诗意的"中国画"--中国近现代艺术歌曲发展刍议

本通过对中国近现代艺术歌曲发展各阶段的初步探究，体现了艺术歌曲的独特魅力，使人们对新时期艺术歌曲所涵盖的内容有了更深入的认识。     

"才下眉头,却上心头"——《月满西楼》的演唱分析

《月满西楼》是中国古诗词艺术歌曲的优秀代表作品,李清照词、苏越曲。它结合中国古诗词与西方艺术歌曲形式。笔者通过对艺术歌曲《月满西楼》的歌词与音乐特点分析与演唱等方面的介绍与分析,从而更好的完善作品的展示。     

试论影响18世纪德国艺术歌曲发展的主要因素

艺术歌曲，作为一种音乐体裁，它通常是用来描述以诗歌为歌词并配以键盘伴奏的独唱歌曲。这种歌曲形式诞生于18世纪中期，既而迅速流行。笔者以诗歌与艺术歌曲的发展关系为出发点，结合18世纪的德国社会政治背景，对早期艺术歌曲发展的主要原因进行了探索和研究。     

20世纪20-30年代中国艺术歌曲的历史意义

本通过分析20世纪20-30年代中国艺术歌曲在体裁与和声学方面的特点，阐述了它在近现代中国音乐史上的开创性意义；通过进一步探讨中国艺术歌曲与美声唱法的关系，以及它作为美声唱法在中国的实践园地等问题，指出它是中国声乐艺术发展的里程碑。     

中国现代艺术歌曲发展刍议

中国现代艺术歌曲是受欧洲艺术歌曲的影响而逐步发展起来的，但在历史的演变中，其民族内涵不断增强，考察现代艺术歌曲的发展历程，不仅可以发现其独特魅力，还为新时代艺术歌曲的发展提出了方向。     

肖邦"爱情"主题艺术歌曲创作研究

肖邦被美誉为"钢琴诗人",但是不为人知的是他的艺术才华,不仅局限于钢琴音乐作品的创作中,他独特的浪漫情怀也渗透到了艺术歌曲的创作中来.在肖邦短暂的艺术生涯中,共创作了十九首艺术歌曲,每一首都独具匠心,情感深厚.虽然,肖邦的艺术歌曲篇幅都不是特别宏大,演唱技巧也并未追求的华丽的色彩,但是无不彰显了浓厚的民族音乐格调,这也赋予了肖邦艺术歌曲与众不同的风格特征.纵观肖邦的艺术歌曲创作中,爱情题材占据了近一半的比例.因而,在本文的研究中,主要从肖邦"爱情"题材的艺术歌曲创作分析入手,来呈现肖邦艺术歌曲的创作意义和艺术价值,从而促进国内研究者对肖邦艺术歌曲的重视,并在舞台表演和演唱教学中进行深度的专业探索,呈现肖邦艺术歌曲的独特魅力.     

清晰自然淳朴典雅——德国、奥地利艺术歌曲漫谈

艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界。德奥艺术歌曲作为艺术歌曲的诞生之源,具有鲜明的代表性,它的价值不仅在于其数量之庞大、创作之历史继承化,更在于它所传递的音乐精神与先进的创作观念始终引领着艺术歌曲的发展方向,影响了世界范围内艺术歌曲的创作,具有无限的魅力与研究价值。     

中国早期艺术歌曲钢琴伴奏创作发展之探究

中国的艺术歌曲创作起步于学堂乐歌,它的钢琴伴奏也经历了一条由简到繁、由幼稚到成熟的过程,这一过程不仅体现歌曲创作的日趋完善,也折射出钢琴伴奏创作水平地提高。本文即从中国艺术歌曲钢琴伴奏的发展特征加以论述,对中国早期的艺术歌曲钢琴伴奏创作的发展做较为深入的探索,旨在阐述中国钢琴伴奏对于早期艺术歌曲发展的促进作用。     

关于中国艺术歌曲钢琴伴奏的"三个把握"探析

中国艺术歌曲主要以民族音乐和诗词创作为基础,既具有浪漫音乐特点,同时也充满抒情诗的特色,在和声旋律演绎中具有极强的表现力。钢琴伴奏作为中国艺术歌曲的重要组成部分,无论是对声乐旋律的烘托,还是对于歌曲意境的突出渲染,都展现出强有力的支撑。为此,本文针对中国艺术歌曲钢琴伴奏展开相关探讨与分析,在探析其重要性基础上,强调了在中国艺术风格、艺术思想内涵,以及艺术歌曲和声三个方面的重点把握。     

中国近代艺术歌曲在声乐教学中的作用

中国近代艺术歌曲,在如今的社会中就像是一颗璀璨的明珠,它照亮着中国歌曲前行的路,也照亮着如今声乐教学的方向。中国近代艺术歌曲的存在,为美声的发展与传播,创造了一定的条件。本文就是对中国近代艺术歌曲的特点,以及它在声乐教学中所起到的作用进行详细得到阐述。     

