中国影像绘画艺术源流和发展

影像绘画源于国外的“照相写实派”,中国艺术家早期对影像的使用可以追溯到上世纪60年代,到了1990年代中后期,国内不同地区都有艺术家用绘画的方式表现影像的视觉效果,至21世纪初期,中国影像绘画逐渐成熟。     

浅谈综合材料绘画艺术

综合材料绘画艺术是一个相对新兴的艺术门类.材料文化的概念从二维至多维直至影像几乎无所不在.这一概念承载着并发挥着艺术家个人的想象与创造.本文从几个不同的方面阐述了笔者围绕综合材料绘画这一艺术领域展开的一些思考.进而呈示出通过材料媒介多样化与个性化的语言来拓展艺术表现空间的根本意义.     

视知觉与绘画创作

从视焦点与审美注意、通光量与情感色调、视觉影像与艺术符号三个方面,阐述了视知觉与绘画创作的密切关系。研究这个问题,对于正确把握绘画艺术的审美特征,提高艺术创作质量有着重要的意义     

怎样拿起音乐课堂中的绘画笔

新的《音乐课程标准》提出要强调“学科综合”,音乐与美术被形象地称为“姊妹艺术”,而两者之间也的确有着割舍不断的联系.音乐是一种非语义性的听觉艺术,是一种非具象性的艺术形式.而在音乐课堂教学中运用绘画的元素,就把这样的艺术形式转变得更为形象、生动,使学生更好理解.但绘画的元素只能是一种辅助的工具,要巧用、善用,要跟音乐的各个元素有效地结合运用.     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

试析当代综合绘画材料与媒介

随着艺术发展的新趋势,综合绘画艺术从传统的观念思维中走出来,经历了各种潮流的变迁,以多元格局展现在人们面前.综合绘画艺术自身的发展规律不仅仅是个时间概念,它标志的是艺术发展的一个阶段.综合绘画将各种绘画材料混合运用,使其独特的表现力在对比之中更为鲜明,为综合绘画的表现和新语言的形成拓宽了道路.综合绘画对当代绘画艺术发展有着非常重要的价值.     

中职绘画教学提升学生心理健康素养研究

绘画是一门艺术,在中职绘画教学中,教师要对学生进行绘画技法和心理健康知识的教育,使学生能主动学习,发挥自己的想象和创造力,增强学生的自信心和自尊心。在传授艺术理论知识、鉴赏美术作品、进行艺术教学活动的同时,提升心理健康素养,注重培养学生良好的绘画习惯、情绪管理能力和自我认知能力。在绘画教学中要针对中职生学习美术的实际情况,加强心理健康教育工作。     

从雕塑性到音乐性:凡·高的色彩观

凡·高综合了塞尚的艺术尝试,修正了印象派对色光单纯的描绘以及对日本绘画的借鉴,他的从雕塑性到音乐性的色彩观,似乎注定了现代绘画要消解传统绘画的"雕塑性"造型的极致,而给予绘画"音乐性"色彩更多的关注.他为"表现主义"绘画作了最好的诠释,对当下绘画仍有启发意义.     

学校绘画欣赏教学初探

从人的全面发展的角度看,绘画欣赏教学主要是要达到以下目的:l、通过让学生多接触、多欣赏各式各样的绘画艺术,引导学生了解绘画艺术与现实生活、与人的全面发展的关系,使学生形成喜爱绘画艺术的心理倾向。2、引导学生形成正确的欣赏态度,掌握欣赏绘画艺术的正确方法,形成良好的绘画欣赏能力,为学生在现实生活中更好地把握绘画艺术奠定必要基础。     

浅谈绘画材料对艺术表现力的影响

绘画材料是人们认知绘画的基本条件,是表现绘画艺术的基础。绘画材料对艺术的表现形式有着重要的影响,在选择材料的时候要抓住材料本身的特质和纹理才能更淋漓尽致地展现艺术作品的表现力。长期以来人们已经习惯了用笔墨纸来表现艺术,但是还有很多种材料可以成为绘画艺术的材料。只有把握好材料的选择才能更好地诠释作品的表现力。     

论绘画艺术的图像化生成

20世纪照相机和电脑的出现改变了图像与生活的同一性,使人们离不开图像与影像而生存,图像成为我们认知和感知世界的窗口.艺术家的创作也是如此,他们放弃了“源于生活,高于生活”的原则,放弃了生活的真实,而依据图像的真实,依赖各种图像影像“创作”绘画作品.这种“作品”没有个性和艺术价值,传递出的是现代社会人们的冷漠、空虚和疏离,这显然是后现代功利主义思潮影响的结果,也是西方波普艺术传达出的商业意义.     

