论欧阳修两次被贬后的记体文创作

欧阳修的记体散文，大多创作于两次被贬之后，虽不免有些许的悲凉、抑郁和愤懑，但更多的是对国家安危、吏事民生的关切。     

从思想特色看欧阳修散文平易风格的形成

北宋文坛领袖欧阳修以其平易风格的散文创作开启了一代文风。欧阳修散文平易风格的形成与他的思想特色密切相关,同时也深受宋代社会整体文化氛围和作家性格性情的影响。欧阳修的散文风格不仅体现了作家仁义宽厚、敏感细腻、贴近生活的文化性格,也体现了宋代经世致用的社会思潮和归于平淡的审美追求。     

欧阳修与骈文散化运动

以欧阳修骈文作品为例，深入、详尽分析其骈文散化的具体现象，如句式散化、句型多样化、用词通俗化、长句增加、用典减少、重叙述、多说理、善议论、具散文气势等。同时作了几方面的扩展论证，从作家散化骈文创作实绩，扩展到作家的观念更新、理论推动等思想根源的探究；从骈文散化的文学现象，扩展到北宋政治、文化、哲学和北宋古文运动的影响的挖掘；从骈文在欧阳修骈文文本的表现和北宋变革的状态，扩展到骈文兴衰的历史进程的梳理。     

浅议曾巩对欧阳修文学观念的接受

曾巩是欧阳修最为得意的弟子,他无论在仕途上还是文学上都受到了欧阳修的提携。欧阳修在"文"与"道"两方面对曾巩产生了深远影响,曾巩一方面继承了欧阳修的学术思想,一方面对"文"、"道"这类传统命题有着自己独特的见解。总体而言,曾巩更关注文章所承载的"道",对文辞的雕琢重视略有不足。     

论欧阳修记体文的内容特点

欧阳修记体文的历史性地位不仅仅体现在创作数量的增加上，其对记体文的内容也进行了演变和发展，这集中体现在亭园堂院记、游记、书画名物记以及人事杂记的创作上。     

欧阳修辞赋创作范式的反思

欧阳修的《秋声赋》虽最具声名,但因晚起且有因循而不是其辞赋创作建构的范式,赋中情感表现有自身的特性,却是文学发愤抒情的常态。人们通常评说欧文的六一风神所重的阴柔之美,并不是其创作风貌的范式,不宜以之考量欧阳修所有的赋。同时,欧阳修应对科考而作的骈赋、律赋,以率直的议论文字表明的感时求用的创作立场,也不是单纯追求自我的名声或荣耀。     

简论曹操政令文的艺术风格

"令",原是下令给臣属或告示天下的公文,属于古代公文中一种十分重要的文体。曹操的政令文一改汉代的繁缛浮华,在艺术风格上呈现出词约义丰、严明有力、语言通脱、形式不拘、真诚相待、饱含深情等特点,成为了建安文学中的别一家。     

欧阳修与苏轼文道观之比较

欧阳修、苏轼在文道观上存在一定差异。在文道关系上,欧阳修主张文道并重,不轻“文”,不废“道”;苏轼则更重视“文”,把“文”放在第一位。在“道”的内涵上,欧阳修所论主要是。百事”,是现实生活;苏轼的“道”则包含了宇宙万物的一切,凡情之所系,有感于心者,皆为“道”的内容。在论及文章的“自然”时。欧阳修主要关注语言、行文等外在形式：苏轼则进一步要求文章从形之于心到形之于手都是自然而然的过程。     

欧阳修文艺思想论略

作为北宋文坛盟主,欧阳修独特的文学主张和美学思想对于宋代文学的发展有着积极而深远的影响。欧阳修的文艺思想突出地呈现出一种兼容性,主要表现为：文道结合、风格兼容、骈散融通、用奇得常等方面。这些思想共同指向富有调和性、包容性的创新态势。较之前人更为合理,也更易于接受,正体现出宋代文学面临前代丰厚成果,努力寻求突破的积极姿态。     

谈韩愈与欧阳修的散文创作

韩愈和欧阳修均位列唐宋八大家．两人都取得了令人瞩目的学成就。     

舒伯特艺术歌曲风格探析

德奥艺术歌曲作为一种独立的音乐表现形式,是在十八世纪末十九世纪初形成的,奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特是这一音乐形式最著名也是最主要的开创者和奠基人。舒伯特艺术歌曲的音乐旋律突破了传统的藩篱,更加注重人性中对美的渴望,最大限度的尊重人性的表达。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏突破了其在传统古典主义音乐创作的陪衬地位,而成为一种与声乐平行的音乐表现形式。时至今日,它的艺术魅力仍没有丝毫的褪色,反而历久旎新,焕发出愈发强大的艺术生命力,因此对舒伯特艺术歌曲的研究具有极强的历史与现实意义。     

