从《湮灭》看怪谭电影改编策略

《湮灭》是2018年由亚历山大·加兰德导演的科幻惊悚电影,改编自范德米尔的同名怪谭小说.由于怪谭小说本身晦涩难懂的特质,导演从情感色彩、姓名与女性身份、剧情与关键场景设定角度进行了大刀阔斧的改造,试图达到商业性与艺术性的平衡.最终电影收获了影评人的好评,但票房不佳,折射出怪谭电影改编的困难程度.     

想≈象≈的≈力≈量——乔纳森·斯威夫特和他的《格列佛游记》

“他去了．狂野的怒火再不会烧伤他的心”．这是乔纳森·斯威夫特为自己撰写的墓志铭。1745年10月19日．当这位饱受病痛之苦的作家走到生命尽头时,他的代表作《格列佛游记》依然被人们喋喋不休地争论着。数百年后的今天．这本书的读者已遍布世界各地。然而,人们对乔纳森·斯威夫特和《格列佛游记》的认识依然在更新着。这部以航海和探险为背景的作品．也像那段特殊的历史一样不断显示出发现的快乐。     

从《湄公河行动》看新闻改编电影的价值与内涵

电影《湄公河行动》取材自社会真实新闻事件,自上映以来口碑与票房双收,成为主流商业电影的标杆力作。它融合了新闻与影视两者优势,彰显出新闻改编电影的现实意义与社会价值。从形式层面看,影片整合了社会资源,完善行业结构;从内容层面看,影片实现了国家形象的书写,促进政治传播;从整体视角看,影片弘扬主流价值观的思想贯穿始终,实现了对人民的人文关怀。     

红色经典下的快意江湖——论《智取威虎山》的电影改编

徐克电影《智取威虎山》在对《林海雪原》小说、革命样板戏等前文本的互文性改编中,以武侠与黑帮杂糅的英雄叙事类型重新包装了剿匪传奇故事,实现了对红色经典的增殖再现。政治逻辑与市场经验合谋成功的背后,也让我们思索"红色经典"在与当代文化对接中,如何开掘其精神道德资源,实现其历史超越性的问题。     

漫谈关锦鹏《红玫瑰与白玫瑰》能电影改编技巧

香港著名导演关锦鹏,惯于用摄影、美术等手段,制造一种暧昧的电影色调．渲染旖旎阴柔的画面风格。本文着眼于其对张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》的改编,探讨其在尊重小说原著精神的基础上所展现出的出色电影技巧。     

从《雷雨》看名著的影视改编

近些年,大量文学著作用影视的方式展现出来,曹禺的话剧作品《雷雨》先后被改编成多个版本的影视剧作品。其中孙道临导演的电影版《雷雨》及李少红导演的电视剧版《雷雨》最广为人知。这些影视剧作品的改编对原著的阐释不可避免地受到编剧和导演的＂现今视界＂的深刻影响,从而带来对原著阐释的差异化,本文通过对两个版本的影视剧《雷雨》的改编效果的分析,探讨影视作品中对文学名著改编的手法、意义。     

从《兰花草》的改编看《乘风破浪的姐姐》的女性主义立场

《兰花草》是《乘风破浪的姐姐》公演舞台上的第一首歌,在改编上点石成金,实现了"四重突破",首次亮相就带有鲜明的女性主义风格.文章基于对节目视听文本的深入分析,发现《兰花草》的女性主义风格并非个案和偶然,整个节目从节目定位到叙事空间的打造,从文案、主题曲的创作到节目赛制环节的设计,再到公演歌曲的选择与改编,都彰显了鲜明的...     

从《油炸绿番茄》看女性电影与经典叙事

《油炸绿番茄》并非一部激进的、取消快感的女性影片,它以好莱坞的经典叙事方式讲述了四个女人的友谊的故事,在经典叙事世界表象的裂隙处展露出女性视点中的世界与人生。     

高低语境视阈下电影跨文化传播路径研究——以《寻梦环游记》为例

随着国民经济的发展和人民生活水平的提高,中国电影产业取得了举世瞩目的成就,但国产电影海外票房占年度总票房的比例仍旧不高,在跨文化传播过程中,国产电影遭受到一定程度的文化折扣,致使票房表现不尽人意。本研究以2017年在中国取得票房口碑双丰收的美国电影《寻梦环游记》为案例研究对象,通过分析其涉及的低语境美国文化、高语境的中国和墨西哥文化,以符号学和"故事"理论为基础解析电影的创作策略,探究其产生于低语境文化,借用高语境文化向高低语境文化传播过程中产生的文化折扣较低的原因,从而为中国电影的创作提出建议:首先,电影创作者应提高文化认识度,降低文化折扣;其次应立足历史,着眼高语境文化创作;再次应放眼世界,寻求低语境文化认同。     

从《我的前半生》看小说的影视剧改编

亦舒的小说往往以特有的女性叙事视角塑造独立自强、追求本真的现代都市女性形象,近期热映的电视剧《我的前半生》正是由亦舒的同名小说改编而来.文章以这部作品为例,探寻小说的影视剧改编的规律和方法,总结得出叙事造型化,主题体现时代特征,情节和人物的设定既要符合影视剧创作的规律,又要贴合实际,才能满足大众的审美需求.     

