中小学艺术课程改革的根本:生成艺术课程文化

中小学艺术课程改革的根本在于生成艺术课程文化。艺术课程文化是指学生在艺术课程中的生活方式,旨在关注学生在课程中的经验与生活。为了生成艺术课程文化,教师需创设学生与艺术创作者进行文化接触的条件,保证文化接触的频率,力求文化接触的深度;需在艺术课程中通过感知与体验、创造与表现、反思与评价等来引导学生创造、生成艺术课程文化;还需在其他课程与日常生活中引导学生生成艺术课程文化,以实现真正享有艺术课程文化。     

基于活动课程的高职公共艺术教育改革探索

以学科知识为中心,课程内容远离学生的生活实际、教学方法静态化是影响当前公共艺术教育教学质量的主要原因。活动课程突出强调学生在课程学习中的地位和价值。以活动课程理论为基础,改革高校公共艺术教育,实现课程内容的生活化、课程开发的学生化和课程教学的活动化,是当前高校公共艺术教育的有益探索。     

高职高专院校艺术教育改革与实践

一合理设置艺术课程结构,形成多元有效互动1改革艺术课程设置,提高学生艺术修养高职高专院校应以职业素质为核心构建艺术课程体系,以培养高素质技能型人才为目标设计艺术课程结构,围绕专业建设和社会需求整合课程内容,确保学生具备必需的艺术文化基础知识与素养。可以设置公共艺术必修程、公共艺术选修课、专业艺术课、专业能力拓展艺术课程、专业任选艺术课程及艺术实践课程。考虑学生的兴趣与发展的需要,我校设置的公共艺术必修课有音乐、美术、书法等课程,开设的公共艺术选修课程13门,分别是绘画与制作、生活装饰品设计与制作、书法基础知识、音乐欣赏、教学美术设计、唱歌的基本知识与演唱技巧、通     

以艺术教育促进学生全面发展

北京市第六十五中学将“以艺术教育促进学生全面发展”作为学校特色创建的主题,以舞蹈艺术教育为切入点,以课堂为平台,以课程为载体,开发面向每位学生的艺术教育课程,形成了面向全体的、贯穿高中阶段的艺术教育,使艺术教育成为学校的办学特色。     

艺术教育专业建设的探索

在基础教育课程改革中,诞生了一门新的课程——艺术课程。它是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构的一门综合性课程。以艺术能力和人文素养的整合发展为总目标,促进艺术学科内部的融合以及艺术与其他学科的沟通,通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接实现培养目标,是艺术课程的本质特征。它与以往课程相比,在目标定位上,提出以培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展为总目标;在课程的设计上,从传统的分科教学转变为多门艺术学科的沟通和融合;在学习内容上,由偏重艺术知识技能传授的逐段递进,转向强调学生艺术…     

高职院校艺术设计基础课教学探索与创新——以三大构成课程为例

学生审美需要是心理方面较高层次的需求,高职院校学生审美的需要对艺术设计基础课教学有着现实意义。以三大构成课程为例,通过对艺术基础课程教学现状和学生审美需要的分析,探讨从满足学生审美需要角度出发改进艺术基础课程教学,提出创新课堂教学、教材建设、引导学生自主学习,以及教学与校园文化建设相结合等几方面对于艺术基础课程教学的创新。     

中小学艺术课堂教学的评价

中小学取消传统的音乐、美术等课程,设置综合性的艺术课程,是一种改革尝试。这一改革,源于现代社会生活实践的需要。艺术新课程除具有尝试性特性外,还具有综合性、实践性特性。应当在正确认识艺术课程特性基础上,本着以学生的发展为中心理念、多元评价理念、课程建设理念,评价艺术课程的课堂教学。基础教育各学段艺术课程的教学目标,涵盖综合领域目标、知能领域目标两个组成部分。艺术课程的课堂教学评价,应当从学生的学、教师的教、教师专业素养、课程建设等方面展开。     

艺术课程:为学生插上隐形的“翅膀”

艺术课程在新课程改革背景中,日益成为学校文化特色发展、学校育人重要载体及重要力量.艺术课程学习对于培养学生情操,塑造健全人格具有极其重要作用.艺术教育利于学生健康成长,近几年来,学校重视开设艺术课程,着力思考艺术课程建设.因为,学校艺术课程质量直接影响着育人价值,直接与学生健康成长相关.影响学校艺术课程质量因素很多,总体来说,学校层面对于艺术教育理念、对艺术课程育人质量、价值挖掘、课程规划与设计、对艺术课堂管理与文化追求、艺术课程研发、教师团队建立都将是学校艺术课程中亟需关注的问题.     

