地方高校音乐学专业艺术实践教学模式探究

艺术实践是进行音乐教育教学的关键,是指导学生理论联系实际,培养学生综合素质与创新意识的重要途径。文章以湖北省地方高校音乐学艺术实践教学的实际情况为依据,对高校音乐学专业艺术实践教学模式进行初步探究,提出了构建迎合地方高校音乐学专业发展,符合地方高校办学特点的“四化”改革方案。     

创新创业教育背景下高校音乐学专业学生教学实践能力的培养

高校音乐学专业学生教学实践能力的培养是音乐基础教育改革的重点,决定着学生的教学水平,是衡量音乐教育专业学生素质的重要标杆,决定着学生能否胜任教学工作。而在创新创业教育背景下,高校音乐专业学生教学实践技能的培养具有了新的要求,同时也存在着专业定位不明确、课程设置不合理等问题。本文主要基于创新创业教育背景下,对高校音乐学专业学生教学实践能力的培养进行了研究,以期能为高校基础音乐的改革与发展提供一些借鉴和思考。     

高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考

改革创新是教育发展的强大动力,也是提高高校音乐学专业钢琴教育教学质量和效益的根本途径。基于解决当前高校钢琴教育教学存在的问题、促进学生个性化成长和全面发展,深入探讨和思考高校音乐专业钢琴课教学改革问题,指出高校音乐学专业钢琴教学改革,必须要随着时代的发展、学生培养目标任务的变化而不断深化,不断创新教育理念、教学方法、教学内容和教学要求;同时要注重发挥学生在学习中的主体地位,提高学生学习的主动性和能动性,并提出具体路径和策略,这对于提高高校钢琴教育教学有效性和学生培养质量具有一定参考价值。     

普通高校音乐学专业课程融合的思考——以安徽师范大学皖江学院音乐学专业钢琴课为例

当今音乐学专业毕业生面临着竞争激烈、就业压力大的现状。因此,如何增强学生的专业综合素质,提高学生的就业竞争力,成为高校音乐专业人才培养的急迫任务。对于普通高校音乐学专业来说,应以培养和加强学生的综合素质和实践能力为目的。本文结合安徽省普通高校音乐学专业钢琴课的具体状况,以安徽师范大学皖江学院音乐学专业为具体实例,对于与其他相关专业课程的融合,进行了若干思考。     

钢琴即兴伴奏教学探究

钢琴即兴伴奏是高校音乐学专业学生的一门必修技能课,也是从事音乐教育工作者必须掌握的一项教学技能。由于该课程是综合能力的集中反映,因此,它的教学难度很大,对教师来说,有着深远的可探究性。     

高师声乐教学规范化的探索与研究

高师声乐教学主要包括两大项内容:一是完成音乐学专业学生本人的声乐技能训练;二是音乐学专业学生要熟悉、掌握对青少年歌唱发声的基础训练和教学实践能力.通过实践对高师声乐教学进行了有益的探索.     

浅谈高校体育教学存在的问题及改革构想

通过对高校体育教师素质及高校体育教学中存在的问题进行研究,提出高校体育教学要全面提高体育教师的综合素质,体育教学要树立“健康第一”的指导思想;优化体育教学内容;改进教学方法,发挥学生主体作用;改革考试制度,培养学生的全面综合能力;采用体育俱乐部的教学形式.     

浅谈音乐学专业实践教学体系中参与式教学模式的渗透思路

在音乐学专业中教师组成实践活动,锻炼学生的音乐能力,促使学生把音乐理论知识与实践操作互相结合。本文通过对音乐学专业实践教学体系现状进行分析,总结出其中存在着音乐观念传统、教学方式单一、音乐兴趣较差等问题。进而提出了音乐学专业实践教学体系与参与式教学模式互相渗透的方式,从增加学生参与度、合理设置实践内容、建设实践设施等方面展开论述,旨在促进学生全面掌握音乐学知识,提高学生音乐综合水平。     

论高校历史教学过程中的能力培养

高校历史教学过程中,要结合历史学科的特点与高校的发展趋势,重在培养学生的专业与综合能力,为此,要强化史学理论教学,培养学生的史料处理能力、提高学生的历史思维能力,锻炼学生的研究与社会实践能力。     

高校音乐学专业钢琴教学改革的创新思考

钢琴课程是高校音乐教育教学活动中的基础课程,是培养学生音乐综合技能、提高音乐综合素养的重要教学方式,对于学生音乐学科核心素养的形成具有重要意义.但是在实践教学过程中,钢琴课程教学还存在诸多实际问题,例如教学内容不合理、教学观念相对落后等等,在极大程度上局限了教学成效的发挥.本文围绕高校音乐学专业钢琴教学改革展开论述,分...     

