清风荡漾--贾岛诗歌清之风韵及其在晚唐、五代、宋初的回响

贾岛是中唐著名诗人，他的诗歌在晚唐、五代、宋初有着广泛的影响，追风贾岛的诗人不仅人数众多，诗歌风格也一脉相承，其诗风中的清之风韵及其对后学诗人的影响对确立宋代诗歌的新的美学范式有较大意义，其诗歌的审美追求从清奇僻苦演绎至宋初晚唐体的平淡幽远，为后来宋诗发展成为以平淡自然为诗美极致的审美趣味奠定了基础。所以考察贾岛诗歌的清之风韵及其在晚唐、五代、宋初的回响对于我们研究唐代、宋代诗风都有着重要意义。     

黄宗羲的唐宋诗理论与清初诗坛的宗唐和宗宋

在中国古代文学史和文学批评史上,自南宋以来,一直延续着唐诗与宋诗孰优孰劣,应该学唐诗还是学宋诗的论争;到明清时,愈演愈烈,几乎每一个重要的诗人和诗论家都有过关于宗唐还是宗宋的论述。清代以前,多数论者不仅认为唐诗是中国古典诗歌发展的高峰,而且进一步断定唐以后无诗,即认定唐朝以后的诗作比起唐诗来,是无法望其项背的。实际上,他们所否定的,不仅仅是宋代的诗歌,而是以宋诗为代表的一种艺术风格、一种时代风貌和审美情趣。这种状况直到清代初年才有了较大改观。尽管     

梅尧臣对宋诗的贡献

梅尧臣是北宋初杰出的诗人,他在诗歌理论与创作中探索了一条与唐诗不同的道路。他的现实主义风格及平淡诗风,为宋诗开辟了一条崭新的道路,并对宋代及其以后的诗坛产生了深远的影响。本文着重从诗歌内容和艺术风格两方面谈谈梅尧臣对宋诗的贡献。     

别眼看宋诗

宋诗是唐诗之后的又一高峰,根植于宋代社会的特定历史土壤。宋诗呈现出了与唐诗迥然不同的诗歌面貌。“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”的创作原则赋予诗歌理性化、自然平淡、意在言外的形象,显得尤为冷静和透脱。可以说,唐诗、宋诗是两种完全不同的诗学体系,后世诗歌的发展都没有从根本上越出这两大诗歌艺术系统的范围。     

宋代理学与诗歌

长期以来,文学界认识文学创作与宋代理学的关系时,无一例外地只看到其消极一面,把宋诗不如唐诗,甚至宋代诗歌的衰亡,都归结为理学之“障”所致;同时,宋诗的一个人所共知的特色,即所谓“理趣”,由于人们很少从理学对文学的深刻影响分析,也就只能就现象谈现象,对其哲学根源很少深究。实际上,理学对于文学创作的思维方式、题材、表现手法,以及人生观、审美观、社会意识,都产生了巨大影响。不弄清宋诗“理趣”何由形成,就不能真正把握宋诗的特质;不探究理学与文学千丝万缕的     

浙地民俗诗对宋诗的领域拓展及手法创新

宋代两浙地区民俗诗创作十分繁荣,专题民俗诗大量涌现。专题民俗诗从纵横两个方面拓展了宋诗题材的表现领域和表现深度,并强调表现手法与民俗主题的契合度,其典型的表现手法有情境特写、全景鸟瞰、流程展示以及群像展览等,皆是对宋诗表现手法的丰富与拓展,增强了诗歌对于民俗文化的表现力度与史料价值。     

论宋诗的三种倾向及其辩证运动——关于毛泽东《致陈毅》一文的重新解读和继续思考

毛泽东《致陈毅》一文,从美学的高度对宋诗作了批评,提出了诗歌须用形象思维的著名命题。以议论为诗,以才学为诗,以文字为诗,这是宋代诗歌创作中出现的带有普遍性的三种倾向。从审美的角度说,它们影响着宋诗的审美情趣。从诗歌历史流变的角度说,它们来源于以文为诗的传统。揭示宋诗三倾向在辩证运动中对中国诗学发展的巨大功绩,是在新的历史条件下以与时俱进的态度对待毛泽东文艺思想的基本要求。     

