简单的爱缺陷的美——斯宾塞与文艺复兴时期英国的诗歌

斯宾塞是文艺复兴时期英国最杰出的诗人之一。他的十四行诗《爱情小唱》体现了这一时期英国诗歌的特点——以人为本,崇尚爱情。并且诗歌可以使人不朽。他创作的"斯宾塞体"对后世的英国诗人有很深的影响。     

简单的爱缺陷的美——斯宾塞与文艺复兴时期英国的诗歌

斯宾塞是文艺复兴时期英国最杰出的诗人之一。他的十四行诗《爱情小唱》体现了这一时期英国诗歌的特点——以人为本,崇尚爱情。并且诗歌可以使人不朽。他创作的“斯宾塞体”对后世的英国诗人有很深的影响。     

卡尔·桑德堡诗歌的味象美

＂：诗歌鉴赏五象美论＂是辜正坤教授提出的关于汉语诗歌画味、韵味、意味、气味以及这四味的综合结果情味的鉴赏理论,诗歌的味象美是其中的一个理论分支。本文试用这一理论来分析美国诗人桑德堡诗歌中的味象美。诗歌味象美论不仅在汉语诗歌鉴赏中适用,在英语诗歌鉴赏中也可以尝试使用。用味象美论分析桑德堡诗歌,使读者更真切的体会到诗人所呈现出来的时代和社会的本真状态,以及诗歌中所包含的独特审美观。     

试比较诗歌《伦敦》与《威斯敏斯特大桥上有感》

诗歌《伦敦》与《威斯敏斯特大桥上有感》分别是威廉姆·布莱克和威廉姆·华兹华斯两位诗人的诗歌作品。本文从不同侧面着手分别对这两首诗进行了比较。通过对这两首诗的比较与分析,我们可以更加清晰地看到：虽然都是描写同样的城市,但诗人的主观心境以及个人情感对诗歌整体基调的影响是显而易见的。     

鉴赏古代诗歌的语言

了解诗歌语言组织的规律,就能迅速进入诗歌的语境。可以从以下三方面着手:第一,把握词性的改变,体会诗人所炼之"意";第二,注意诗词中的省略,用想像和联想去填补诗人留下的空白;第三,关注一些值得重视的动词、修饰语、特殊词等。     

《咏黄水仙花》的文体分析

通过对英国诗人罗伯特·哈里克的<咏黄水仙花>的文体分析,试图阐释运用文体学分析可以表现诗歌的音乐性.侧重于诗歌的音节格律、韵律和节奏的分析.     

从《咏怀》诗看阮籍思想的转变

阮籍是魏晋易代之际诗人的代表,也是正始之音的标志性人物。他创作的政治抒情组诗《咏怀》诗是研究他思想及诗歌风格的重要资料,八十二首《咏怀》诗清晰地表明了阮籍内心的矛盾痛苦与思想的转变。同时这也是研究这一历史动荡时期士人一心态的绝好诗歌材料。     

声名水上书——浅析济慈诗作《每当我害怕》

《每当我害怕》是英国浪漫主义诗人约翰.济慈的名作之一。许多评论家针对诗歌所提及的"名誉"问题,依据诗人的墓志铭"声名水上书",围绕济慈对待"名誉"的态度展开一系列讨论。本文旨在结合诗人济慈的生平经历,通过分析诗歌的结构和含意来进一步揭示诗歌的主题,并由此阐述济慈的名誉观。     

抓好诗歌教学 加强审美教育

诗歌教学要充分了解作者的时代背景．走进诗人内心世界,感悟诗人忧患情怀。强调自主阅读、探究意境创造、加深审美感受。品味优美语言,再现诗歌意境。与作者完成心灵对话。     

自我与超越自我的神话——美国自白体诗歌的双重维度

上世纪60年代初,美国自白体诗歌在文坛异军突起。自白体诗歌并不是诗人单纯的自我倾诉。作为美国后现代主义诗歌中的一个重要流派,自白派诗人通过面向公众的自白,来揭示那一个时代美国人的生活环境与精神状态,所以,美国自白体诗歌具有了自我与社会的双重维度的性质。本文试图通过对自白体诗歌的内核与外延的分析,把握自白体诗歌所具有的双重维度,重新挖掘自白体诗歌对于人类生活状态所给予的人文关注。     

李贺的神鬼诗的“兴寄”特征

“兴寄”说是唐代重要诗学理论,李贺是中唐颇具代表性的诗人.将两者联系起来,深入研究“兴寄”理论与诗人神鬼诗的独特诗风之间的关系,以及神鬼诗的“比兴寄托“特征,可以揭示出诗歌理论与诗人风格形成之间的相互关系,借以呈现中唐诗歌“兴寄”风貌特征.     

