对苗族“锦鸡舞”的认识

锦鸡舞作为苗族民间舞蹈文化与苗族其他艺术文化一样，是苗族人民为了展现自己的生产劳动和社会生活，以及满足人们对关的爱好和追求而逐渐创造出来的艺术瑰宝，不论是从舞蹈的造型还是舞蹈的唱调上，无一不反映情、意、形三者的融合，尤其是仿照锦鸡舞的羽毛刺绣而成的各种花纹图案的衣裙、银饰搭配模仿锦鸡觅食、嬉戏的舞步，表现出鲜明的主题动律，是苗族人民的艺术结晶，值得艺术院校舞蹈专业的师生学习和继承。     

湘西苗族傩舞文化的现状及发展

傩舞是傩仪中的舞蹈部分,其表演时间一般为大年初一到正月十六期间。湘西苗族至今仍保留着数量较多的傩舞。傩祭仪式的主要目的是祈求人丁繁衍和祈祷农业丰收。傩舞是苗族祭祀过程中产生的一种艺术表现形式,反映了苗族人民祈福和祝祷的愿望,同时也表现了苗族人民热情善良的品格。本文主要从湘西傩舞文化内涵、湘西傩舞发展现状以及湘西傩舞发展方向等三个方面,讲解湘西苗族傩舞文化的现状及发展。     

浅谈反排木鼓舞动作节奏的情感表现

反排木鼓舞是苗族文化的载体之一,源于苗族人民牯藏节仪式祭祀祖先时仪式,以鼓来导舞是它独特的艺术表现模式,节奏轻快、热烈豪迈的鼓点敲击就是其舞蹈的音乐,在表演过程中动作节奏以缓、快、紧逐步发展,彰显出舞蹈动作节奏的速度、力度、能量,实现舞蹈情感的审美特征。     

论苗族舞蹈的民族个性

在社会发展中,苗族人民创造了丰富多彩的民族舞蹈,苗族舞蹈中不仅有着丰富的历史记忆,还承载了苗族的发展史,并最大限度地吸收了当代舞蹈艺术的诸多理念与技能,从而为我们展示出独具魅力的苗族舞蹈。这些舞蹈种类与形式是我国文化宝库中的瑰宝,表现了苗族人民在文化建设以及文化发展中的巨大贡献。文章将从若干方面分析苗族舞蹈民族个性,为相关研究提供有益的参考。     

湘西苗族接龙舞的艺术特色

接龙舞是流行于湘西苗族地区的一种祭祀风俗舞蹈,由于其保存完整,因而具有鲜明、独特的艺术特色,有着重要的文化价值。     

苗族鼓舞中的文化符号——以湖南湘西土家族苗族自治州凤凰花鼓舞为例

在苗族雄厚璀璨的文化中,苗族鼓舞是极具民族特色的文化艺术形式,是苗族祖先在无文字的文化环境中,通过口传心授留传给子民的一种蕴含着苗族同胞几千年生产劳动、生活习俗、审美情感的艺术瑰宝。苗族花鼓舞又叫打花鼓,是苗族人民最喜爱的民族民间舞蹈。2006年5月20日,湖南湘西土家族苗族自治州苗族鼓舞被国务院列为第     

文化生态视野下格尼角抓旮影像保护与传承

苗族舞蹈在中国民族舞蹈文化的构建中有着极其重要的地位,并具有极高的艺术美感和民族特征。贵州晴隆县苗族"格尼角抓旮"具有独特的地域性,但该地区格尼角抓旮舞的传承面临着较大的困境,存在生存空间逐渐缩减,传承出现断层,有人们保护意识逐渐淡化及传承与保护的局限性等。因此,对该舞蹈的传承环境采取保护措施具有必要性。影像记录的出现,使格尼角抓旮可以用视频和图片结合的方式保存下来,并可以通过网络传媒广泛传播。利用影像记录的传播方式来吸引观众、感染观众、让更多的人关注、保护和传播此文化,引导苗族人民群众积极参与,了解本民族文化,增强民族文化自豪感,培育民族文化认同感。     