中小学艺术教育课程实施策略研究

中小学艺术教育课程应由4类课程构成，包括独立性课程、活动性课程、隐性课程和渗透性课程。在实施过程中，要讲究策略，协调处理各类课程的关系，不断优化，充分发挥艺术教育课程的整体功能，以提高学生的艺术素养。     

高中艺术综合主题课程的建构与实践

在特色学校创建过程中,上海戏剧学院附属高级中学专注戏剧艺术教育,深挖戏剧艺术的育人价值;着力打造"全息剧场",构建全方位戏剧艺术育人空间,深化戏剧艺术文化内涵,提升学生核心素养;在梳理打造学校课程总图谱——个性化3D课程图谱的基础上,进一步探索建构,以凸显戏剧艺术教育的价值,形成以学科融合、经历体验、资源拓展为特色的高中艺术综合主题课程,以此提升学生的学科核心素养。     

教育科学出版社《艺术》教材特色解析

艺术课程是本次基础教育课程改革中诞生的新型课程,它是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构的一门综合性课程。教科版《艺术》教材的编写以《九年义务教育艺术课程标准》和科学的理念为指导,为学生的艺术成长提供了一份充满激情与美感的平台,并成为促进学生能力发展的学习资源。     

课程与教学中心:在艺术的氛围中解放天性

<正>上海戏剧学院附属高级中学以"国家课程校本化、校本课程特色化、特色课程精致化"为目标,构建艺术特色学校课程体系。艺术点亮人生,我们不仅向学校1/3的艺术班学生开设表演、戏文、美术等艺术专业课程,而且通过拓展课、研究课向2/3的非艺术班学生进行普适性的     

大学声乐教学体系探讨——以清华大学为个案

艺术教学的实践性、学生的参与和声乐课程教学的目标决定了在综合性大学开展艺术素质教育是非常必要 的.通过对综合性大学学生中声乐艺术爱好者水平的分析,笔者认为:面向普通大学学生的声乐课程要有针对性的设 计,因材施教、分别开课,进行从普及赏析到专业化提高的体系化教学,从而建立四个不同层次的声乐艺术教学课程 体系,以满足学生多层次的需求.     

略论"以人为本"时代背景下《艺术概论》教学

<艺术概论>是概括论述艺术基本理论的一门课程,在"以人为本"的时代背景下,艺术教育不仅仅是传统的技法教育,而且也是多种知识的综合教育,因此,作为该学科之一的<艺术概念>课程,必须以"以人为本"的视野正确认识艺术理论教学,注重采用"授之以渔"教学方式,着重发挥学生学习的主体作用,培养学生的自学、质疑、鉴赏能力,以提高学生的综合素质和创新潜能.     

文化传承视域下剪纸艺术在小学美术课程中的应用

<正>文章以弘扬传承文化为背景，以在小学美术课程教学中推广剪纸艺术的意义为出发点，结合中国民间剪纸艺术特点，从渗透剪纸历史、欣赏剪纸作品、创作剪纸作品三个方面探讨在小学美术课程教学中应用中国民间剪纸艺术丰富课程资源、提升学生文化理解能力、艺术修养水平以及美术核心素养的有效方法与路径。一、文化传承视域下在小学美术课程中推广剪纸艺术的意义（一）有利于学生学习兴趣的激发，提升学生的审美感知能力剪纸艺术是国家级非物质文化遗产，     

立足本土,传承创新——佛山民间艺术课程资源的开发与利用

广东省佛山市是一座历史悠久的文化名城,自古以发达的手工业而著称海内外。我们在积极推行课程改革时,充分利用佛山的优势,积极探索民间艺术课程资源的开发与利用。我们认为,地方民间艺术课程资源的开发可以弥补国家艺术课程的不足,发挥地方和学校的资源优势,满足本地区学生学习艺术的需求,使学生逐步形成珍惜、继承、发扬地方优秀艺术与文化遗产的态度,张扬学生个性,建立学习与发展的自信心。     

书法学习对提升学生的视觉表现力的研究——以“书籍设计”课程为例

随着科技发展、电脑普及,学科基础课程常常被大家忽略,使学生的视觉表现力在传统艺术表现方面相对比较薄弱,本文以"书籍设计"课程为例,探讨书法艺术如何与设计课程相融合,从而增强学生笔墨艺术方面的视觉表现力。     

艺术教育,让生命之花美丽绽放

<正>朱永新教授曾说过:新艺术教育应该引导和教育我们的学生热爱艺术,欣赏艺术,并具有一定的才艺。因此,艺术美育的目的,是通过艺术之美把学生导向求真、为善、尚美的境界。我校以"让每个学生拥有一项艺术特长"为目标,提出了"以艺育德、以艺益智、以艺养性"的工作思路,努力提升艺术教育质量,全面实施素质教育,有效地推进校园文化健康、积极地发展,营造良好的校园文化氛围。一、艺术课程,促进儿童生命自然生长我校在艺术课程的研发上,作了如下探索与实践:     

地方理工院校公共艺术课程优化的思考

地方理工院校公共艺术课程的优化对贯彻落实教育部高校公共艺术课程设置要求的、解决当前理工院校公共艺术教育弱化现状、促进学生全面发展和继承与发展地方文化艺术的必然选择。文章以湖南理工学院为研究个案,具体分析地方理工院校公共艺术课程的优化设计和课程体系的构建。     

学校实践性艺术教育探索

艺术教育是提升学生综合素质的有效方式。多年来,西安市铁一中学遵循艺术教育规律,围绕艺术课程、课外艺术实践、校园文化交流的内容结构,突出艺术团队以点带面的教育载体,不断探索艺术实践活动课程化的发展方式。学校以传承中华优秀文化和地方传统艺术为主线,强调通过丰富多元的实践活动和多样的艺术教育载体,以艺术表现水平和校园文化氛围相融合,形成了具有良好文化营养的校园环境,有效地提升了学生的艺术素养。