战广彦绘画作品选

战广彦,1947年2月出生于山东省莒县,中国美术家协会会员。从事美术专业创作40余年,长期在大庆油田工作,其作品主要表现为工业题材,从上世纪70年代至90年代在全国具有一定影响,近年有较多作品在全国性大展中获奖,并赴西欧举办画展。其作品在人民美术出版社、中国美术馆、中国国家画院、黑龙江人民美术出版社等都有出版发行、展览。其中中国美术馆收藏其作品一件、中国国家画院收藏其作品两件。先后在中国美术学院,中央美术学院学习深造。曾师从于邵宇、方增先、张立辰、贾又福等。     

解析多元化筝曲创作时期的特点

上世纪五六十年代,是我国传统民族民间音乐全面发掘与整理的时期。六七十年代,筝乐的创作主体由古筝演奏家承担。而到了八九十年代,专业作曲家积极地参与到古筝作品的创作中来,改变了由演奏者单一创作的局面,使得这一时期的筝乐作品在作曲技法,题材选择的深度和广度上都到达了一个新的层次。这种全新的音乐思维观念,对于筝乐在当代的整体性发展上起到了全面的、根本性的影响。因此我们可以把这一个时期说是筝乐创作的一个关键转折点,这一时期的筝乐作品也是值得我们给予重视的。     

Athorware动画效果的实现

在20世纪90年代以前,人们很少看到能够实现人机交互的作品,更谈不上画面精美、操作方便了。20世纪90年代以后,多媒体闯入了计算机领域,它的出现为计算机发展翻开了崭新的一页。很显然,多媒体作品的创作,首先必须要有一个多媒体的制作软件。Macromedia公司开辟了多媒体创作的新天地,它成功地开发了Authorware这款优秀的多媒体制作软件。     

文徵明与《赤壁赋》：江流有声 断岸千尺

文徵明极为喜爱《赤壁赋》,一生之中曾以不同笔法多次书写,据戴立强《明文徵明行书前赤壁赋册记》中统计,仅传世之作就有16件,而周道振先生《文徵明年谱》中记载,更不止此数。笔者在整理文徵明相关“赤壁赋”题材作品时发现一个有趣的事情。无论是存世作品还是《年谱》中提及的作品,创作年代都在文徵明六十岁之后,即为其短暂的赴京任职之后的作品。     

利盖蒂作品中的“利盖蒂和弦”

利盖蒂作为西方当代最重要的作曲家之一,在音乐上他从未停止过对“创新”的追求,并不断突破自己,他的作品在不同时期具有不同的创作特征。本文所关注的则是其在20世纪60年代中期至70年代创作,以音高作为结构力来构建的作品中所运用的最具代表性的和音结构,即被称之为“利盖蒂和弦”的音高集合为[0,2,5]的三音和音。通过对该和音结构,音响及其运用手法的分析,试图对利盖蒂作品中在音高组织上的创新包括其和音的运动方式,和音的处理技术等进行初步的探讨。     

文学假 HIGH 时代

文学当道、购销两旺？表象如此．真相不堪。 最好的作家已经写不动了,最好的作品已经是上个世纪的事情了,就连中国人对诺贝尔文学奖的感情,也从极度关注变得漠不关心了。上世纪50年代的作家都罢笔了,60年代的作家在苦苦支撑,70年代就没修出几个成果,80后更是被市场忽悠着走,还没找到北。     

暴力冷峻的生存追问——论余华前期小说和北野武影片四种相似创作情结的异同

两个同为80年代末90年代初的叛逆者，一个是中国的先锋派小说家，一个是日本最有实验精神的电影导演，他们都痴迷于暴力、死亡，作品的风格冷峻，倾向于审丑的美学风格。余华的创作风格用他的作品名概括就是“鲜血梅花”，梅花——灿烂的生，鲜血——绚美的死；北野武的创作风格用他的作品名概括就是“花火”，花——灿烂的生，火——绚美的死。     

古旧书画的鉴定

鉴定书画,一是看其艺术水平的高下,二是辨别作品本身的真伪和年代。这两个方面既有联系,又有区别:判定真伪不能不看作品的艺术价值,但单从艺术价值方面看并不一定能断定作品的真伪。鉴别字面,首先要看技法如何。如作者用笔的轻     

新感觉：重新认识捷克雕塑艺术

2010年5月11日至6月30日,由中国美术馆、捷克国家美术馆主办的“新感觉——1960－1980年代捷克雕塑艺术展”,在中国美术馆的5号厅、7号厅展出。此次展览作品集中了二战结束至苏联解体这段时间内,捷克艺术家创作的独具特色的玻璃雕塑作品,表达了他们对自由、美和尊严的诠释。     

论歌唱艺术的二度创作

音乐表演自从与音乐创作相分离,便被人们称作二度创作。既然是二度创作,那么它的本质意义就不仅限于对一度创造的传达和再现,它还必须能够体现出表演者的创造。也正是演唱者通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点等进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作,用演唱把乐谱转化为实际音响的过程,赋予了作品强大的艺术生命力。     