贵州少数民族音乐文化的保护及其可持续发展策略(下)——以贵州黔东南区苗族芦笙音乐文化为例

民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现,苗族的芦笙音乐所包涵的苗族历代人民的情感和精神便是苗族历史文化的灵魂,是苗族人民聪明才智的开发点。苗族芦笙这种集歌、舞、乐为一体的艺术形式,是在其特有的生存环境下产生、发展和传承的,它所具有的艺术风格、美学思想等也将与本民族的特有习俗、图腾崇拜等多种因素相互影响和相互作用的。研究苗族的芦笙音乐文化将有助于激励当地人民对自己民族的音乐文化形成强大的凝聚力,更深层次的保护和发展专属自己的文化精髓。     

论苗族舞动律与鼓点的关系

苗族舞蹈的动律和音乐各具有其独特的风格,把动律和音乐中的鼓点结合在一起就成了具有表演性和观赏性的舞蹈,它们在苗族人民的生活,及文化中是不可缺少的。它们和谐、融为一体,共同孕育出民族艺术的花朵。     

论敦煌舞流派的形成及发展历程

敦煌舞作为我国独具特色的舞蹈派别,因其别样的艺术特色、深厚的文化内涵、丰富的审美特色而深受舞蹈表演者及教学者的热爱。敦煌舞作为一种特殊的再生性舞蹈,它的形成和发展虽历经波折,但为世人呈现出了璀璨的古典舞蹈文化。在本文中主要对敦煌舞流派的形成发展进行分析和总结,以期为敦煌舞艺术的二度创作增添色彩。     

论我国敦煌舞的本质内涵及价值影响

敦煌舞作为古代舞蹈与西域舞蹈的集大成者,将细腻的中原舞蹈和中亚、西亚舞蹈糅合在了一起,形成了风格迥异的敦煌舞。敦煌舞是丝绸之路发展过程中的一道靓丽景色,不仅凸显了我国古典舞蹈的博大精深,也体现了浓厚的宗教文化,体现了西域地区鲜明的文化特色。可见,敦煌舞是集多民族文化于一体而创作出来的舞蹈形式,从中我们不仅可以看到十个朝代的舞蹈文化发展,还可以感受到鲜明的印度舞、波斯舞等风格。这些融合为一体的优美舞姿,全部的集聚到了敦煌舞身上,进行广泛的容纳与吸收。本文通过对敦煌舞的本质内涵及价值影响进行深入的解析,对敦煌舞的艺术特色有更全面的理解和把握。     

古瓢琴舞的原始文化意味

黔东南是苗族集聚区,有古老的“古瓢琴舞”。古瓢琴舞主要流传于丹寨县的雅灰、送陇2个村,还有相邻的雷山、榕江、三都等县个别同支系的寨子。古瓢琴舞是一种乐舞,音乐和舞蹈是不可分割的血肉关系,没有琴乐就无所谓舞蹈。古瓢琴舞又与苗族百鸟衣有联系。     

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释

傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声.本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握.     

贵州黔东南苗族舞蹈的保护与传承

作为少数民族的文化遗存,苗族舞蹈具有极高的艺术美感和民族特征,尤其是贵州黔东南地区的苗族舞蹈具有丰富的艺术特色.但是现今该地区的苗族舞蹈在生存和发展的间隙中,面临很多的现实问题,存在传承后继乏人,现代创编缺乏对苗族舞蹈的民族特性及民族舞蹈内涵的挖掘,记录保存手段落后,政府支持力度不足等制约因素.显然,这些问题都在很大程度上影响了苗族舞蹈的保护和传承,本文在分析贵州黔东南苗族舞蹈现状的基础上,提出了相应的解决策略,希望能够为贵州黔东南苗族舞蹈的保护与传承提供建设性意见.     

