元代道教卷轴山水画考略

元代山水画兴盛,大多数山水画家都受道家和道教的思想影响,崇尚自然之美。元代道士藉画山水,一可达到修身养性之目的,二又可抒发对故国之留恋,所以善画山水者很多。     

驭马踏青 万物复苏——王振鹏《驭马踏青图》欣赏

正温州历史上曾出过不少著名画家,而有作品流传至今的,当首推元代的王振鹏。王振鹏(1275~1328),字朋梅,号孤云处士,浙江温州人,元代著名的画家,擅长人物画和宫廷界画,被誉为元代界画第一人。他因此而被元仁宗赐号为"弧云处士",官至漕运千户。其传世作品有《伯牙鼓琴图》《阿房宫图》《金明池图》。有关王振鹏史实最原始     

宋代人物画题材管窥

宋代人物画是中国古代人物画的辉煌时期。它的题材范围受政治经济影响,比过去更加广阔。在道释画、历史故事画、风俗画等题材中,涌现出许多流芳千古的作品。李公麟、李唐、张择端等许多画家富有创新精神,开一代人物画的新风格,贡献巨大     

元代画家吴太素应是浙江余姚人

吴太素 (一作吴大素 ) ,元代画家 ,生平事迹不详。擅墨梅 ,有《墨梅图》(日本东京国立博物馆藏 )、《梅松图》(日本大泉寺藏 )及《松斋梅谱》传世。检古今各类画史著作 ,对其籍贯的记述值得推敲。一般多以为会稽人 ,清《佩文斋书画谱》卷 5 4引《书画史》 :“吴太素 ,字季章 ,号松齐 ,会稽人 ,善画梅 ,有《梅谱》传世 ,尤能画山矾、水仙。”当代各类画史著作有关吴太素的介绍多转述这段材料。如杜哲森主编《中国美术史·元代卷》(齐鲁书社等 2 0 0 0年版 )第3 5 2页 :“吴太素 ,字季章 ,会稽 (今浙江绍兴 )人 ,号松斋 ,善画山水梅竹及山矾水…     

现代著名画家——刘继卣

正刘继卣(1918年10月3日—1983年11月5日)天津市人,杰出的中国画家、连环画艺术大师,新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为"当代画圣","东方的伦勃朗和米盖朗基罗"。中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。     

水墨人物画造型观念及造型方法述要

水墨人物画,宽泛地讲也可以叫做写意人物画,是中国画的一个重要画种。在历史上,宋代以前的人物画叫做工笔人物画,用线细匀绵劲,用色淡雅素丽。宋代以后,文人画兴起,更强调绘画的意境和形式,但我们今天所见到的现代写意人物画,是上世纪初西方绘画尤其是素描造型方法传入后,与文人画的笔墨结合的中西合璧产物。在历史上,由于人物画受形、形神关系及相关的社会性内容限制太多,不太适合文人画的“不求形似,逸笔草草”的形式主义要求和天人合一的哲学理念。所以,文人画家很少选择以人物为画材,人物画的主体组成部分逐渐由民间画工的宗教绘画所取代。所以,相对花鸟山水来讲,人物画长期受到冷落,发展缓慢。针对这一情形,近代徐悲鸿等老一辈人物画家引进西学,用西方的造型方法来强化中国画的形象塑造,产生了一种新的中国画人物画风。这种人物画在近一个世纪中得到了迅猛发展,代表画家有徐悲鸿、蒋兆和,之后有黄胄、方增先、刘文西、卢沉、周思聪等。这种人物画风为了区别于以往的文人写意画传统,我们也可以叫它为水墨人物画。水墨人物画的独立与发展首先要解决造型方法问题。水墨人物画必须建立自己的具有民族传统特征的一套造型方法体系,使水墨人物画的造型从西方素描造型方法中剥离出...     

宋元时期的常熟文学

宋代常熟文人著述颇富,尤以诗歌、政论文写作及学术研究见长.赵公豫诗以名胜题咏和咏史怀古为主,庄绰的笔记不乏史料价值.元代常熟文人瞿孝祯、时太初等诗文俱佳,与文学大家杨维桢、张伯雨、顾阿瑛有交游.大画家黄公望善作题画、咏画诗,诗僧清珙多写隐居生活和山水景致.     

