二股弦戏源流述略

二股弦戏是河南省武陟县一个鲜为人知的稀有剧种,是梆子腔体系中一个极富乡土气息的地方戏曲艺术样式。考察其源流和生成以及在社会变迁中二股弦戏的发展轨迹,对于保护和传承这一珍贵的地方稀有剧种将会起到积极的促进作用。     

音乐小词典

【北京曲剧】戏曲剧种。它以北方曲艺单弦牌子曲音乐为基础，吸收了一些其他地方曲艺音乐，发展成的一个新剧种，曲牌中常采用某些熟悉的曲调，如《银纽丝》（又名“银绞丝”，四百余年前即流行于我国南北方）等。常演的剧目有《王老虎抢亲》等。     

怀梆艺术研究综述

怀梆艺术是河南地方戏曲剧种之一,属梆子腔体系。文章就前人对怀梆研究的成果进行梳理,试图从中找出拓展怀梆研究的新视野、新方向,为抢救濒危剧种尽一份力量。     

“有声之诗”:基于空间之维的浙江地方戏曲声腔音乐

作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响。空间地理分布与地域文化印记,鲜明的地方性戏曲文化建构,成为一个地域戏曲音乐和地方戏曲的独特标记。     

求创新、谋发展——试论新时代下秀山花灯音乐形式的变革

“变”是戏曲发展的必然,冯光钰先生说：“中国的戏曲剧种都经历了孕育、演化、衍变、形成到发展,从成热到繁荣的过程”（冯光钰《秀山花灯戏的历史积淀与现代传统》中国音乐2006：（1）1-3）戏曲,是综合了时间艺术和空间艺术的艺术形式,即将音乐与美术集一身,使过去的音乐形式更加完善系统化。当然可以说艺术形式也一直是以求生存谋发展为轴心的不断由不适应社会需求的革新变革史。     

浅谈湖南花鼓戏的发展与创作

在湖南这个地方,关于戏曲而言具有代表性的剧种就是花鼓戏,这些年它用于将湖南人的地方传统文化实施维系。对花鼓戏实施对应的探究,对于其唱腔、配器、曲牌的来源、剧种的亮点这些内容实施对应的探究,大体上是静态方面的探究。对于湖南花鼓戏这种戏曲的实际情况和别的艺术革新实施动态方面的探究和音乐形态解析方面的学术论文相对少一些。     

板胡独奏曲——《月牙五更》之创作特点与地域风格探析

板胡,中国民族弓弦乐器之一,又称秦胡、梆胡、大弦、瓢等。明末清初,中国戏曲音乐兴起,伴随着戏曲梆子腔的出现和流行,板胡这件乐器应运而生。它被多种地方戏曲与曲艺采用,担当不同的伴奏角色。从为地方戏曲、说唱音乐伴奏到成为富有地方特色的独奏乐器,板胡经历了300多年的历史。刘明源,著名民族音乐家、弓弦乐大师、作曲家,在板胡发展史上起着举足轻重作用的人物。他的板胡音乐创作对当代中国板胡艺术的发展影响深远。本文以刘明源先生改编的板胡独奏曲《月牙五更》为例,从创作特点和地域风格两个方面做一个初步探析,以期挖掘出20世纪八十年代刘先生板胡作品创作风格,希望为当代板胡新作品创作提供一定的建议和参考。     

传统戏曲的回望与反思——戏里不知身是客

戏曲是中国传统的戏剧形式。它是由文学,音乐,舞蹈,美术,武术,杂技以及其他各种表演艺术综合而成的一种独特的艺术表现形。中国的戏曲艺术谓是博大精深,许多地方都有结合本地生活实际的剧种：京剧雍容华美,秦腔朴实无华,昆曲典雅精致,郴子戏高亢悲凉,越剧婉转悠扬……各种戏曲同台竞技,精彩纷呈。在过去相当长的一段时间里,戏曲一直都是中国人主要的娱乐方式之一。     

戏曲类别

戏曲是中国传统的戏剧形式,是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。     

现代文阅读训练

虽然京剧只有一百余年的历史,但它植根于中华文化的沃土之中,源远流长。中国戏曲源于古代的民间歌舞,经过长期的孕育和发展,从唐代歌舞戏到宋杂剧、金院本,以及南戏,初步形成了中国古典戏曲的完整形式。发展到元杂剧,有了结构比较严谨的剧本,有了表现生活和塑造人物的多种艺术手段,成为中国古典戏曲艺术的一个高峰。到了明代,衍化成为北杂剧和传奇并存。及至明末清初,涌现出数以百计的地方剧种。它们既继承了中国戏曲的历史传统,又各自吸收了当地的民间艺术,因地域之不同而有不同的音乐声腔和艺术表现手段,呈现出许多剧种[甲]的繁荣局面。这中间,作为京剧前身的徽戏、汉戏、昆曲、秦腔和弋阳腔等,     