胡仔与张戒诗学观之比较——以《苕溪渔隐丛话》与《岁寒堂诗话》为视角

《苕溪渔隐丛话》是宋代三大诗话总集之一,《岁寒堂诗话》是宋代三大诗话别集之一。二书的诗学观不无相合之处：论诗崇尚诗骚、汉魏,称道渊明;高度肯定李、杜、韩、白等人之诗;肯定宋四家的转益多师。但其差异性更是显而易见：胡仔论诗兼取唐宋,认为诗歌代有才人,肯定了宋诗的成就及新变精神;张戒论诗宗唐黜宋,认为诗以代降,代不如人。尤其是对苏、黄的批评,前者体大包容,后者精深激切。二人对宋诗的健康发展都功不可没。     

钱锺书的宋诗观探微

钱锺书先生是一位博古通今、学贯中西、著作丰硕的学者才人,他的诗学理论精深广博,尤其是对宋诗的研究见解独到、严谨精炼、造诣甚深。他的许多专著如《谈艺录》、《宋诗选注》等都就宋诗和宋代诗人的相关问题提出了自己的创见,表达了自己的宋诗观和艺术追求。本文试图从宋诗与唐诗的关系、以文为诗的诗歌理念、宋诗与宋史的关系、宋诗的流派特征四个方面来探讨钱锺书对宋诗的看法,帮助我们认识到宋诗的独特风格和真正价值,以期为今人所更好的接受和赏析。     

试析苏轼诗的艺术风格

苏轼作为中国文学史上最具影响力的文学家之一,以其高超的艺术水平和渊博的学识积累,加之以文人自觉的创新意识,形成了自身独特的诗歌特点,开创了一派诗风。他的诗歌创作既体现了宋诗的特点,又少有宋诗所存在的缺陷和流弊,使得作为不同于唐音的具有时代特色的宋调得以正式确立,可以说,苏轼是宋调形成的集大成者,苏轼诗称得上是宋诗的典范。本文主要从苏轼诗歌所体现的艺术风格对苏轼诗歌进行全面而具体的分析。     

从唐宋诗的风格论音乐对诗歌的规定性

唐代的声诗是一门集乐、舞、声熔于一体的综合艺术。到了宋代,唐代歌诗之法逐渐不传,音乐与诗歌创作逐步分离,它不再是一种大众娱乐方式了,而这项任务由大量的词来充当。于是大量的脱离了音乐的纯文学创作的诗歌出现了,音乐对诗歌创作有着内在的规定性。音乐与诗歌的结合、分离对唐、宋诗风格的形成有重要的影响。     

谈宋代娼妓之风对诗歌创作的影响

娼妓从春秋时期就已有之,历朝历代娼妓之风各不相同。宋代虽然明令禁止官吏狎妓冶游,但是统治者又率先垂范狎妓淫乐。所以,宋代不仅蓄养家妓成风,而且私妓泛滥,地位也很低下。这种特殊的娼妓风尚,对宋诗产生了巨大影响,具体表现在:开拓了宋代诗歌的题材、促进了宋代诗歌的传播、为宋代诗人提供了精神的避难所,同时在一定程度上削弱了宋代娼妓诗的创作。     

论宋代诗歌的理趣

理趣是宋代诗歌最重要的特色之一,宋代文人把他们对生活的领悟付诸于诗中,把哲理和趣味很好的结合,给人们以启迪,也使宋诗有别于唐诗呈现出独特的风貌。     

评钱钟书论杨万里诗的“活法”

