”与“横吹”从汉鼓吹乐的杂合状态中析出,分别设类,但如何把握鼓吹与横吹乐的区别与联系,郭氏解题未能给出明确答案。如果我们根据出土文献保存的音乐表演信息,借助音乐图像与书面文献资料互证,便不难发现,在乐器的使用上,鼓吹无角,却有鼓、铙和短箫,歌者击铙、鼓为节而歌,构成鼓吹乐的基本特征。横吹则以角、笛为标志性乐器,又有小型节鼓,鼓手或即歌者。值得强调的是,横吹曲虽然源于北狄诸国的马上之乐,但马上奏乐只能算作骑吹的标志,与军乐并无必然联系,亦非鼓吹与横吹的区分标志。尤其是鼓吹与横吹乐自汉以后仍不断发展演化。通过音乐图像还可以看出,乐器使用上的差异所形成的音乐特征才是鼓吹与横吹乐的本质区别,这在某种程度上弥补了目前书面文献记述零散不系统的缺憾,对乐府音乐学的研究至关重要。由汉至唐,鼓吹与横吹曲辞在音乐与文学的交织中继续发展,蔚为大观,郭茂倩将其从“鼓吹乐”中分列出来,不仅彰显了两类曲辞的音乐学与文学成就,还昭示出汉唐乐府诗的发展趋势与脉络,具有重要的乐府学意义。