松冈环：孤独的警世者

松冈常说,如果一个国家总是拒绝将自己的错误公布于众,等到真相大白那一天可能已经太晚了。她的使命就是警世者     

纪录片导演的现场功课

纪录片导演的必备素质首先,导演必须有扎实的影视艺术创作功底,熟悉电影语言和各种影象表现形式。除了相关的影视艺术理论之外,作为纪录片导演,还应该具有与纪录片制作规律相一致的创作态度。大部分纪录片没有剧本,也不可能有事先安排好的计划。生活的原生态在镜头前慢慢展开,人物的性格和命运也随着事件的进程而展现出来。导演需要在拍摄过程中不断关注事物的发展变化,发掘其中蕴涵的意义,随时捕捉重要的细节,才能找到构成影片的故事,最终完成创作。第一,目的明晰。纪录片导演     

新闻性纪录片中导演创作元素的体现

纪录片的主要特点就是纪实,而不是扮演与虚构。纪实是一种独特的叙事方式,是作者对人生及社会的见解,是对自己内心的反映。那么如何在确保真实性的条件下合理地利用导演的创作元素呢?这个问题一直备受关注。     

优势·问题·方向——关于DV纪录片的几点思考

10年前DV进入中国民间．同纪录片独立制作人相结合．从此民间纪录片创作进入了一个DV主导的新时期。 DV纪录片埘纪录片的发展功不可没。当年达到颠峰的中国电视纪录片由于外界和自身的众多原因．开始走下坡路．但DV纪录片延缓了纪录片整体下滑的势头。     

民族地域题材纪录片的发展策略

民族题材纪录片在我国纪录片中占有很大比重,也涌现出一大批优秀的民族题材纪录片。但是,在新媒介环境下,少数民族题材的纪录片在市场上的流量是有限的,如何改变现状,发展民族地域题材纪录片,扩大其影响是值得探讨的问题。     

她们的声音——1990年代以来中国大陆独立纪录片女导演创作概述

本文梳理和归纳1990年代以来中国大陆独立纪录片女导演的创作历程,聚焦"她们"以及她们的作品以及她们的创作特点和方式。第一部分是80年代末至今的创作情况以及作品梳理。第三部分是女导演的创作特点归纳,第四部分探讨女性主义与女性的纪录片之间的关系以及女性的纪录片的生存状况。     

电视纪录片栏目《唐人街》的民族志分析

1922年,弗拉哈迪拍摄的《北方的纳努克》被公认为是民族志影像的开山之作,此后,理斯芬塔尔的《意志的胜利》。国内近二十年来的纪录片,如独立纪录片制作人吴文光的《流浪北京》,武汉记者陈为军描述艾滋病人生活的《好死不如赖活着》,央视大型的纪录片《再说长江》等,均在不同层面对“民族志”这一研究方法进行了各自的诠释与延伸。     

《天赐》：一部无政府主义电影的意外诞生

一个单纯冲动之下的电影愿望,三个完全没有经验的电影票友,几个各怀期待的投资商,把一个摄影爱好者架在了纪录片导演兼制作人的位置,没有专业经验不谙水性,纪录片的导演初体验,最终剩下数百万欠款和后悔     

凝聚力量 引领市场 释放活力 振兴纪录片行业

中国广播电视协会和央视纪录频道联合举办的"央视纪录频道杯"征文活动取得了圆满成功,此次征文活动受到了各界的关注和积极参与,这充分说明了全社会和全行业对纪录片的重视与期待。当前,中国纪录片产业正面临着前所未有的发展机遇。把握中国纪录片产业发展方向,总结中国纪录片创作和经营     

中国纪录片：从沉寂到复兴

新世纪以来，中国电视纪录片的叙事角度呈现出多元化的态势，既能用纪实的眼光及时跟踪国内外重大事件，又能在普通的纪录片当中增添大众元素、故事元素、娱乐元素与世俗化元素，再加上动画特技、高速的节奏、时尚的音效、色彩的混用，画面的分割等具有后现代审美特征的形象化视觉元素．使得纪录片既具有承栽社会责任的凝重，又有故事片冲突不断、高潮迭起的娱乐，可以说做到了雅俗共赏，使纪录片重新得到了观众的认同。     

