浅谈手风琴演奏中的节奏处理

在我们的演奏实践中，节奏反映对作品的演奏力度和速度。能否很好地把握作品的节奏感觉，与演奏的音乐素质、音乐修养、演奏技能，以及心理素质特征等方面均有关系。     

浅谈声乐艺术在钢琴演奏中的地位和作用

在演奏钢琴作品时，我们可以依据我们所掌握的声乐作品对我们所演奏的作品作进一步的分析和研究。这将使我们的演奏更加富有表现力，更加接近作品的音乐风格，更加富有情感和人文色彩。     

“会、通、精”——钢琴学习三步曲

“会、通、精”是钢琴作品演奏发展与完善的重要过程，也是作品演奏走向成熟的必由之路。笔通过对这三个阶段的演奏学习目标等阐述，指出作品学习不要仅限于“会”的阶段，还要从音乐美的角度出发进行理性的分析和实践的感司，达到“通”；更要学会对作品内涵的延伸，进行二度创造，力求“精”。这样，才能使演奏出的作品更具有感染力，呈现出真正的、富有创新、富有演奏个性的音乐作品。     

谈弦乐演奏中的个性和情感

章对是否在演奏中突出演奏个性和情感的问题阐述了自己的观点，任何一个作品的演奏，都是演奏根据自己的情感体验，带着自己的个性进行二度创作，演奏的个性和情对作品的诠释起着有其重要的作用，只有“用心去演奏”的艺术家才能深深打动听众的心，从而产生艺术共鸣。     

定音鼓在演奏中的应用

定音鼓是一种极富艺术魅力的打击乐器，其在交响乐、铜管乐、轻音乐等音乐门类的演奏中享有愈加重要的地位，是一种不可缺少的乐器。一名优秀的定音鼓演奏家除了要有高超的演奏技艺和灵敏的视听能力，在演奏作品时还必须对作品的历史背景、作曲家当时生活环境和乐队的演奏状况有所了解，这样才能演奏出细腻入微的音乐和激昂跃进的场面。     

高师钢琴教学主尖注重把握作品内涵

在高师钢琴教学中，教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析，正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品，正确理解其内涵，把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中，这样才能触及到所演奏的作品的真谛。     

刘天华二胡作品演奏中的音色探析

音色是演奏者在演奏作品过程中，对声音有意识的控制，是演奏者为诠释作品内涵而在实践操作中感性知识和理性知识相结合的艺术体现。刘天华的十首二胡经典作品，在艺术上独具匠心，在音色处理方面也求丰富多变，因而成为二胡学习者的必修曲目。演奏者在演奏其作品时，必须尊重原作，充分挖掘其思想内涵，把握好作品演奏的音色特征，合理运用技法进行音色艺术处理。     

贝多芬《悲怆》第一乐章演奏常见问题与对策

充分理解音乐作品创作背景、曲式结构和演奏技术难点是演奏好作品的前提,恰当把握好奏鸣曲音乐的平衡及不同音乐形象的处理方法是演奏好作品的关键。在演奏贝多芬作品《悲怆》的过程中,要全身心投入,全方位把握。在学习演奏前,应首先认真研读该作品,全面掌握和熟悉该作品的写作背景、演奏技巧和技术难点,从而确保心领神会、完整准确地演奏好该作品。     

钢琴演奏的发展与变化述略

不同风格的钢琴作品对演奏声音的要求不同，如维也纳古典主义作品、浪漫主义风格的作品、印象主义风格的作品等等。风格的不同，音色变化、演奏方法也有区别。因此在弹奏中要求用细致的内心听觉，运用不同的触键手法去表达所需的声音效果，以更好地表现作品的深刻内涵，以及色彩丰富的音响变化。     

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏呜曲的剖析，使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品，必须要掌握和具备一些特定演奏技巧，才能完美地表现大师的作品风格特征。     