郑诵先章草艺术风格浅析

郑诵先治学严谨,精通文史,通晓工诗词及骈、散文,后尤喜章草,其兼取汉碑和"二爨"笔意,苍劲雄浑,气魄宏大,潇洒飞动,呈自家风貌。成为一代优秀的书法大师。     

论杜甫诗歌的艺术特色

一代诗圣杜甫,一生创作诗歌达三千多首,为我们留下的仅有一千四百多首。这些诗像一面面铜镜,折射出当时社会的现实。他的诗自唐以来被称为"史诗",杜甫本人也被称为一代诗宗。杜甫的诗歌具有强烈的现实主义色彩,其风格沉郁顿挫,在语言艺术方面成就斐然,而且诗歌在选取对象、体裁方面,也是别具匠心。在中国诗歌史上,杜甫在人们的心目中有着非常重要的地位,其诗歌也像一颗璀璨的明珠,永放光芒。     

柴可夫斯基艺术歌曲中的艺术特征分析

柴可夫斯基一生的成就以歌剧、芭蕾舞剧和交响乐最为突出,艺术歌曲虽然不是很多,但依然是俄罗斯音乐史上不朽的经典。本文从音乐与自然的结合、音乐与性格、音乐与诗词、音乐与钢琴伴奏四个方面,对柴可夫斯基斯基艺术歌曲的艺术特征进行了分析。     

莫言小说的多元化叙事

莫言的小说叙事一直秉承着标新立异的文本实验,视角变幻莫测,叙事秩序新奇,所追求的感觉描摹上的震撼,所带来的阅读接受上的复义和悖论,造就了他的独特和多元化。     

马勒声乐交响曲《大地之歌》的艺术特色

古斯塔夫·马勒一生共创作了10部交响曲和40多首歌曲,其中尤以《大地之歌》最为著名。在这部交响曲中,作曲家创造性地把东方的诗歌非常协调地融汇于西方的交响曲之中,使得这部作品不仅具有欧洲浪漫主义的风格,而且更具有古老中国诗歌的气息。本文通过对《大地之歌》的音乐分析,试图探寻其深刻的音乐内涵和独特的艺术特色。     

梵高绘画风格与艺术特色探析

描述梵高其经历无数的曲折和坎坷,却始终未得到作为画家的认同和尊重,最后在绝望中自杀身亡的生命历程;结合作品探讨和分析其艺术特色与绘画风格,主要表现在用笔奔放,对内心感情大胆探索、自由抒发,以及对线条和色彩表现力的强烈追求,其作品中强烈的个性和形式,深刻的悲剧意识,都极大地影响了20世纪的西方绘画艺术;揭示了艺术的真正价值在于精神世界而非物质世界。     

论叶小鸾词作的艺术风格及成因

叶小鸾作为叶氏家族的天才少女,以其独特的女性视角创作出了大量诗词歌赋,风格独特,俨然一家。在此,结合叶小鸾的身世经历,分析她的词作的艺术风格和成因。     

从维熙创作风格的演变与确立

回顾了河北老作家从维熙的创作历程，可以看出历史在他写作风格演变 中所起的绝对作用。早期田园牧歌式的荷花淀气质终因历史的新裂而陡然转向苍凉与悲壮。他所建构的“大墙文学”体系试图穿越时空的制限，对极端环境极端状态下人类生存形式这一主题予以观照，并从知识分子视角切入，揭示其在特殊历史时期独有的思索与抉择，进而反思积淀在整个民族心理的人性深度。在“悲”与“壮”的对照描述中，历史的“悲”是它本身所呈现的痛切伤痕，也是作品阔大的幕布，而英雄的“壮”则是着力描摹的重点。     

曹征路小说的艺术技巧:现实主义与现代主义的高度融合

曹征路的整体观念是传统的,从生存到文学创作,但这种传统里有非常犀利的对现代主义的理解与诠释。无论是对于现代主义创作技巧的娴熟运用,还是作品中现代主义思想的表达,希望与绝望,迷茫与挣扎,都生动的展示了现代人所面临的危机与困境。