中国戏曲表演艺术程式化特征分析

程式是中国戏曲艺术特有的表现形式,是京剧表演的基本特征之一.程式化的动作源于生活但高于生活,是对生活原形进行艺术加工的体系,从而提高艺术表现形式的规范性.其中,我国戏曲艺术表现的程式化主要集中在表演、化装、服装等方面.本文从现实出发,从京剧演员的角度谈京剧程式性的继承与发展.     

让学生在艺术综合课程中感受戏曲的神韵

我国的戏曲艺术深深根植于人民的文化生活之中,具有深厚的民族性和浓郁的中国韵味。它源于生活又高于生活,既有通俗化、大众化的特点,又有极高的审美价值。通过接触经典作品、了解戏曲常识,可以提高学生欣赏戏曲的兴趣,体验戏曲艺术所创造的虚拟的时空、严格的程式、写意的意境,感受戏曲的神韵,引导学生热爱、继承和发展民族的艺术文化。     

略谈戏曲导演新程式

戏曲职业艺术编导的实践中,引发出对戏曲导演"新程式"创造的思考,文中从戏曲"导演程式"的观点入手,结合新时期以来戏曲舞台艺术实践,导演程式的详细实例,深入戏曲程式系统的内部焦点予以辨析、阐述,以得出比力客观的结论,指明戏曲导演艺术实践在未来发展中可能性的路径。     

“戴着镣铐舞蹈”——浅析中国戏曲程式的灵活运用

戏曲诀谚有云：“动有式,念有调,鼓有经,打有套”,这是对戏曲程式的描述。戏曲表演过程中的固定程式和表演技巧,是无数戏曲艺术表演前辈们无数次千锤百炼的艺术结晶。     

试论中国画的“程式”特征及其创新

艺术中的“程式”是艺术构成的一般方法或规则,是一种独特的艺术表现符号,也是一套特殊的艺术语言。任何门类的艺术创作都有自身的“程式”,因为任何一种艺术创作都有一定的规则和方法。“程式”是从社会生活中提炼出来的,是作者在认识的基础上创造出来的形式美的规律...     

窥意象而运斤——浅议意象论法则对当代平面设计的影响

传统美学中的意象论对于当代平面设计具有重要的指导性作用,其突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式。这些师承自然,来源于生活但又高于生活的＂程式＂是一种经过高度提炼的美的精华,这种程式化的处理在当代平面设计中得到广泛应用,在处理图形关系的过程中,有意的以简化、夸张、变形等方式对形象进行主观上的改造以及意象的融入,使其内涵得到突出体现并让受众得到形式以外更多的精神体验。     

程式化与现代戏

要求现代戏的表演要"生活化",摒弃程式化,这是现代戏与程式化相互融合的纠结所在。中国戏曲程式化是其灵魂。程式化是戏曲的代名词,换句话说,没有程式化就不叫"戏曲"。程式是在戏曲漫长的发展过程中,通过演员表演与观众欣赏的互动逐渐建立起来的约定俗成的对应关系,是演员用以表达戏剧内容的特殊语汇,同时又是观众用以理解和接受戏剧内容的特殊途径。生活在发展,在改变,所以戏曲程式也应随着生活的发展而发展,随着生活的改变而改变。     

辨析戏曲"新程式"创造的走向

从职业戏曲艺术教育的实践中引发出对戏曲理论“新程式”创造提法的思考。文中从戏曲“表演程式”的定义与概念入手,结合新时期以来戏曲舞台艺术实践的具体实例,深入戏曲程式体系的内部核心予以辨析、论述,以期得出比较客观的结论,指明戏曲艺术实践在未来发展中可能性的路径。     

戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系分析

戏曲是我国的传统艺术形式,也是我国传统文化的瑰宝。基于此,本文主要针对戏曲表演程式的特征进行分析;并分别从戏曲内涵方面、认知变化方面以及相互影响方面,细化阐述戏曲行当、表演程式与人物塑造之间的关系,以期为表演者的戏曲表演提供思路,以期为我国戏曲表演的发展提供良好的支持和推动。     

浅论戏曲的程式

程式化作为戏曲最重要的表现方式和美学特征,其创新、运用和发展,与戏曲自身的演进同步进行着,并深刻体现着戏曲的社会底蕴和文化积淀。本文以诸多地方戏曲剧目为例,从唱腔、表演、行当三个角度来剖析、理解戏曲的程式化,从而有助于我们更深入的了解戏曲,把握其艺术规律和价值。