浅谈20世纪上半叶的中国艺术歌曲

我国艺术歌曲最初出现在“五四”时期，可以说是应运而生的时代产物。因为艺术歌曲在表现上比较自由，因此，正好和当时崇尚个性、崇尚感情的艺术思潮相适应。我国的艺术歌曲由于产生于特殊的年代，因此也具有一定的历史局限性。就总体而言，它一开始就反射出时代的折光，并且是通过作曲家个人的感情体验表现出来的。     

黄自"四大弟子"艺术歌曲及其二度创作

黄自及其"四大弟子"贺绿汀、江定仙、陈田鹤、刘雪庵的艺术歌曲创作开创了中国艺术歌曲从20世纪20年代至40年代初的一个辉煌时期,"四大弟子"在继承了黄自艺术歌曲创作传统的基础上,具有追求技巧的准确精炼及较高的艺术性普遍特征,同时又分别具有着各自不同的创作风格及个性.     

青主艺术歌曲《我住长江头》的时代特征分析

艺术歌曲《我住长江头》是青主的一部代表作品,是20世纪上半叶极具鲜明时代特征的一曲经典之作.它不仅体现了青主个人创作的特点,同时也标志着中国近代艺术歌曲在新时代的发展中迈出了辉煌的一步.文章从创作技巧、歌词题材、演唱风格三方面对艺术歌曲《我住长江头》的时代特征进行分析,探究20世纪早期艺术歌曲的时代性总体特征在该作品中的具体表现.     

浅析20世纪上半叶中国艺术歌曲的民族风格

艺术歌曲于20世纪20年代初期传入我国,并于30年代发展成熟.20世纪上半叶中国艺术歌曲,是中国音乐的一个重要组成部分,它在内容、题材、语言、结构等方面具有浓郁的民族风格.     

谈舒伯特的艺术歌曲在声乐教学中的意义

艺术歌曲是人类音乐和文学艺术宝库的重要组成部分,它所传递的音乐精神与先进的创作理念始终影响着世界艺术歌曲的创作.在声乐教学中,艺术歌曲对训练学生扎实的演唱技巧和提高学生情感和声音的表现力都有很大帮助,能进一步提高学生的文化素养和对声乐作品的理解与演唱能力,促使学生的技术与艺术全面发展.通过对舒伯特艺术歌曲创作特点的介绍、分析,来引起师生对艺术歌曲演唱的重视,进而提高声乐教学质量、加强学生的综合素质.     

学唱意大利艺术歌曲提高声乐演唱水平

“艺术歌曲与歌剧相比不是高低之分,而是不同的领域、不同的难度,就是在审美上也有各自的标准.”提高对艺术歌曲在声乐演唱上重要性的认识,对促进和提高我们声乐演唱水平是非常重要的.艺术歌曲中又有德奥艺术歌曲和意大利艺术歌曲等,在多次学习并演唱了意大利艺术歌曲后,笔者认为,可从意大利艺术歌曲的风格方面诠释它对声乐演唱的作用.     

论古典与浪漫的交融——门德尔松艺术歌曲创作

在西方艺术歌曲的发展史上,古典乐派和浪漫学派音乐家们,运用着各自的音乐创作手法推动艺术歌曲的大发展.门德尔松处于艺术歌曲发展的桥梁时期,他所创作的艺术歌曲既包含了古典风格也充分继承和发展了浪漫的风格,为艺术歌曲的发展做出了杰出贡献.     

浅析舒伯特德国艺术歌曲的演唱风格和现代审美价值

艺术歌曲,作为一种音乐体裁,通常被描述为以诗歌为歌词进行创作,并配以键盘伴奏的独唱歌曲。本文从诗歌与音乐的发展关系为出发点,结合十八世纪德国的社会和政治背景,对德国早期艺术歌曲产生与发展的原因进行分析和研究。着重以舒伯特的德国艺术歌曲为研究对象,对它的演唱风格和当代艺术的审美价值进行了探讨。     

论艺术歌曲的审美鉴赏价值

优秀的艺术歌曲具有很高的审美鉴赏价值及应用价值.文章阐述了艺术歌曲的概念、艺术歌曲的特征,从艺术歌曲的发展、艺术歌曲的审美教育、艺术歌曲的演绎创新等三个方面论述了艺术歌曲的审美鉴赏价值.     

十九世纪浪漫主义艺术歌曲的特点吸演唱风格

随着国家教委的提倡，社会各界逐渐对艺术歌曲越来越加以重视。但是，大多数人对艺术歌曲并不真正的了解和认识。本文论述了十九浪漫主义艺术歌曲的兴起，艺术歌曲在旋律、伴奏、曲式等方面的特点及其艺术歌曲不同于歌剧的演唱风格。