自我与超越自我的神话——美国自白体诗歌的双重维度

上世纪60年代初,美国自白体诗歌在文坛异军突起。自白体诗歌并不是诗人单纯的自我倾诉。作为美国后现代主义诗歌中的一个重要流派,自白派诗人通过面向公众的自白,来揭示那一个时代美国人的生活环境与精神状态,所以,美国自白体诗歌具有了自我与社会的双重维度的性质。本文试图通过对自白体诗歌的内核与外延的分析,把握自白体诗歌所具有的双重维度,重新挖掘自白体诗歌对于人类生活状态所给予的人文关注。     

小学现代诗歌教学之我见

《语文新课程标准》明确提出了诗歌教学的要求:阅读诗歌,大体把握诗意,想象诗歌描述的意境,想象诗歌描述的情境,体会诗人的情感。     

白居易的昭君诗创作

昭君出塞自产生之时起,便成为历代文人墨客喜欢吟咏的题材.唐代是诗歌的繁盛时期,歌咏昭君的诗歌大量涌现,其中白居易是创作昭君诗最多的诗人,这与诗人的人生经历是息息相关的     

拓展新世纪诗歌的创作视野

诗歌所关注的内容,是影响跨世纪的诗歌发展的重要因素,诗人们应该认识到新的时代为诗歌创作带来的难得的机遇,将生活、大众和时代纳入诗歌视野,创作出新型诗歌,实现我国新世纪诗歌的繁荣。     

《天净沙＆#183;秋思》认知语境与语篇的解读

诗歌以其凝练简洁的语言和篇章特点及其所蕴含的丰富复杂的情感内容而被世代传诵,领悟诗歌中的感情基调和内容意义是对诗歌含意准确把握并世代相传的重要前提之一。因此,如何用现代人的认知方式理解遥远古代诗人在创作诗歌时候的思想和情感,就成为解读诗歌的关键。诗歌篇幅虽短小,却也蕴含着起承转合的篇章结构,同样可以用各种语言学理论对其进行语篇分析。本文就从认知语境和语篇的角度对马致远的小令《天净沙＆#183;秋思》进行解读。     

朦胧的自我——李白凤诗歌意象赏析

意象是诗歌中作者借以对读者产生精神刺激的审美对象。 诗歌的总体效果是意象的有机结合,意象是现代诗的中心构造原理。Brooks Warren说：“诗歌意象是对于任何东西的感觉体验的再现”,意象不是单纯的心灵的抒发,同时也包括了形成感觉的形质。李白凤是20世纪三十年代现代派诗人中的一个独特的意象诗人。     

蓝色的幻影

亚历山大·勃洛克(188——1921)是20世纪俄国文学最杰出的大师之一,象征主义诗歌的集大成者。马雅可夫斯基认为,他的诗歌“代表了整整一个诗歌的时代,……对当代诗歌产生了巨大的影响”;阿赫玛托娃则称他为“20世纪的里程碑”;而在高尔基的记忆里,他“不论是作为一个诗人,还是作为一种个性,都美丽得惊人”。更有研究者认为,倘若说普希金是19世纪俄国最伟大的诗人,那么,20世纪最伟大的俄国诗人当属勃洛克。勃洛克出生于一个贵族知识     

逆境中奋起——读罗伯特·弗罗斯特的诗歌

美国诗人弗罗斯特在诗歌中往往用自然意想来传达对人的生存状态的看法,他的许多诗歌都意境凄凉冷酷,表现了现代人的可悲与无助。这种看待社会的悲观眼光与诗人不幸的个人生活不无关系,生活的不幸甚至使他一度想自杀,但是他对待人生的态度绝对不是消极玩世,反而是坚强积极的,这种逆境中的坚忍不拔体现在他的许多诗歌中。     

怎样鉴赏古诗词的形象

形象是诗歌中最基本、最关键的要素,诗歌形象是指诗人借以表达思想感情的具体可感的物象或画面。欣赏诗歌形象主要是识别形象、感悟形象的象征意义,把握形象的特征和认识形象的社会价值。