钢琴演奏在舞台实践中曲目中断的现象

钢琴演奏是一门表演的艺术,顾名思义舞台实践是钢琴演奏必不可少的一个环节。在舞台实践中,演奏者因为诸多原因,经常会出现曲目中断的现象,这是很正常的。作为一名表演者我们应该根据自身情况具体分析在舞台上中断的原因,在平日练习中做一些针对性的训练,更重要的是在表演过程中要用一个冷静的头脑去应对此类问题。笔者将在该篇文章中针对钢琴演奏在舞台实践中出现曲目中断的原因和解决方法做一个分析和探讨。     

浅析钢琴演奏过程中如何放松

钢琴演奏属于表演艺术当中的一种,与其他的表演艺术相同,钢琴演奏表演者练习钢琴最终的目的也是为了在舞台上相大家表演。但是由于大部分的表演者在舞台上表演时,非常容易因为过于紧张导致的压力过大,再加上钢琴演奏本身所具有的较大难度操作,导致演奏者在钢琴演奏的过程中出现失误,以此为钢琴演奏的效果带来了不少不良的影响。为此,钢琴表演者在演奏的过程中应该适时的进行放松,以此演奏者才能完美的将钢琴演奏出来。本次研究主要是对演奏者在演奏过程中的在演奏技巧与自身的心理这两方面的放松技巧进行放松。     

双钢琴教学初探

双钢琴演奏作为舞台的二重奏表演形式历史悠远,在西方已有超过200年的历史。现今在国外专业音乐高校中,双钢琴课程已作为钢琴演奏专业及钢琴室内乐专业的必修课。但在国内,开设双钢琴课程的高校非常之少,尤其系统的列入钢琴系教学必修课计划的几乎没有。本文将从曲目选择、演奏技法、舞台实践等三个方面,结合国外双钢琴课程教学理念,尝试拓展钢琴演奏专业的课程。     

钢琴表演艺术的心理调控意识

表演艺术是基于自身心理理解的艺术,也是展现艺术表演风格的艺术表达形式。在钢琴演奏表演中,演奏者需要基于强大的心理调控意识,才能够全面掌控乐曲演奏的艺术美感。钢琴演奏表演不仅是演奏者展现钢琴演奏技巧的舞台,也是表达演奏者艺术理解,心理素质的演武场。本文就利用提高心里调控意识实现高水平钢琴演奏展开了分析,透过心理学角度探讨了钢琴演奏表演中意识形态变化与钢琴表演的关联。     

浅谈钢琴演奏过程中存在的问题以及解决方法

钢琴演奏作为一项常见的舞台表演艺术,受广大观众青睐。凭借着悠扬的旋律,悦人的节奏,再加上钢琴曲目的创作与时俱进,其演奏风格随时代、受众的审美情趣而改变,力求满足每一个时代受众的需要,所以钢琴演奏艺术越来越为人认可,随之而来是,学习钢琴演奏的人越来越多,培训钢琴演奏者的机构也越来越多。     

钢琴表演中心理素质的培养

钢琴表演能够展现一个表演者的综合能力,既能够展现表演者的钢琴演奏能力,也能够展现钢琴表演者的现场表演能力。钢琴表演者通过弹奏将自己对曲目的理解传达给听众,这不仅需要表演者优秀的钢琴表演能力,还需要良好的心理素质来辅助钢琴演奏的顺利进行。本文主要分析钢琴表演过程中的心理,心理素质在钢琴表演中的重要性,以及如何培养良好的心理素质。     

试论钢琴演奏中的表现力

演奏钢琴不仅仅需要技术支持, 同时涉及到表演的分寸把握问题, 如何理解钢琴演奏与舞台表演之间的紧密联系, 怎样借助表演体系中的正确方法提高钢琴演奏中的表现力, 本文从表演理论中两大流派的观点入手, 分析了钢琴演奏中如何更好地发挥出演奏者的表现力。     

浅谈钢琴演奏者的心理调控

钢琴演奏者在表演过程中,其自身的演奏水平和演奏过程中的心理变化都会影响到钢琴表演的效果。大多数的钢琴演奏者在演奏钢琴曲目的过程中,都可能会遇到各种各样的心理问题。所以,在钢琴演奏的过程中,心理状态的调控是非常重要的。     

浅析如何消除钢琴表演中的紧张心理

在钢琴表演中,表演者的心理因素直接的影响了表演效果。在调查中发现,钢琴表演中的紧张心理大多是由于表演者缺乏自信心以及缺少舞台表演经验造成的,想要消除钢琴表演者的紧张心理,首先要增强表演者的自信心,其次,要积累舞台表演经验。钢琴表演与其他的乐器表演有所不同,钢琴演奏需要面对很多的观众,大多数的钢琴表演者在演出过程中都会产生紧张心理,紧张心理会影响表演者的演奏效果,严重的还会给表演者造成一定的心理障碍。本文针对如何消除钢琴表演中的紧张心理做了简单的分析。     

声乐钢琴伴奏——高等师范音乐教育中的重要环节

声乐钢琴伴奏是高等师范音乐教育中的一项重要内容。它将钢琴演奏技能、音乐理论、音乐理解、作品分析等结合在一起,是一门综合性的表演艺术。在当前的高等师范音乐教育中,一般的钢琴教学都只注重钢琴演奏技能的学习与训练,遵循由简到繁,由低到高练习曲目的训练方法。这样培养的学生,固然在高难曲目的演奏上,有着高超的能力。但却可能连一个简单的伴奏任务都完不成,在钢琴技能的实际运用上存在着严重的缺陷。高等师范院校培养的学生,在各种岗位上,他们不仅要演奏优美、高难的钢琴表演曲目,还会面临大量的声乐钢琴伴奏任务。这就要求高等师范…     

