艾青的诗艺创造性

20世纪大诗人艾青的诗歌创作的审美意识和艺术追求，主要通过绘画艺术在诗歌中的运用，使诗歌呈现出色彩、造型与构图等“绘画美”，以及艾青所提倡的“诗的散美”理论所带来的创作发展上多向创造的辩析，表现出其在诗歌创作上的艺术审美直觉与理论思考的独特性。     

试论音乐艺术中的情感因素

音乐的内容与文学、戏剧、绘画等那些大量地描述生活中的具体事物情景的艺术门类不同，音乐所直接呼唤和激发的是情感与意志。表达情感是音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发，感知与表现也就不是音乐了，音乐艺术博大的情感魅力，使它成为与人的心灵最能直接相通、耐人寻味的一门艺术，人类的情感赋予音乐艺术无穷的生命力，并推动音乐艺术不断地向前发展。     

“诗中有画”与诗的“绘画美”比较论

在艺术分类中,可以说诗与画是处于两极相对地位的。通常诗歌与舞蹈、音乐被称为音律艺术,或时间艺术;而绘画则与建筑、雕刻一起称为造型艺术。或空门艺术。然而处于两极相对地位的诗歌与绘画,在人类的艺术实践过程中,却表现出难舍难分的交融关系:一方面,画家以诗人的灵感、诗人的激情创作出一幅幅意境深远的图画;另一方面,则是诗人似以开阔的眼界、精致的构思在诗作中表现出潜藏的自然风光画面,或利用文字符号的表意性质浓笔重染,使人领悟到色彩     

论王维山水诗的绘画美

唐代著名诗人王维,多才多艺,不仅能诗善文,而且精通绘画,娴于音乐,擅长琵琶。本来,不同门类的艺术都有彼此相通之处,王维作为大诗人、大画家和著名的音乐家,以诗人的文学造诣、画家的眼睛、音乐家的耳朵去感受大千世界,敏锐地捕捉自然界不同品类的美,从而使他的山水诗具有形象美、构图美、色彩美、音乐美和意境美。苏东坡曾说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这一评价正揭示了王维山水诗富有绘画美的基本特征,具体表     

音乐中的绘画语言

音乐是听觉艺术，但音乐中包含了丰富的绘画语言，音乐与绘画具有“同理相生性”。本文探讨了音乐中的绘画性语言，介绍了与绘画有关的音乐作品，总结了音乐表现画面和视觉形象的几种手段，对于增进欣赏中对于艺术语言的理解有很强的指导意义。     

从音乐与美术关系试谈艺术的相通性

通过感受和体验不同艺术的形式美,发现了艺术具有“相通性”这一规律,尝试用绘画语言表现对音乐艺术的审美感受,从美术的角度认识音乐艺术,从而更深刻地理解抽象绘画艺术和音乐艺术的相通之处。     

从音乐与美术关系试谈艺术的相通性

通过感受和体验不同艺术的形式美,发现了艺术具有"相通性"这一规律,尝试用绘画语言表现对音乐艺术的审美感受,从美术的角度认识音乐艺术,从而更深刻地理解抽象绘画艺术和音乐艺术的相通之处.     

绘画隐喻初探

绘画作为视觉艺术,它是艺术家情感的有形外化,因此它也是富含隐喻价值的艺术.总体而言,绘画的隐喻主要表现在线条、色彩、构图等方面.线条以其活跃性和不确定性体现其隐喻价值:色彩则往往表现出时代、阶级、地域、年龄等的隐喻思想;艺术家靠构图表现世界的意义,因而构图也就成为绘画的终极隐喻形态.     

画中有乐,乐中有画——简论音乐与绘画的关系

音乐和绘画是两种截然不同的艺术形式,却有着千丝万缕的联系。艺术家们不仅将同名画作"翻译"成乐曲,还使人们从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。文章简述了音乐和绘画的对应关系。     

浅谈音乐中的绘画性

一、音乐中的绘画性的表现 所有的艺术作品在主要方面都各具特点和独立性，这是由于它们使用了不同的素材和各种不同的技巧。但是，在它们之间却明显地存在着某种联系。音乐与文学属于时间艺术，绘画、建筑则属于空间艺术，它们之间是相互区别，又相互联系的，不同门类的艺术之间存在着相互蕴涵的一个层面。     

论韩诗中的山水及其文化底蕴(上)

韩愈虽不以山水诗人名闻于世，但他却写了近百首独具风貌的山水诗，韩诗中的山水具有4个显著的特征；1，雄奇险恶之美；2、平易自然之美；3、心态的形象记录；4、深层的生命精神。这些特征与其诗中沉积的文学传统和文化背景有深刻关系，是《易》“天行健，君子自强不息”的思想，盂子“养气说”及“攘斥佛老”思想三重影响的结果，在大变唐诗的进程中具有重要意义，在艺术表现手法上，韩愈一变谢氏轨迹，运用汉赋铺排及散文笔法，开创了山水诗表现形式的新领域，其诗中的山水因为具有丰富的文化底蕴，因而在满足人类艺术文化需要方面具有不朽的价值。     