林风眠为中国画留下的思考

绘画是创造性的艺术,绘画的艺术价值就在于创新。一味地“摹古”或“跟风”,其结果只能是复制画匠。因而绘画的创新比之音乐、舞蹈等艺术门类就显得更为重要。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外,其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通,达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本,也就不存在什么价值了,因为绘画艺术正是在不断的创新中向前发展的。中国画的发展同样存在着创新的问题,林风眠是最早进行国画改革的现代画家之一。     

浅谈绘画艺术的美与美育

绘画艺术,是以视觉为媒介的视象艺术.在古代,绘画和音乐艺术都只是语言文学艺术的附庸.绘画艺术的作用也只是效仿并完善文学的叙事功能,作为概念化的图释.但是,绘画的美学天性就是长于抒情的,在中国和世界上许多国家一样,造型艺术的主流首先以神话历史为题材.……     

在教学中坚守架上绘画的本真美

在教学中坚守架上绘画的本真美,就要正确理解绘画中的痕迹美,挖掘综合材料的美感,强化艺术作品的表现性,更要理解艺术的精神,要真正交给学生进入艺术殿堂的钥匙。     

绘画过程中艺术心态的培养

绘画艺术心态的形成,要有丰富的理论认识,且具备良好的品格修养,加之在长期从事绘画艺术过程中积淀而成的。     

本雅明是艺术史家吗？

本雅明身份定位模糊多样,而将其作为艺术史家的则鲜有.事实上本雅明和20世纪初德语系的艺术史家（李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡）有着密切的学术思想联系,他发表了关于艺术史方法论的文章《艺术的严格研究》,他酷爱艺术、参观过诸多画廊美术馆、绘有自画像、喜爱工艺美术品收藏,对艺术和艺术品本身作了独到深刻的剖析.他准确地把握了绘画艺术从架上走向影像的发展历程,并为摄影及机械复制艺术摇旗呐喊,形成了自己的“艺术史”观.从某种程度上来说,本雅明是20世纪德语系国家一位重要的艺术史家.     

激发兴趣,爱上绘画

兴趣是最好的老师。美术教师在课前认真备课时要经常反问自己:"此次设计的课学生会感兴趣吗?"教师要设法激发学生学习美术的兴趣,使学生慢慢爱上绘画。首先要了解学生在美术绘画方面的想法,读懂学生的画,其次要用良好的教学方式和教学观念引导学生在艺术的殿堂里解放个性,表达自己对绘画艺术的理解,以此激发学生的绘画兴趣,让他们在不知不觉中爱上绘画。     

博纳尔绘画艺术再认识

博纳尔是19世纪末西方"纳比画派"的代表人物之一.他的绘画作品,色彩斑驳灿烂、构图别具匠心,画面把装饰与表现、感性与理性等因素巧妙地结合起来,形成了自己独特的艺术语言形式.通过对博纳尔绘画艺术成就的再认识,可以使我们理清对博纳尔绘画艺术认识中的"含糊因素",揭示其绘画艺术语言形式的魅力.     

浅析中国绘画艺术之和谐美特征

中国绘画艺术博大精深,在长期的发展过程中,中国绘画艺术形成鲜明的民族特色,产生了自身独特的和谐美特征,并长期屹立于世界民族艺术之林,本文从中国哲学、美学,中国绘画的线条,中国绘画的色彩出发,对中国绘画艺术的和谐美进行了浅析.     

试论学院绘画与艺术体系的建立

学院绘画在艺术体系的建立中起了决定性作用,它使艺术走向和谐文明发展的道路,使公众在欣赏层面上得到精神的滋养,使公众获得良好的审美愉悦,从而在艺术功能上得到良好的发挥.本文主要从创立艺术体系的必要性;学院绘画与艺术创作体系;学院绘画与艺术评价体系;学院绘画与艺术教育体系;艺术体系的建立给当代的启示等方面进行了论述.