浅议视唱练耳教学对学生整体素质的推升

视唱练耳的目的是让学生经过严格的音乐技巧训练,以达到能够及时、准确地读懂和理解乐谱实质意义的目的,通过视唱练耳所养成的训练有素的内心听觉来理解音乐、表现音乐,同时,通过视唱练耳教学也可以提升学生的音乐记忆能力、创新能力和音乐想象能力,最终达到提升学生的整体音乐素质的目的。     

论钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴是高师音乐教育专业重要的基础学科,教学目的是使学生掌握必要的钢琴弹奏技能,提高音乐表现力以及为歌曲配弹伴奏的能力。教学重点应该逐步地从单纯讨论演奏技术转向培养学生的音乐性上。尤其需要重视学生实际能力的培养,要把培养音乐表现力的教育与训练始终贯穿于整个教学过程之中。音乐表现力是学生实际能力的具体反映。应从培养正确的读谱习惯、夯实听觉基石、构筑歌唱旋律、控制节奏与速度、加强艺术实践等五个方面通过正确的弹奏技术手段来达到培养学生的音乐表现力、充分表现音乐的目的。     

小乐器与音乐课堂教学整合策略探研

小乐器与音乐课堂教学整合,能丰富音乐课堂教学形式,激发学生学习兴趣,调动学生学习的积极性,提高教学效率和教学质量,提升学生音乐素养。文章以口琴为例,从小乐器走进音乐课堂的价值、小乐器与音乐课堂教学的整合、口琴与音乐课堂教学整合的注意事项三方面,对小乐器与音乐课堂教学整合策略进行探研。     

浅谈音乐教学中的素质教育

音乐教学除了要提高学生的音乐技能技巧外,更应培养学生广泛的兴趣,活泼开朗、勇敢乐观的性格、活跃敏锐的思维,奋发向上、持之以恒的学习态度,促进学生身心的协调发展,总之采用多种教育方法来培养学生良好的思想素质、身心素质和各种能力素质,使音乐教育成为素质教育的有效途径。     

论形象启发法在声乐教学中的作用

在声乐教学中,教师运用“形象启发法”进行教学,能充分发挥学生的想象力,使抽象的理论形象化、直观化,使学生在轻松愉快的氛围中,形象的认识音乐作品,掌握演唱技巧,充分发挥学生的想象力,培养他们更好的理解作品,表现作品的能力。     

利用专业社团提高高职学生专业技能的实践与思考——以鸡西大学音乐教育专业为例

以鸡西大学音乐教育专业学生专业技能培养为实验样本,探索出了通过学生专业社团开展专业艺术实践活动,并把其纳入到学分制管理中,进而提高学生音乐专业技能的新路子;探索出了高职音乐教育人才培养新模式。     

浅谈钢琴教学中的音乐表现力

在钢琴教学中,单纯地要求学生“弹熟后再谈音乐”的做法是不可取的,要让学生了解作品的风格,使学生能够了解音乐内容的同时,解决技术上的困难,从而使学生逐步达到技术与音乐内容的完美结合,提高他们对音乐的理解力与表现力。     

给学生一个全面而合理的评价

在音乐教学的过程中给学生一个全面而合理的评价,不但能够鉴别学生的学业状况和学习能力,而且可以了解音乐教师的教学质量和教学能力,提供音乐教学的反馈信息,对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。     

音乐教育专业视唱练耳课程教学思考

视唱练耳是高校音乐教育专业的一门重要的基础技能理论课,它涉及到培养一个人的视唱、音乐听辨以及乐曲表达等多方面综合能力,历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。本文就高校视唱练耳教学的现状进行了分析,结合教学实践提出应对措施,对如何提高视唱练耳的教学质量进行探讨。     

“以赛促学”在动画制作类课程改革中的探索

动画制作类课程对学生的动手操作能力和创新思维能力要求非常高,而传统的教学方法往往只照顾到动手操作能力的培养,而无法兼顾创新思维能力的培养。对现有教学状况进行分析,以学生的创新和动手综合能力培养作为课程目标,将各类动画竞赛引入课堂教学,可以激发学生在创作方面的潜能。