试论广告的审美无功利性

广告以其他作品无法比拟的普遍性和审美性,使其成为消费文化语境下的艺术作品。文章从纯粹审美的无功利性、广告目标的功利性以及广告审美的无功利性几个方面,分析了广告审美无功利性的特点。虽然广告本身具有强烈的功利性,但对广告的审美却也具有纯粹审美的无功利性特点,这可以为广告作为消费文化语境下的艺术作品提供理论依据。     

审美无利害与报告文学的功利性

康德在《判断力批判》中把“审美无利害“作为审美最基本也是最重要的特点,它有别于对善的追求所引起的愉悦.报告文学无法摆脱社会道德观念、摆脱对善的追求却与在一定程度上借助了道德的、具备无功利性的审美之间并无悖论.报告文学的社会功利性体现在创作的过程中,而审美的超功利性发生在审美主体的接受过程中.     

审美功利性与非功利性

审美是一种移情,它体现为人之为人的精神愉悦的或是灵魂净化的,可能达到思想的启悟,体现为灵魂的终极关怀。正由于无功利无厉害,没有实际目的,拒绝物欲,审美才是精神的高蹈,然而审美的"无功利",却是以"有功利"为历史与心理前导的。原古巫术的目的与功利意识,为原始审美提供了前提和基础;实际功用形式和原始文化态度,为原始审美意识发展提供土壤;审美和日常生活联系,呈现由功利向非功利的过度和转化。审美在功利性转化为非功利性的过程感受精神的愉悦。     

浅论文学批评审美功利性

文学批评是文学活动的一个重要组成部分,文学批评的审美意识包含着对文学作品的感性体验,也潜藏着理性的审美判断;通过对文学批评中的审美意识、审美和功利间的关系进行分析,阐释文学批评的审美特性和功利性的价值取向。     

试析当代审美文化的功利性回归

随着社会发展和科技的进步,审美由少数人的专利变为大众的生活形式.当代审美文化日益表现出较强的功利性趋向.本文着重对当代审美文化的功利性内涵及其原因进行了探讨.     

庄子与康德的审美无功利论之比较

庄子、康德的审美无功利论均具有开创性。其理论的共同之处在于 ,着眼于对审美主体心理的分析 ,并且重视从审美态度和审美情感两个方面加以阐述 ;二者的差别在于 ,庄子的理论出发点是其人生哲学 ,而康德的理论出发点是其“批判哲学”;庄子认为审美主客体是相融的、“物我同一”;而康德认为审美主客体是彼此分立和对立的 ;这种主客意识的不同导致了二者理论的彻底与不彻底之显著差异。     

浅谈中西方审美功利性的差异

从艺术的起源看，文学艺术是有功利性的，在文学艺术产生之初，它总是与原始人类的生存需要紧密联系着，或者是精神方面的，或者是物质方面的；由于历史文化的差异，不同的民族和文化对文学艺术的功利性的认识也各有特点：在中国文学史上几乎不存在非功利的美学观点，功利的美学观点，功利的美学观在中国始终占统治地位；在西方、模仿说几乎“雄霸”西方文化领域两千年，有着广泛的影响。模仿说本身就承认文学的功利性，但是非功利性的美学观也成变非常重要的一个维度。     

审美超功利性思想渊源之浅溯

本文从美学史上中外几大主要流派对美的本质的界定,和对审美超功利性思想发展的历史进程的考察中,悟定禅宗同庄子一样,把审美超功利性与人的精神自由融通起来,把绝对的心灵自由作审美超功利性的内在本质来界定,与希洛和克罗齐把审美超功利性当作事物表象描述相比要准确、明白、深刻得多,从而认定在社会条件下,把主体审美态度和审美快感的超功利性当作审美的本质征来审视无疑是正确的。     

论美育功利性与超功利性的统一

从“美育”一词进入中国语境中以来，美育的“功利性”和“超功利性”便是人们争论不休的话题。从20世纪初美育的“无用之用”，到当今美育功利性的泛化，本文在避免美育“功利性”与“超功利性”孰是孰非的基础上，强调美育是“功利性”与“超功利性”的统一．     

论建筑艺术的审美特征

从实用性和审美性、表现性和形式美、民族性和时代性层面探讨建筑艺术的审美物征,便于人们更好地理解和欣赏建筑艺术。     

试探美术创作的审美时代性

主要探讨在美术创作中如何创造审美时代性。认为，美术创作要有进步的审美观点、高雅的审美趣味，要选择具有时代气息的题材，注重内容与形式的先进性、新颖性、创造性，不断创新技法，勇于使用新材料，要敢于、善于超越传统，创造艺术新门类，作品才能在历史的长河中永放光芒。     