钱钟书先生将宋诗“活法”看作是宋代诗歌创作的主要方法之一,其中对于杨万里的“活法”钱钟书先生有着较高的评价,笔者通过举例分析钱钟书先生的观点,并且对比杨万里、陆游诗歌不同评价来印证钱钟书先生对杨万里诗歌的态度。     

从王安石、苏轼的拟寒山诗看宋诗的佛教底色及其演进

寒山诗是一个复杂的诗歌现象,在宋代已经完成了禅宗诗人的形象定型,从王安石、苏轼两个不同程度受佛教影响的诗人对他的模仿,可以看出他们各自的旨趣．也可看出宋代禅宗势力在朝廷推动下的扩展和宋诗佛教底色的渐浓．更可由此探索宋诗特征的佛学渊源。     

宋诗的"以议论为诗"浅探

对于宋诗“以议论为诗”的特点,历来褒贬不一。从该特点是否符合诗歌的艺术本质及规律、是否能被广大读者接受等方面,阐述了宋诗的议论特色出现及存在的合理性,肯定了“以议论为诗”是宋诗在唐诗基础上的革新与发展,否定了因宋诗中某些粗浅空泛的诗作而对其一笔抹煞的错误观点;并以苏轼、黄庭坚等成功实践者的典范之作为例,论述了“以议论为诗”在宋诗创作中的具体价值。     

宋诗三论

宋诗是中国诗歌史上继唐诗之后的又一高峰。在宋代特定的思想化背景下，宋代诗歌在继承唐诗优良传统的基础上有了新的发展，在思想内容和艺术表现上呈现出求新求变的风气，表现出迥异于唐代诗歌的审美观念和美学境界，出现了许多优秀诗人，形成了许多流派。就宋诗的发展脉络及宋诗所取得成就的阶段性来看，宋诗的发展过程可分为六个阶段。     

从唐宋诗的风格论音乐对诗歌的规定性

唐代的声诗是一门集乐、舞、声熔于一体的综合艺术。到了宋代，唐代歌诗之法逐渐不传，音乐与诗歌创作逐步分离，它不再是一种大众娱乐方式了，而这项任务由大量的词来充当。于是大量的脱离了音乐的纯文学创作的诗歌出现了，音乐对诗歌创作有着内在的规定性。音乐与诗歌的结合、分离对唐、宋诗风格的形成有重要的影响。     

浅论宋诗“以学问为诗”的形成过程

学问一直为历代诗人所重视,“以学问为诗”却是在宋代形成的,其源头可以追溯到唐代诗人杜甫。杜甫首先以赋笔写诗和以议论入诗,从而打破了中国诗歌传统的审美体系,开始关注诗歌中的学问典故、字词韵律。韩愈、李商隐为唐人学杜诗最有成就的两位诗人,他们的创作、诗学观直接影响了宋诗“以学问为诗”的形成,“以学问为诗”便在西昆派（以典故为诗）、欧阳修（化用古人诗句）、王安石（以史料入诗）等诗人努力下,到苏轼、黄庭坚达到成熟。特别是黄庭坚的诗学理论的提出,从而使“以学问为诗”从一种单纯的诗歌技巧上升为诗歌创作观。     

宋诗“以议论为诗”特征分析

中国是一个诗歌的国度,在我国古代,诗歌的发展源远流长,至唐代,达到鼎盛时期。而宋诗也是我国古代诗歌发展的另一座高峰。但是由于唐诗已经达到无法超越的高度,无论艺术表现上还是内容题材上宋诗都无法与唐诗相媲美,所以宋人选择了另辟蹊径。宋代诗人为了突破唐诗的束缚,自成一家,通过交融、借鉴、整合、改造,通过移花接木式的文学联姻,孕育出了一代"诗界维新"的奇葩,形成了"以议论为诗"的特征。而这其中又以苏轼、黄庭坚的诗歌为代表,从而使宋诗在我国古代文学史上具有重要的研究价值。本文拟具体研究宋诗"以议论为诗"的起源发展,并探究该特征的形成因素,同时分析该特征的功过。