陆俨少人物画谱(三)

正中国画用线造型的历史悠久,历代白描作品风貌各异。白描人物画是指单用墨线勾勒形象的人物画形式,如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟等画家所作白描人物,扫却粉黛,淡毫轻墨,遒劲圆转,超然绝俗,被推为白描高手。唐宋时期,白描画这种艺术形式被广泛采用,以其独有的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类,并创作了许多优秀的白描人物画作品。文人画兴起以后,开始注重笔墨情趣,于是写意人物画盛行,但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。     

从张萱·周防及他们的绘画看唐代人物画

我国的人物画是中国画中的一个分支,在它几千年的发展中,唐朝是它的第一个高峰时期。唐朝时期由于政治稳定,国富民强,所以我国的文化艺术在这个时期也出现了别开生面的发展,特别是宫廷人物画的发展在此时更是出现了前所未有的辉煌,大量的画家投入到人物画的创作中,张萱和周畴是当时较为典型的两位画家,流传下来的作品面貌完整、色彩至今基本未变。通过研究这两位画家及其作品,我们能对唐代人物画的全貌有一个大致了解并对当代画家有所启迪。     

名家名作欣

元·张雨《独游龙井》行书诗卷赏析 张雨（1283-1350）,字伯雨,号句曲外史,钱塘人。工书善诗,在当时为名道士,倪瓒评其：“诗文字画皆为本朝 道品第一”。可见在元代道士中张雨的艺林地位独高。     

中国绘画之文人画的历史演进及艺术特征

“文人画是中国绘画研究中的一个重要概念,也是一个模糊不确定的概念,它具有重视笔墨趣味,体现文人情趣,诗书画印结合,以书法入画等特征。     

浅谈石涛绘画艺术理论“一画”之内涵

石涛是我国绘画中的一颗巨星,他所取得艺术成绩是无法用语言来说明的,特别是他在文人画山水中的成绩更是令人叹为观止,他写的《苦瓜和尚画语录》更是经典。其中的关于一画的理论最为精辟,给后人留下了无数的艺术瑰宝。     

宋代文人画“以书入画”理论的历史意义探析

宋代的文人画家从理论和实践上都进一步发展了张彦远"以书入画"的理论:从人物画推及山水、花鸟扩大了题材,书法笔法、笔意入画更是影响深远,为文人画"以书入画"理论在元代的成熟与发展奠定了基础,意义重大。     

关于意象风景油画的研究

油画引入中国后,经历了不同的发展阶段。目前,中国油画风景越来越主动地将中国传统美学理念融入其中,重视中国画元素的借鉴和应用。意象风景油画是油画中国化的重要体现,具有独特的艺术审美价值。对相关概念做诠释和考证,在厘清了概念后,从中国传统文化和西方绘画的发展方面进行梳理,找出意象风景油画产生的背景;研究意象风景油画的语言特征,再对当代杰出画家作品进行分析,进一步认识意象风景油画的审美价值和发展前景。     

比兴与移情——中国古代山水画和西方浪漫主义风景画的比较研究

比兴和移情分别属于中西美学范畴。两者有相似之处,但由于中西文化的差异,两者又各有其特殊的内涵。中国古代山水画和西方浪漫主义风景画就分别体现了这两种审美观照方式。     

具象表现绘画空间的解读

具象表现绘画方法融合了现象学的方法论,揭示了绘画艺术的基本涵义。在哲学沉思和视觉追问的两个界面上展示了作为一种绘画的方法体系的指导性意义,从而使得与传统绘画空间的深沉守持叠换成现象学中的视觉观看。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

试论象征主义的新语境

象征主义绘画否定艺术模仿现实生活,以图形符号为载体,用象征的思维方式在想象中非逻辑性的、非概念性的、自由的重新构造现实世界,把纷繁复杂的现实生活作为人的自由生命意识的实现过程来加以重新感受、观照、体验和思索,从最平凡的生活中领悟出人的生命意义,用象征的方式传达出一定时代的文化信息.象征主义画家探索运用丰富多彩的甚至具有偶然性和随机效果的象征形式去表现生活,表现时代,具有生生不息的创作活力.     

借鉴与创造--论中国书画线条在钢笔画中的应用

线条在中国书画艺术中应用广泛，同时，也是钢笔画中覆主要的表现方法。文章探讨了中国书画线条在现代钢笔画中的具体应用方式与手法，研究了钢笔线条在吸收中国书画优良传统的基础上。对西洋钢笔画所进行的改革与创新。它对丰富钢笔画绘画语言、推动钢笔画艺术的发展具有特殊的意义。     

中国传统写实绘画衰微的原因

中国文人画从边缘到主流的这种绘画史的演变过程,我们可以看到,中国文人画的出现一开始就体现了是以牺牲了中国民间画工画和宫廷画传统绘画的写实性为代价的,并由此改变了中国绘画的演变之轨迹,没有成为像西方那样的写实绘画。文人画成为了中国绘画的主流,一方面提升了中国绘画的地位,但另一方面,其流弊也是显而易见的。不顾绘画的本体,极力贬低绘画技法的作用,将文人们所说的'神'强调到了极端,由追求"逸笔"而导致笔墨的草率,使得中国绘画的最本体的东西———造型,从此走向衰微与没落,也使中国传统绘画从明、清逐渐走向末路。虽然清代的'四王'力图挽救此局面,打出了'复古'的旗帜,然而没有抓根本,最终中国传统写实绘画衰落。