山东地方戏曲的梳理

当下地方戏曲受到流行音乐等其他乐种的冲击,其生存空间一步步被挤压,致使很多剧种频临灭绝。如山东的罗子戏、蓝关戏、渔鼓戏、靠山梆子等已经没有了专业剧团,剧种面临灭绝。文中对山东弦索腔系统、梆子腔系统、肘鼓子系统以及民间俗曲时调四大戏曲系统进行了系统的梳理,希望通过该文章的梳理为山东地方戏曲的保护与传承提供理论依据。通过提出山东地方戏曲保护政策,为山东的地方戏曲保护提供些许贡献。     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。＂风格＂由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;＂风格＂是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。     

歌仔戏文场乐器特色及组合方式探析

歌仔戏是我国现存三百六十多个地方戏曲剧种中,唯一诞生于台湾本土的剧种,该剧种的文场乐器及组合方式,既有着与其他戏曲剧种的一般性规律,又有它本身在形成过程中所具有的独到的艺术特色.文章对歌仔戏文场传统伴奏乐器的特色做了比较详尽的分析,并列举部分谱例针对乐器组合方式及配器手法做了进一步的探析.     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。"风格"由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;"风格"是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。     

元杂剧:中国古典戏曲艺术的奇葩

元杂剧，特指在13世纪前半叶，即蒙古灭金（1234）前后，以宋、金杂剧为基础，融合说唱、音乐、舞蹈等艺术而形成的一种戏曲艺术样式。它是元代文学艺术的翘楚，也堪称中国古典戏曲艺术的一朵奇葩。     

让戏曲艺术在音乐教学中闪光

我国独特的戏曲艺术,浓缩了灿烂中华的文化精神。据统计,中国有戏曲剧种300余种,古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而,由于种种观念的影响,中小学音乐教育却忽略了中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。音乐教育是素质教育的重要组成部分,在音乐教学中发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,感悟浓缩在舞台艺术中的多彩人生和其独特艺术创造中的文化精神、振奋民族精神,是音乐素质的重要内容。     

小学音乐戏曲教学存在的问题及对策

正中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久,除了大量的民歌外,还有历史悠久的戏曲音乐,这是一笔非常丰富的民族音乐文化遗产。据统计,目前流行在全国各地的戏曲音乐的剧种有300余种,它是在民歌、歌舞、曲艺等基础上发展起来的一门综合艺术,集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演等为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。它是无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶,是一个博大精深的艺术体系。新的音乐课程标准中明确规定:"要善于将本地区民族民间音乐,尤其是非物质文化遗产中     

关于肘鼓子腔系《娃娃》曲牌的界定与渊源问题的探索

《娃娃》（曲牌）是现存戏曲剧种中常用的曲牌,在地方戏曲中应用普遍且形态各异,肘鼓子腔系剧种中的[娃娃]（曲牌）在流变过程中,以其丰富的表现力,对肘鼓子腔的整体音乐风格起着非常重要的作用,较高的艺术价值奠定了其在戏曲音乐中不可或缺的地位。本文主要内容是对《娃娃》（曲牌）的界定和渊源进行浅要探索,为后面研究肘鼓子腔系《娃娃》（曲牌）的音乐风格做铺垫。     

浅谈民间音乐的独特性

民间音乐是我国传统文化艺术的生动体现，是音乐文化的重要组成部分，有着巨大的文化学、社会学、教育学以及艺术审美等各个方面的价值。它是综合性很强的艺术体裁。只有认真学习、借鉴、运用民间音乐并注重同时代和现实生活的紧密结合，才能创作出具有鲜明民族风格的作品。     

初中京剧音乐教学的探索

正京剧是中国最具影响力的汉族戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。京剧作为一门综合性艺术形式,具有较高的美学价值。《音乐课程标准》指出教学中要重视"弘扬民族文化"的学习。而在浩如烟海、异彩纷呈的民族民间音乐中,除民歌、民间乐曲和地方戏曲外,最具艺术价值且又影响广泛的民族艺术,当属被称之为"三大国粹"之一的京剧了。在