探究新时期下古筝艺术的文化审美属性和艺术创新

古筝艺术作为我国传统音乐艺术的典范,具有特有的审美属性,而这些属性的发扬需要通过演奏者对其进行不断的创新,为古筝艺术添加新活力。本文分别从古筝艺术的审美属性和艺术创新两个方面,探讨了古筝艺术的美学特征,并分析新时期下如何对古筝艺术进行创新。     

Creative and aesthetic responses to picturebooks and fine art

It has long been accepted that one can respond to fine art in a variety of different ways. However, it is only in the last decade or so that picturebooks have been attracting the kind of recognition that they have long deserved as art forms to be considered and responded to both creatively and aesthetically. There is a growing body of research focusing on how we can respond creatively to the illustrations in picturebooks in addition to the picturebooks themselves as art objects. There is also a growing number of author illustrators who use famous works of art as an integral part of the storyline in their picuturebooks. This article describes how one such book, Katie's picture show, was initially used as the stimulus for some reader response work which quickly led onto more in-depth, detailed responses to fine art – Fernando Botero's art in particular. It then goes on to share the oral, written and illustrative responses of some 10 year old children, showing the creative and aesthetic links between picturebooks and fine art.     

论民间工艺美术的审美功效

从民间工艺美术基本审美特征谈起,分析了民间工艺美术起源演绎的审美心态及民间工艺美术创作活动的存在形式等,阐述民间工艺美术所承载的文化、道德、社会内涵以及从理论上认识和把握这些审美功效,对于更好地发展工艺美术事业无疑是很有意义的。     

浅论川端康成小说的艺术审美特征

川端康成作品的核心是对美的追求。他是勇于探索和敢于创新的,重视小说的艺术表现和创新的,因此其小说也具有鲜明的艺术审美特征。本文从内容、语言、主题风格三个角度论证川端小说的艺术审美特色,体现了川端敬爱自然的文化底蕴、生命悲哀的哲学体悟、生命救助的美学追求。     

教学艺术形成的美学内容

教学审美与立美能力的培养是教师教学艺术形成的重要内容。它包括教师教学审美感知能力的培养、教师教学审美想象能力的培养、教师审美情感的培养、教师审美领悟能力的培养等方面。     

艺术教育中的异化问题

艺术的本质是审美，艺术的价值和功能以审美为基础；同时，艺术教育在本质上是审美教育，虽然它能有效地培养德行，但其最主要的功能还是提高学生的审美修养。可人们往往只习惯从德育的角度去规范艺术教育的目的，去评判艺术教育的成败，艺术教育在一定程度上成为了德育的附庸。这种不突出审美特性的艺术教育已经不是真正的艺术教育。     

论纪弦现代诗艺中的修辞、体验与审美感受

自20世纪30年代以来,现代派诗歌为中国新诗的发展写下了重要篇章。诗人纪弦由中国大陆到中国台湾,由路易士到纪弦,几十年漫长的创作历程,继其早期创作之后,实现了台湾现代派诗新的开拓与实践。纪弦诗歌中修辞艺术的彰显,反映了其审美情绪与生命体验中的哲思。浅白诗歌语调中的排比、反复回环等手法表达了诗人执著的人生体验与追求;象征性诗篇中,暗喻、想象、跳跃性等技巧的运用书写了诗人独立、自觉的情感及哲理的突破。从审美角度看,纪弦诗歌意在将思情与体验融于形式和技巧,浪漫主义与现实主义结合,意象的流动性和象征性带来时空变幻跨越式的审美感受。同时,纪弦诗歌中审美体验的激情性和随机性也是其显著特征,即使是平实的话语,也是深奥和令人震撼的。     

Re-imagining learning through art as experience: An aesthetic approach to education for life

Abstract

This paper investigates what it may mean to re-imagine learning through aesthetic experience with reference to John Dewey’s Art as Experience (1934). The discussion asks what learning might look like when aesthetic experience takes centre stage in the learning process. It investigates what Dewey meant by art as experience and aesthetic experience. Working with Dewey as a philosopher of reconstruction of experience, the discussion examines responses to poetic writings and communication in learning situations. In seeking to discover what poetic writing (as art) does within the experience of a reader and writer it considers three specific learning situations. Firstly there is an examination of a five-year old child’s experience of shared communication through the story of Horton the Elephant. Secondly there is an account of the responses of an 11-year-old child to poetry in a 1950s classroom setting, and later reconstructions of those experiences by the child as adult. Thirdly, the paper extends to intensive writing with 12 to 13-year-old children. The focus is on the process of learning via acts of expression as aesthetic experiences. Through art as experience the child develops perceptions that recover a coherence and continuity of aesthetic experience in art as in everyday life.