说说县级台的小成本电视纪录片

纪录片是广大电视观众喜爱的节目形式。纪录创作的高难度决定了制作高成本。对于县级广播电视台来说,不可能投入大量的资金用于纪录片的制作。本文的作者通过多年的实践和摸索,找到了一些以小成本制作纪录片的途径和方法。通过在选题、人才、技术等诸多方面的用心,可以使很多看似需要投入较大成本制作的纪录片成本大幅降低,甚至实现"零成本"。     

感人：人物纪录片的魅力

电视纪录片容信息、思想、艺术于一体,它在向观众传达信息、知识、价值取向的同时,还必须满足人们审美情趣的需求。特别是人物纪录片,应该成为人物电视纪录片追求的艺术境界。纪录片中的感人细节来源于生活中的感人细节。在自然界和社会生活中,无论从形态和内涵上讲,处处都有感人的人和事,作为电视人要学会用深邃的目光捕捉、挖掘感人的题材与感人的细节。一部优秀的具有审美价值的电视纪录片,就是作者按照一定的审美理念进行美学构思,也就是对生活中感人的人和事加以选择、概括、提炼、逻辑构架而成的感人艺术画卷。     

电视纪录片的艺术表现

中国电视纪录片自20世纪90年代蓬勃发展以来,培养了一大批中国的电视纪录片观众和制作人,涌现出一大批社会反响强烈的优秀之作。众多电视工作者热情地投入到了电视纪录片的创作中,它一方面推动了此类创作的发展,同时,由于许多人缺乏理论上、实践上的必要准备,     

纪录片：真实才能吸引观众

纪录片的感染力来源于事实而非虚构,我们不能随心所欲地发明情节点或者人物弧。相反,我们必须从现实生活的原始素材中去挖掘它们。本文通过对《艺考生》和《从毛泽东到莫扎特》两部纪录片的分析,阐述了吸引观众的纪录片不仅需要有故事,而且需要严谨的制作态度和方法指导。结论是,对于本身故事性不强的素材,通过后期的剪辑与创作,同样有可能让片子吸引观众。     

纪录片创作中的重要元素

在纪录片创作中什么才是最重要的元素?笔者认为真实感的营造、真诚的创作态度和导演意识的贯穿是纪录片创作中最重要的三个因素.     

小镜头里的大空间——感受纪录片

最近在做苗族纪录片《生命的仪式》后期,当9年间积累的上百盒磁带,逐一在监示器上显现的时候,我就像闯进了时间的藏宝地——重新进入9年前自己的目光,看到9年的旅稗、9年的苦乐、9年的成长……这是真正意义上的历历在目．这是一笔从未让人期待却实实在在的巨大财富。     

含泪活着

“在连续三年每年有三万人自杀的日本，有这样一位中国人顽强地含泪活着。”这是日本电视纪录片《含泪活着》片首的一句话，这部追踪十年方始完成的纪录片，讲述了中国父亲丁尚彪为了梦想，为了家庭和孩子，独自一人在异国他乡苦苦打拼15年的催泪故事。     

纪录片:小台也可大制作——以系列纪录片《天下客家》的创作为例

长期以来,地方电视台由于受到资金实力、技术装备、人才资源等条件的制约,纪录片创作举步维艰,更谈不上大手笔、大制作。在这种情况下,地方电视台如何打破常规,大胆探索纪录片的创作之路,笔者认为要善于发现选题,充分利用政府及社会资源,引进外脑和借用外力,小台一样也能大制作,从而提高地方电视台美誉度和影响力,提升队伍素质,促进纪录片创作的可持续发展。     

日本纪录片中的中国形象

日本媒体对中国的报道,与中日关系走向密不可分。日本媒体一贯对中国保持极高的关注度,但对中国的刻板印象也很明显。     

电视纪录片创作的三要素

2010年7月,第六代导演贾樟柯执导的纪录片《海上传奇》投身暑期档公映,然而据报道票房不佳,观众有限。看过该片的部分观众认为,这部纪录片不好看,不吸引人。影院经理则直言：