浅谈贝多芬奏鸣曲OP7.NO3之演奏风格与演奏技巧

本文主要从两大部分进行论述。第一部分为对作品本身的分析,其中主要从作者简介、作品概况和作品曲式简析这几个方面进行了阐述;第二部分为对演奏风格把握和演奏技巧的分析做了细致阐述。在演奏技巧分析中,从作品所描绘的景象入手,对演奏作品时,运用的每一种技法都进行分析,从而让演奏者更好的把握作品情感和更好的演奏作品。     

浅谈贝多芬奏鸣曲OP7.NO3之演奏风格与演奏技巧

本文主要从两大部分进行论述。第一部分为对作品本身的分析,其中主要从作者简介、作品概况和作品曲式简析这几个方面进行了阐述;第二部分为对演奏风格把握和演奏技巧的分析做了细致阐述。在演奏技巧分析中,从作品所描绘的景象入手,对演奏作品时,运用的每一种技法都进行分析,从而让演奏者更好的把握作品情感和更好的演奏作品。     

巴赫钢琴《bA大调前奏曲》的演奏与教学

巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。     

浅谈竹笛协奏曲《陕北四章》的演奏技法特点

本文首先对竹笛协奏曲《陕北四章》的创作背景进行阐述,其次通过作品中的信天游、社戏、往事、闹红火四个乐章在情绪、速度、梆笛、曲笛变换运用等方面进一步对乐曲的演奏技法特点进行分析,并通过演奏家在演奏此作品的切身感受和对作品的评价以及笔者的演奏心得,来体现这首作品的演奏技法特点。     

浅谈室内乐教学改革

室内乐原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在较小的场所演奏的音乐。今天，人们一般所说的室内乐通常为器乐重奏曲、声乐重唱曲等演奏形式。室内乐作品中乐器的组合形式繁多，这种多样化的乐器组合，使得室内乐作品能够以各种形式来诠释音乐作品，展现不同的音乐风格。室内乐是国内外音乐院校重要的必修课程之一，是提高演奏者合作能力、提升音乐修养的基础训练课程。     

中职音乐类社团“菜单式”学习模式的实践研究——以校电声乐队为例

<正>2020年3月，《中职公共基础课程艺术类课程标准》正式落地。在中职艺术类新课标中，明确指出了艺术类课程基础模块与拓展模块的教学要求。特别在拓展模块中，提到了对于中职阶段器乐演奏学习的要求：演奏是以乐器为媒介表现音乐、抒发思想情感的艺术形式。学生通过赏析和演奏优秀器乐作品，激发演奏兴趣，学习演奏方法，丰富演奏经验，增强审美与情感体验，认识器乐艺术在社会与个人生活中的意义和作用。     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为"音乐之父".我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品.     

浅探巴赫钢琴作品的特点及弹奏

巴赫不但对音乐作品、音乐体裁上有所创作,在钢琴的作品和复调演奏上更是达到了一个顶峰,被称为“音乐之父”。我们在学习音乐的过程中,必须去了解巴赫的音乐思维方式,去了解他的作品的结构、作品的演奏技法、作品的创作意图以及作品的风格等多个方面,才能更好地演奏好他的作品,     

浅谈创作与演奏的音乐交融——从传统钢琴作品演奏谈起

传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。     

钢琴作品中右踏板的使用法

踏板作为钢琴的灵魂，它们使用正确与否，将会直接关系到演奏效果的好与坏，下面对踏板的使用法谈几点我的认识。在演奏巴赫的作品时，右踏板的最重要的作用，也许是为了在需要时达到一个完美的连奏。所以在巴赫钢琴作品中使用踏板而又听不出来，才是惟一正确的方法。在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。贝多芬是第一位要求踏板的使用达到可以感觉到的程度的著名作曲家。贝多芬在莫扎特的演奏中发现他的演奏纤细，但不连贯，他的演奏整洁和清楚，但有些空洞、软弱。那时钢琴的连奏和歌唱性的尚未被发现。而且贝多芬第一…