舒伯特歌曲《魔王》的艺术魅力

弗朗兹.舒伯特(Franz Schubert,1797-1828),奥地利作曲家,十九世纪浪漫主义音乐的奠基人之一。他短暂的一生几乎涉猎了音乐创作的所有领域,为后世留下了大量的音乐财富,特别是他的600多首艺术歌曲,在继承、融合、创新的基础上开创了浪漫主义艺术歌曲的先河,被誉为“歌曲之王”。他早期根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱写而成的艺术歌曲《魔王》是舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。本文将对《魔王》浪漫主义的创作手法和作品所体现的形式的美进行简要分析。     

汉高祖与西汉文学

汉高祖对西汉文学的影响是多方面的.作为一位特殊读者,他的艺术娱乐需求,推动了娱乐性强的楚声艺术在全国范围内的传播,使楚声、《巴渝舞》等俗乐走进宫廷,登上大雅之堂.他的政教艺术需求,推动了汉代宗庙乐的制作和汉初反思文学的涌现.作为一位特殊作者,他的楚歌创作也对西汉文学起到了重要的示范性影响.由此可见,在古代等级制度下,帝王凭藉国家权力对文学艺术的影响是巨大的.     

陈仅先生年谱考

陈仅,浙江鄞县人,清中叶以后历任紫阳、安康、汉阴等地知县。作为地方官员,他关心民生,有政绩;作为诗人,他写有记录在各地做官心路历程的诗集《继雅堂集》;作为学者,他潜心研究古代经学、诗学而有独到心得;同时他也是著名戏剧作家李文瀚的知己并为其剧作正谱和评点。对陈仅先生年谱的考订,有助于我们全面研究其政绩、学术和文学成就。     

起衰济溺韩昌黎——解读苏轼话语体系中的韩愈

苏轼对韩愈的评价,是历代争议的一个焦点。在思想方面,苏轼肯定了韩愈的崇儒排佛和复古道,但又批评了韩愈的学风不纯;在品行方面,苏轼高度肯定了韩愈的＂忠勇＂,但又对韩愈那种热衷于功名利禄的求官作风表示了不满;在诗文方面,苏轼突破了文道合一的传统模式,高度肯定了韩愈对中国文学发展的卓越贡献。苏轼对韩愈的评价,总体来说是褒远过于贬的。苏轼尊韩的一个重要因素是现实斗争的需要,当然,苏轼的人生际遇也影响着他对韩愈的评价。     

李颀音乐诗论析

李颀的音乐诗是空前启后的优秀之作。他运用比喻、映衬、用典、对偶、转韵等多种表现手法,着力描绘音乐的声音和意境,把听觉形象转化为视觉形象,在中国诗歌史上第一个创作出有很高艺术成就的音乐诗,并且启发和影响了韩愈、白居易、李贺等人的音乐诗创作。     

李颀音乐诗论析

李颀的音乐诗是空前启后的优秀之作。他运用比喻、映衬、用典、对偶、转韵等多种表现手法，着力描绘音乐的声音和意境，把听觉形象转化为视觉形象，在中国诗歌史上第一个创作出有很高艺术成就的音乐诗，并且启发和影响了韩愈、白居易、李贺等人的音乐诗创作。     

主文讽刺匪直匪愚——浅谈司马相如辞赋的讽谏艺术

司马相如确立了汉赋“劝百讽一”的赋颂模式。在夸扬歌颂的同时,将讽喻意图巧妙隐藏在多种艺术手法之中,其高超的讽谏艺术值得关注研究。本文从讽谏方法入手探讨司马相如辞赋中的讽谏艺术。     

浅析肖邦《c小调夜曲》(OP.48No.1)的艺术特色

波兰著名作曲家、钢琴家肖邦,是音乐史上早期浪漫乐派的重要代表人物之一,被誉为"钢琴诗人"。在其短暂的一生中",夜曲"这种音乐体裁的创作在其创作的大量的钢琴作品中占有极其重要的地位。选例《c小调夜曲》,立足本体研究,对作品的曲式结构、音乐材料发展手法进行了较为详尽的曲式学分析,以期能窥其夜曲的艺术特色。     

论柳宗元山水诗的复与变--兼及佛教对其审美理念的影响

呈现于谢灵运诗篇中的两种倾向——表现览胜趣和抒写寂寞心，前为韩愈所承接，柳宗元的作品则呈现出与谢氏相近的寂寞风容。从韩柳对谢灵运继承和发展的同源异质的风貌来看，柳氏独特的创作个性彰显无疑。在风光景物的地域化色彩、执郁结的情感体验及佛理与山水的融合方面，柳宗元皆独树一帜。