作曲家朱南溪歌舞声乐精品《丰收歌》艺术赏析

本文主要通过对上世纪60年代著名作曲家朱南溪创作的歌舞声乐作品《丰收歌》进行文本分析,从歌词、旋律等方面加以阐述,从而更好的诠释该音乐作品的艺术特色的真正魅力所在,提高对声乐作品的鉴赏能力。     

极简还是繁复？

起源于上世纪60年代的极简主义设计风格,在近半个世纪中一直因其独特的中性风格成为家具设计师们追逐的风尚宠儿。而与之相反,繁复的设计在近年来却也一直未退出家居界的视线,其作品特色与极简主义各有千秋。以下即是一组这两种不同设计风格的座椅设计作品,无论是清爽的简约之风还是繁复的华丽质感,总有一款适合你。     

浅析极简主义对视觉传达设计的影响

极简主义是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系,它将事物以初始本原状态呈现到人们面前,从而弱化甚至消除作者通过作品传达给人们的强制和压抑属性,进一步打开作品的艺术想象空间。当人们看到作品时,可以调动主观能动性,对其进行重新建构,完成从观者到作者的不特定转变,使每一件作品更加彰显独一无二的个性,打上独特性烙印。极简主义以简单到极致为追求,是一种设计风格,在视觉传达上呈现出简约整洁的风格,整体品味和思想上更为优雅。     

三十年代的作家梁山丁与岛木健作——以《山风》和《满洲纪行》为中心

上世纪30年代的作家梁山丁和岛木健作,写了很多以当时中国东北为题材的作品。本文旨在通过两位作家和作品的比较,揭示“大东亚共荣”、“王道乐土”、“五族协和”的伪满洲国的实质,以及中国农民的惨状和作家错综复杂的心态轨迹。     

去昧·去魅·返魅——从吴组缃小说《菉竹山房》说开去

《菉竹山房》是吴组缃30年代发表的一篇小说,本文从读者对小说所作的普遍解读中,发现了现代小说的祛魅化、世俗化趋势对读者接受心理的定势影响。由于受社会世俗化、小说祛魅化的影响,读者大多看到了作品启蒙人文主义的一面,遮蔽了可能的作品情感浪漫的一面。     

来自台湾的幻想 咏絮之夏

台湾自上个世纪50年代出现本土科幻小说以来,台湾作家在科幻文学方面的努力令我们瞩目。本世纪初,为鼓励、促进中文科幻小说创作,台湾设立倪匡科幻奖;2011年2月,为推广华人科幻文化,中华科幻学会在台北成立。从本期开始,我们与中华科幻学会携手台湾科幻作家,为广大读者陆续奉上引人入胜的台湾科幻佳作。本期刊载的,是出版了近百万字奇幻作品、并连续两届获倪匡科幻奖的著名作家李伍熏的作品。     

后殖民语境下的“新生代作家”

本文试图就20世纪70年代出生作家的走红现象进行分析,指出其背后存在的商业因素。同时,作为在上海成长起来的一批作家,本文试图将她们同此前出现的新感觉派、张爱玲等海派进行比较,从而指出在她们作品中表现出来的后殖民倾向。     

爱的迷失:约翰·巴思作品透视

美国作家约翰·巴思在二十世纪五六十年代发表的两部小说《漂浮的歌剧》和《路的尽头》中所表现出来的男女关系少了爱情的神圣意义,“肉欲”却贯穿了爱情的始终。这不禁让人困惑和思索现代爱情的意义和方向。本文以这两部作品为基础,试从存在主义和弗洛伊德精神分析为原理探讨这两部作品中透漏出来的情与爱以及尝试了解这一困惑和可能的发展方向。     

纽约世贸中心双塔设计者的自白——我的建筑生活

山崎实是著名的日裔美国建筑师。他在50年代开始批评现代主义，主张借鉴历史建筑的优秀遗产。由于他的日裔美国人的文化背景，他对东西方建筑文化都能理解和厚爱。山崎实鼓吹建筑师应该创造优美、宁静的建筑环境，令人愉悦，促人向上，他称自己的主张是新人本主义建筑。山崎实的许多建筑作品确实做到融汇东西古今，并且有一种典雅、细巧的个人风格。如果拿唱歌来比拟，山崎实如同是一位采用美声唱法的建筑艺术家。在20世纪50-60年代，他的建筑在美国公众中颇获好评。纽约最高的110层的世界贸易中心大厦是山崎实最重要的作品之一，遗憾的是，大厦现已化为灰烬。     

灵机内敛 情驰神纵——书法家闫靖宙先生

闫靖宙先生,山西省平遥人,自幼随父习书。20世纪70年代,他以18岁的小兵身份携书前往小乘巷拜访启功先生,先生耳提面命为其指导,并多次亲做示范为其书写多幅作品,