浅谈雕塑艺术的美感

雕塑、是运用物质材料为视觉及触觉提供实体造型为主的艺术.雕塑是三维空间艺术最典型的样式,它是运用雕、塑、刻、镂、凿、磨、铸、焊等人工手段把材质纳入审美活动.以主体的造型形象和空间形式反映现实,被称为"凝固的舞蹈和诗句".它除了具有一般造型艺术所共有的形象和直观性以外,还具有其他造型艺术门类所难以类比的特殊性.     

散论建筑与雕塑的美学效应

建筑是一种实用与审美相结合的艺术。建筑起源于防寒祛暑，荫蔽安全等实用的生活要求，同时它又体现了人们精神生活的需要，园林、宫殿、庙宇、教堂、纪念碑、祭坛等属于精神的建筑。     

雕塑艺术ABC

在我们生活的周围,经常会遇到各式各样的雕塑作品,如城市雕塑、景观雕塑、人物雕塑、寺庙雕塑等。有的作品很逼真,很吸引人;也有的作品概念性强,不容易看懂。雕     

试析中国古代雕塑的艺术特点

当许多中国人开始学习并研究中国古代雕塑时不难被遗留作品的稀少而叹息.此种现状受中国古代社会的政治经济文化制度,哲学与宗教等综合因素影响,并决定了中国古代雕塑的装饰性、绘画性、意象性,作品朴实敦厚,以佛教雕塑为主等等艺术特点,其作品充分显示出了中国本土精神.而当我们在对西方雕塑顶礼膜拜时,我们应更多地挖掘本土雕塑的艺术特点,增强对中国雕塑艺术的民族性的认识和理解.     

论铜雕塑艺术的外在形式与现代城市环境发展关系——铜陵市城市铜雕塑调查与研究

我们生活在一个城市的年代,迅速膨胀的人口带来了城市文化的空前高涨,人们对城市的生活质量提出了更高的要求.公共艺术中的城市环境雕塑,作为城市文化的具体有型的载体之一,受到了人们的重视.城市环境雕塑艺术,在美化了城市环境的前提下,还体现出了城市文化,彰显了时代精神.本文通过研究拥有着悠久铜文化历史并且城市环境达到迅速发展的铜陵市,从其城市铜雕塑外在形式分析,研究城市铜雕塑艺术与现代城市发展的关系,发掘有着悠久历史的铜雕塑在现代城市环境艺术中的美学价值与意义.目的在于使城市环境雕塑艺术在创造人类美好生存环境的过程中,发挥其应有的审美作用和对城市发展的推动作用.     

浅谈雕塑的艺术走向

中国雕刻艺术起源于岩洞石刻，经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段，上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色，暗示了中国雕塑艺术发展的光明前景。     

谈雕塑艺术的美

雕塑艺术是一定的社会意识形态的反映 ,同时也表现了雕塑家的审美感受和审美理想。具有立体形象的雕塑主要是以形态姿势的表现来体现某种概括化的情感和思想内容。     

爱琴海艺术之风吹开现代艺术之花——试比较罗丹雕塑与古希腊雕塑的异同

古希腊雕塑和罗丹雕塑同为艺术史上两座不朽的高峰,都有着极高的学术价值,均是雕塑的优秀范例,但二者处在不同的环境、时代之中,显现了古典和现代雕塑艺术的各自魅力。希腊雕塑力求的是一种理想化的美;而罗丹的雕塑更偏爱悲壮的主题,善于从残缺中发掘出力与美。     

浅谈雕塑艺术的欣赏

进入二十一世纪的中国．雕塑艺术已经悄然走进我们的视线。随处可以见到的优美的园林雕塑、校园雕塑．他们再增添美的同时也陶冶了人们的心灵。这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草．是民族的自豪．是对生活的热爱。当一切都成为过去的时候．时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里．我们又该如何去理解和欣赏雕塑艺术？     

谈雕塑的审美功能

雕塑的审美功能内涵是广阔复杂多样的,既有单纯的形式美的感受,也有那些具有深刻哲理或重大的思想主题的艺术作品,以启发人们对生活的认识并开拓自己的精神境界。     

浅析我国雕塑艺术的时代审美与视觉表现

我国雕塑艺术是先辈们表现物质世界与精神世界沟通融汇所展现出的具体存在物,它所映射出的视觉信息也是人们对美好生活探索的延续。人们用它表达对世界的审视,储存自己的感知记忆、已知知识或未知精神领域的内容,其中,雕塑艺术中所呈现的时代审美观及其视觉表达方式等都需要艺术工作者们不断地深入研究,并学习传承其对美的"另类"诠释。     