音乐表演专业学生舞台焦虑个案干预研究

舞台焦虑是一种与舞台表演或参加表演活动有关的焦虑,严重影响了音乐表演专业学生的演出效果。本文对音乐表演专业学生舞台焦虑的表现、形成原因及干预方法做了阐述,并以一位艺术院校音乐表演专业学生在心理咨询中的典型案例为例,采用系统脱敏法、放松和模拟情境、自我暗示等行为及认知方法,逐步减轻求助者舞台紧张情绪,取得了令人满意的效果。     

钢琴演奏中触键技巧与音色效果

演奏者在进行钢琴表演的过程中,想要更好的展现出钢琴曲目的演奏特色与精髓,需要通过弹奏中良好的把音色效果,通过弹奏者良好的把握钢琴弹奏技巧,以此展现出良好的音乐演奏技能.在传统钢琴教学活动中,认为触键技巧是通过手指的肌肉力量来实现,导致演奏者在进行钢琴演奏过程中出现滥用手指的现象.     

浅论钢琴踏板的运用及其对音乐风格的影响

踏板是钢琴演奏运用的重要表现形式和技术手段,踏板运用的娴熟程度代表着一个艺术家的钢琴水平和超高的音乐理解力.踏板是钢琴表演的一个重要部分,它可以说是钢琴表演的内在灵魂.踏板与声音的联系相当密切,任何曲目的弹奏中运用踏板都会引起音乐声音中微妙的变化.不同历史的时期,踏板的风格也在不断地随时间的洪流更新,丰富音乐,提高人们对音乐的崇高追求.本文论述了踏板的运用方式和对音乐风格的影响.     

浅谈钢琴舞台表演艺术实践的创新

在钢琴演奏领域,舞台表演艺术是非常重要的内容,它一般会受到钢琴表演者的个体表演所影响。而在钢琴表演者的个人成长过程中,应该努力地在实践创新的过程中,不断地提高自身的舞台表演艺术水平。钢琴舞台表演是一种特殊的艺术形式,是对艺术实践不断创新的表现。这就意味着钢琴演奏者在演奏中需要具备创新的意识与想法,不能局限于以往的演奏形式而囿于一偶,钢琴舞台表演艺术必须在实践中突破困境,充分挖掘自身的钢琴艺术表现潜能,并且通过有效的技巧方式进行创新。     

浅谈高校钢琴演奏中如何提升学生的音乐表现力

随着高校教育的不断发展,钢琴教学随之而来。钢琴演奏是一项起源于西方的高雅艺术活动,钢琴演奏不仅是简单的曲目再现,更多的是演奏者的再创造。在钢琴教学过程中,学生的音乐表现力是进行钢琴曲目再创造的核心。     

心理素质在钢琴表演中的培养

钢琴表演是所有乐器表演中最能展现演奏者综合能力的途径,钢琴表演亦是一门综合性极强的艺术展现形式。通过演奏,钢琴演奏者不仅仅能够向观众展现自己的技巧,也能够传递其自身对演奏曲目的情感理解,从而使得倾听者在享受音乐的同时,在极强的艺术感染力下与演奏者产生情感共鸣。而作为艺术表演,钢琴演奏者的心理素质对音乐是否能够完美呈现起到巨大的影响作用。     

舞台剧的舞台监督工作执行策略——以江南影视艺术职业学院《太湖传奇》为例

舞台监督是在戏剧演出过程中,负责舞台艺术各部门的总体组织和管理工作,保证演出的艺术完整性。舞台监督是舞台艺术表演中一项重要的工作,在实际的工作中需有效对舞台表演各部门的工作人员及内容之间组织协调,维护舞台表演各项工作的有序性。舞台监督必须能沉着冷静的处理舞台表演各项工作中所出现的突发状况,进而从根本上提高舞台表演的整体质量。     

表现性评价下器乐专业学生舞台表演的临场调控

音乐表演专业器乐技能课程教学活动中,舞台表演是课堂教学一个阶段的总结与下一阶段的延伸。对于器乐表演专业的学生来说,专业课上学习的一切音乐知识的积累、演奏技巧的提高以及表演能力的训练,只有经过在舞台上公开演出的磨练和舞台表现性的评价才能有效地检验学习成果。笔者就学生在表现性评价下舞台表演中出现的问题进行深入研究,探讨了如何做好舞台表演的临场调控。     

把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性

在钢琴演奏中,演奏风格是尤为关键的,只有把握好演奏风格,才能够使音乐作品淋漓尽致的展示出来,让聆听着者感受到钢琴演奏的优美性。同时,把握演奏风格,还可迅速增强钢琴曲目的表现力,使钢琴曲目能够得到完美诠释。本文着重探讨把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性。     

舞台表演在歌剧中的重要性分析

舞台表演在歌剧演出中是非常重要的,跟歌剧演唱处于同等位置。舞台表演的效果能够直接影响歌剧的风格,因此不同的演员、道具、歌剧院都会使得同场歌剧出现截然不同的效果。这种特性也是舞台表演的魅力所在,对于表演者也是一种考验。本文从舞台表演语言、舞台表演形体动作、舞台表演二度创作三个方面,综合分析了舞台表演在格局中的重要性。