从《故宫》看经典文化的传播

由中央电视台、故宫博物院联合拍摄完成的12集大型电视记录片《故宫》播出后，受到了整个传媒界、文化界乃至全社会的广泛关注。成为了2005年一个相当重要的媒介现象与文化现象。《故宫》激发起人们寻求历史、探寻深厚文化底蕴的情绪。故宫不仅仅属于北京、属于中国，还属于整个人类，当前的盛世中国应该以磅礴的气势承担起向世界传播灿烂辉煌的中华经典文化的使命。从这个意义上讲，[第一段]     

也谈“红色经典”影视剧的改编

最近几年，解放初拍摄的红色经典电影纷纷被改编或重拍，先是《林海雪源》，接着是《小兵张嘎》、《红旗谱》、《红色娘子军》、《野火春风斗古城》、《红岩》、《闪闪的红星》等一系列当年的红色经典剧。这些电视剧把我们带回了建国前的那段动荡不安的岁月，让人们记忆起那段革命的难忘时光。但当我们研究其中的一些改编剧时，就会发现失望远比满意的多。这给我们带来了一些思考的空间。为此，拟从政治环境、市场需要以及艺术自身的发展等方面来阐述我们的看法。     

从《夜宴》看电影审查制度

《夜宴》中，那场血腥的鞭笞老臣裴洪的戏，并不是“乱棒”，而是有计划、有章法的。那些没有面孔的士兵，每一棍打过去，必击中要害，但并不是即刻要了这个人的命，而是从不同角度增添和延长这个人的痛苦。将人支在半空中真是一个绝妙的主意，这样他就失去了可以支撑他痛苦的一小块地面或者一堵墙，也可以让他带着痛苦像一种飞去来器似地飘来飘去，在翻飞的棍棒指挥之下翩然起舞。     

电影艺术与博尔赫斯文学经典的生成和传播

20世纪初期,当电影作为一门新兴艺术被众多现代主义作家贬低时,博尔赫斯写下多篇影评,表达了对这门艺术的热爱。电影艺术启迪了博尔赫斯的小说创作：一方面。他在创作中广泛借鉴蒙太奇手法;另一方面,他从好莱坞电影中领悟了构建小说情节的奥秘,注重情节的连续性和偶然性。20世纪后半叶,贝特鲁奇等人对博尔赫斯短篇小说的改编促进了博尔赫斯文学经典的多维度、多层次传播。电影艺术与博尔赫斯文学创作和作品传播之间的双向互动体现了20世纪文学生产和经典传播的现代性特征。     

《小兵张嘎》:电视剧改编"红色经典"的新维度及叙事特色

电视剧《小兵张嘎》是一部依据同名“红色经典”改编而成的电视连续剧。这种特殊的文化身份使得《嘎》剧和当前电视剧改编“红色经典”的现状紧密地联系在一起。在《嘎》剧审查和播出之前，国家广电总局曾连续向全国各有关单位发出了《关于认真对待“红色经典”改编电视剧有关问题的通知》和《关于“红色经典”改编电视剧审查管理的通知》两个指导性文件．     

娱乐化电影改编的先河——张建亚《三毛从军记》的再认识

中国电影改编的娱乐化倾向始于1992年张建亚执导的《三毛从军记》,这部改编自张乐平先生同名漫画的影片,尽管也含有原著批判暴露的成分,但却多了几许戏谑和调侃,这戏谑和调侃既指向主人公三毛无奈的悖谬处境,也有对传统经典文化的戏仿和消解。影片像是一出黑色幽默,在嬉笑游戏中夹杂着人生无奈的荒诞感。与当下的娱乐化改编影片不同,《三毛从军记》的戏谑调侃是与主流意识形态和主流价值观混合在一起的,并最终纳于主流意识形态及其价值取向的框架之下。《三毛从军记》的成功经验启示我们,娱乐化改编同样会产生优秀的影片,关键在于如何把握好娱乐的"度",如何在娱乐的同时进行积极的正面价值意义的建构。     

非扁平化改编:《太阳照常升起》从小说到电影

《太阳照常升起》改编自叶弥的小说《天鹅绒》,本文对比原著小说、导演阐述、剧本、电影四种文本,对故事重组、叙事转换、人物设定等方面进行分析,提出从小说到电影非扁平化的新型改编方法。     

论跨文化传播中文学剧本的电影改编方式

在我国现阶段的文化活动中,不同文化样式之间的融合已经得到越来越广泛的关注,其中,文学与电影之间的交融尤为引人注目。一方面,文学作为古老的文化艺术,不断地为电影创作的繁荣提供丰富的精神资源和创作素材。另一方面,电影作为试听兼备的新型文化艺术,其综合化、大众化的性质和日趋强大的社会影响力,对文学的存在形态和审美价值产生了潜移默化的影响。然而,文学和影视又是由两种完全不同的媒介材料和符号系统建构的,因此,文学改编与电影之间互相制约、互相促进的文化现象,已经涵盖了审美观念、价值立场、精神意蕴、表现方式等极其广泛的范畴。     

徐霞客与《徐霞客游记》的历史价值

徐霞客(1587-1641)名弘祖,字振之,霞客是他的号.他是明代著名的旅行家、地理学家、散文家,中国以旅行为毕生事业的第一人.