论水彩画的艺术特征

水彩画是文艺复兴时期在欧洲产生并发展起来的一个画种。早期的水彩画在艺术取向上没有准确的定位 ,是一个依附素描、版画的画种。几百年来 ,经过众多水彩画家的长期实践和不断探索 ,使其逐渐走上独立发展的艺术道路 ,并成为欧洲的三大画种之一。然而 ,水彩画在我国长期不为人们所重视 ,许多人竟片面的认为国画、油画、版画是当之无愧的大画种 ,而水彩画只是美术“交响乐”中的“小插曲” ,仅能绘制小品画 ,不能绘制力作或传世之作。这种观点的出现 ,主要是缺乏对水彩画艺术特征的认识。我认为 ,水彩画独树一帜的艺术魅力及审美特征是不可忽…     

雕塑的诗化意境——论吴为山雕塑艺术兼谈中国雕塑品评方式

吴为山雕塑内含着一种诗化的意境,其作品常常给人一种独立自足的审美感受。这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。总结吴为山雕塑的诗化意境,根本目的在于确立一种中国雕塑境界论的创作及品评方式。对中国雕塑作品的品评,应以“境界”二字为首要准绳,有境界则自高格,以境界分,雕塑作品可立判高下,追求境界的雕塑作品必定是“不期工而自工”。     

略论我国古代雕塑艺术

雕塑伴随着人类历史的始终 ,其历史可追溯到新石器时期 ,与彩陶艺术发展有着密切联系 ,秦汉雕塑突飞猛进 ,经魏晋南北朝重要发展阶段 ,中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的隋唐时期 ,形成了具有独特民族特色的佛教雕塑艺术 ,陵墓雕刻艺术     

“艺术之写实”的思考

法国著名雕塑家罗丹,他的作品既具备雄厚、真实、科学的理性,又通过丰富的肢体语言和精神气质体现出法国浪漫主义艺术特征.因此,罗丹的作品不仅仅是艺术家自身的精神产品,更代表西方雕塑发展史的高峰.分析罗丹的作品,借以加深我们对雕塑的理解,以及对空间的把握和对美的认知,同时也加强对自然内在之真实的探索,以及对艺术的本质和生命的探索、发掘.     

诙谐雕塑艺术

正蒙娜丽莎成了雕塑以后会是什么模样?她仍然有神秘的微笑,但是她的长裙撩起至膝头,穿着长筒靴,露出长满褐色汗毛的小腿这座以雕塑为主题的公园(Grounds for Sculpture),位于新泽西州中部的汉米尔顿镇(Hamilton)内,公园面积约42亩,距离著名的普林斯顿大学约15分钟车程。当道路两旁陆续出现巨型雕塑时,就知道这雕塑公园很近了。公园里绿茵草地、浓密树林,沿着走道遍布各色鲜花,常青树和灌木丛相     

将冰雪雕塑艺术融入环境艺术设计教学的探讨

环境艺术的创造,不只是给人提供生活需要,更重要的是提高人们的审美意识,这种审美意识是利用多学科的总体形象,直接或间接的同人们进行感情交融。雕塑也是环境艺术表现的形式之一,冰雪雕塑景观更是环境艺术在北方特定地域形式的一种对自然生态的升华。     

后现代审美语境下我国具象雕塑艺术的新思考

西方后现代主义思潮的涌入,给我国具象雕塑艺术的发展带来了新的思考.雕塑语言的变迁使得我国的雕塑艺术实践有了新的尝试——注重艺术与公众的交流,但是在理论研究的层面上还存在着一定的断层现象及局限性.本土化与新现实主义两种观念并置将不失为继承我国民族雕塑的佳境.     

浅议中国画的艺术语言

首先,从中国画的用笔和用墨,章法上分析其艺术语言。笔墨是中国画的根本,是中国画的传统,也是品评中国画的重要标准。独特的造型技巧,成就了中国画的面貌,具有鲜明的艺术特点。