西洋管乐器的呼吸训练方法及应用研究

随着经济文化一体化的发展,在当前社会发展中有很多人开始应用和学习西洋管乐器,在音乐演奏中有很多人利用西洋管乐器完成演奏,给听众带来更好的听觉感受的时候也能够积极地为听众传递演奏者的情感。为了能够通过西洋管乐器演奏给听众带来更好的听觉盛宴,就需要西洋管乐器演奏者有效的控制自己的呼吸,并且利用呼吸完成音色的呈现,但是如何能够利用西洋管乐器完成演奏,并且做好呼吸训练一直以来都是西洋管乐器教学的重点,本文的主要目的就是针对西洋管乐器在呼吸训练的过程中存在的问题进行分析。     

浅谈管乐器的探索与创新——一种基于序列音乐原理的管乐演奏器

音色是管乐器的重要特征之一,而基于序列音乐原理的管乐演奏器则是由管乐器多元化的音色特点上发展而来的。不管是单纯的序列音乐理论,还是在不断探索新音色的过程中,管乐演奏器随着音乐理论的不断深入探索而逐渐被作为更为个性化的音色运用。本文意旨从序列音乐原理出发,结合管乐器本身的音色特征,经由在传统乐器发声方法中的探索与创新,最后发展形成一种基于序列音乐原理的管乐演奏器,从而更好地为管乐器在音乐创作中的运用而奠定基础。     

试论音乐听觉在钢琴教学中的应用

敏感优秀的听觉,是一个优秀的音乐家必备的条件.它不仅能保证我们的演奏,还能指导我们的演奏,从而使得演奏者在练习或者演出中拥有事半功倍的效果.钢琴演奏,更需要良好的音乐听觉.只有拥有了一双有欣赏力和审美力的耳朵,才能更好的听到音乐,品味音乐,从而超越自我.本文对音乐听觉的含义进行了阐述,对音乐听觉在钢琴演奏中的应用进行了深入探讨,并就如何合理应用音乐听觉提出了分析和建议.     

论单簧管演奏中的音色训练

本文从气息和听觉两个方面论述单簧管音色训练的方法.气息方面,分别从掌握胸腹式联合呼吸气息要领、气息训练、高音与低音运用气息区别进行论述.听觉方面,通过依靠“头脑”练习、结合不同时期的音乐作品和不同器乐演奏家演奏、结合个人训练与合作训练等方法,培养准确的音准.力度以及音响把握能力.     

音色的内涵

在音乐表演艺术中,不同乐器及不同组合的音响,通过音色的对比和变化,可以丰富音乐的表现力。音色之美可以展示声音的特殊魅力,它对音乐表现力的充分发挥也有很大的帮助,音色可以以音带情来表现内心感受,更能使音乐优美,表现丰富、充满活力,更重要的是音色是衡量演奏技术的标准之一。     

良好的气息是管乐演奏的根本保证

不同管乐发音演奏的方法各有不同,但气息的运用方法却是相同的.没有正确的呼吸方法,没有经过科学的练习就不可能有良好的气息,没有好的气息就不可能演奏出纯静清澈的音色,所以气息是管乐演奏的根本.     

谈双簧管基本功练习方法

双簧管演奏中,音准、节奏、音色、音乐表现力构成了其基本要素,根据双簧管演奏实践,在学习中,掌握音准、节奏、音色及达到有表现力的演奏音乐,需要有一套科学的基本功练习方法。而长音练习、音程练习、音阶练习、练习曲的学习,对双簧管的演奏的基础,起到了至关重要的作用。     

萨克斯演奏中气息的运用

萨克斯是最具有浪漫色彩的乐器之一,其独特的音色以及宽广的音域具有迷人的魅力。萨克斯作为音色多变的乐器,其演奏的优劣与气息有着密切的关联,而呼吸又决定了气息。另外,演奏口型和练习方法也可以最大化地强化气息的使用。     

气息在二胡演奏艺术中的应用研究

在二胡演奏艺术中,气息的运用起着至关重要的作用。气息作为二胡演奏中表现形态的一种操控手段与音乐表达中的力度、速度、情绪等诸多元素相关联,并贯穿在二胡演奏中的身、心、器三要素中。本文力图从气息运用与音乐表达、音色之间的相互关系出发,对气息运用实践的前提条件、气息与演奏意识的关系及气息对音色的影响依次进行系统论述。     

古筝演奏技巧的三维探析

触弦、肢体语言、气息是古筝演奏艺术的重要组成部分。演奏者驾驭好古筝演奏中触弦的技巧,可以创造出优美的音色;恰如其分地使用肢体语言技巧,可以将音乐的内容表现得更加充分;游刃有余地掌握呼吸方法,能使音乐变得更有生气和活力。古筝演奏技法中的触弦、肢体语言和呼吸,构成古筝演奏的三重维度,它们相互独立、缺一不可。