论湘西苗族鼓舞的艺术特色

湘西苗族鼓舞是我国一种独具特色的舞蹈艺术,它以鼓乐指挥生产劳动,传播民族文化,娱乐身心,并把音乐、舞蹈、表演等艺术种类有机组合在一起,其历史悠久,内容丰富,特色鲜明。本文通过深入分析和研究湘西苗族鼓舞的艺术特色,旨在将湘西苗族鼓舞特有的艺术魅力全方位地展示出来。     

湘西苗族的接龙与接龙舞考析

任何一种艺术形式都是来源于生产生活实践,湘西苗族的接龙和接龙舞亦是如此。也是来源于生产劳动与生活习俗。文章首先介绍了接龙的传说、接龙仪式以及接龙舞。最后着重分析了接龙舞的艺术特色,并从舞蹈动作、伴奏乐器与音乐、道具和服饰三方面来进行详细的阐述。     

文山壮族《草人舞》的田野调查报告

文山壮族苗族自治州历史悠久,民族众多,境内居住着汉、壮、苗、彝、回、傣等10余种民族,其中壮族和苗族约占了35%,所以研究壮族民间原生态舞蹈极为重要。《草人舞》是砚山县平远镇大新村一带壮族的传统舞蹈,舞蹈表现了壮族先民崇尚稻耕文化的传统意识。     

浅析蒙古族舞蹈中安代舞的传承与创新难点

蒙古族舞蹈深受广大观众喜爱,安代舞作为蒙古族舞蹈的传统舞蹈之一,多年来一直活跃在舞台上,丰富着蒙古舞舞蹈文化。安代舞的传承和创新一直是舞蹈艺术工作者,舞蹈教师,舞蹈编导们重点研究的方向。传承安代舞刻不容缓,在传承民族舞蹈的同时需要古老的安代舞蹈艺术能够与时俱进,紧跟时代发展步伐,不要被淘汰。要符合现代人的审美还要有一脉相承的安代舞到文化的符号和灵魂。本文将对安代舞的传承和创新经行阐述。蒙古族舞蹈是我国民族艺术之林中一棵参天大树,蒙古族舞蹈源远流长并深受广大观众的喜爱,同时也是进入舞蹈专业教学中的五大少数民族舞种之一。蒙古族舞蹈中有很多是流传已久的舞蹈。安代舞就是其中非常古老的舞蹈。安代舞需要专业的舞者继续研究发扬传承安代舞。传承安代舞刻不容缓。而今,安代舞的创新遇到了难题,如何攻破安代舞这一个古老舞蹈的编创出新的难题呢?需要我们做大量的工作去研究,边研究边学习如何能编创出新的能够紧跟时代潮流安代舞蹈。所以本文对于安代舞的传承和创编创新进行论述。     

浅析高山族“甩发舞”与佤族“甩发舞”艺术特色

我国少数民族舞蹈众多,在源远流长的文化发展中,形成了形式多样、精彩纷呈的艺术特色。其中,"甩发舞"是少数民族特有的民间舞蹈形式之一,以专属女性舞蹈而著称。在我国,高山族和佤族这两个少数民族的民间都有此类的舞蹈表演,二者在艺术特色上有很多鲜明的相通之处,也存在很多的异同。本文将从"甩发舞"的艺术起源谈起,对二者在艺术风格上的差异进行分析和总结。     

跳动的红水河:浅谈壮族蚂拐舞表演风格及训练价值

壮族是我国人口最多的少数民族,壮族蚂拐舞以蚂拐作为图腾崇拜,举行隆重祭祀行为的活动仅在广西出现。而人们对壮族舞的了解,更多停留在刘三姐的印象中,山歌甚于舞蹈,这种珍贵的文化艺术遗产正在慢慢消亡退色。为此,本文通过蚂拐舞的形成原因、舞蹈丰富内涵的研究,提出蚂拐舞是典型的壮族祭祀舞蹈表现形式;并从蚂拐舞的动律风格特征探究其训练价值。