论美声唱法中的“吐字”与“发声”

歌唱吐字要以日常吐字为基础，字头、字腹、字尾没有什么区别。歌唱时要把这些字放在“声”上，并融为一体，做到“字”与“声”的高度统一，体现出比日常口语更优美、幅度更大、更具有穿透力，即夸张。“字”和“声”是不可割裂的，“字”要靠“声”来表达，而“声”又不可能无“字”，在设计“声”的同时，“字”也要予以同样的重视，二者要同步进行。     

如何建立正确的歌唱观念

中国的声乐教学水平从整体上看比以前有了很大的提高,但还有相当一部分从事声乐教学的教师并没有真正掌握声乐的基本原理和基本方法,致使有相当一部分学生在学习声乐的过程中走了弯路,为了对学生负责,广大从事声乐教学的老师就应该正确掌握声乐的基本原理和基本教学方法,成为一名合格的声乐教师,为中国声乐教学能够健康发展做一些有价值的工作。     

浅谈美声唱法中的咬字与吐字

我们都知道，歌唱的目的是将演唱的歌词通过音乐化的声音富有情感地表现出来。那么这种演唱的咬字，无论是在呼吸的方法、共鸣腔体的运用。还是在音量、音色和音域以及情感的表达等方面，都与我们日常的语言有很大的不同。因此，对于学习声乐的人来说。掌握好歌唱的语言是十分重要的。下面笔者将根据多年来对美声唱法的学习及在教学中针对不同学生出现的不同问题，谈一下美声唱法中对咬字吐字方面的一些看法与建议。     

对歌唱发声训练几个问题的认识和体会

声乐艺术必须通过系统的发声练习,才能逐步掌握歌唱的方法,使歌声更美妙动人.要想掌握正确的发声方法,离不开喉咙打开,气息运用,良好共鸣,准确的母音这四个环节,因此正确认识这四个环节显得十分的重要.     

声带机能的调节是歌唱的技术核心

通过讨论声乐艺术的复杂性和特殊性,明确了喉头声带机能调节是歌唱训练的核心环节的中心论点,着重剖析了这一核心环节与高位置、声区等基本概念的的辨证关系,指出了常见声区理论的致命缺陷,强调了声带缩短变薄的重大意义。     

声乐训练中喉咙打开与声音集中的辩证关系探析

喉咙打开是建立正确歌唱状态的核心,喉咙是否打开直接影响着声音的好坏。但是,在声乐教学过程中往往要求学生必须打开喉咙,同时还要求他们声音集中、明亮、要有穿透性,这使他们感到矛盾、迷惑不解、无所适从。这说明喉咙打开与声音集中是对立统一的辩证关系,因此,我们必须运用辩证法思维去认识、解决声乐训练中出现的问题,努力寻求协调、统一、平衡、科学的发声方法,获得美妙动听的声音。     

论高师声乐教学中的"打开喉咙"

"打开喉咙"是声音训练的重要组成部分,决定着歌唱音域和音色,是高师声乐教学中一个重要的环节.正确引导学生,使学生掌握"打开喉咙"的方法,唱出优美动听的歌声,是声乐教学的根本目的.     

歌唱发声中的喉头问题

喉是发声器官、振动器官、声源。在歌唱时,喉处于十分关键的地位。喉头位置的正确与否,直接、间接地关系到唱歌者的音色、音量、音质等,所以唱歌发声时的喉头位置是否正确是一个重要的问题。     

美声唱法与咽音训练研究

咽音训练法发源于意大利的歌唱训练法，是美声唱法的核心。训练时，咽部要形成管状，喉头保持在较低的位置上不动，将真声、假声结合。     

声乐发声技术中的几个关键术语

本文对声乐发声技术中的几个关键技术术语进行了分析和阐述,特别是对练习这几个技术时容易犯的错误,以及如何正确掌握技术进行了论述。     

谈歌唱中的咬字与吐字

通过对“五音”、“四呼”、“归韵”、“收声”等方法的分析 ,说明歌唱中正确处理声母与韵母的要点 ,阐述了咬字与吐字对歌曲表现的重要意义。     

语言艺术发声吐词论

从心理语言学的角度考察,语言艺术发声吐词有静态与动态之分。静态吐词指在脱离语境情况下词语的吐送,目的是使发音准确、饱满、圆润、动听,单位是词和固定短语,而词是静态吐词的基本单位;动态吐词是指进入语境的词语的吐送方式,目的是使吐词更加流畅、自然、主动,基本单位是节奏单元。一个语句可以只有一个节奏单元,也可以有几个节奏单元,节奏单元的划分要受多种因素的制约。语言艺术发声训练应该从单音节词开始,然后进行双音节词语、多音节词语的训练,最后再进行动态吐词训练。     

试论咬字在歌唱中的重要性

在声乐作品演唱过程中,咬字、吐字发音不仅要求准确清晰,而且还必须达到音色美、音量大、音域宽、穿透力强,才能声贯全场。因此歌唱中的咬字发音状态,并不完全是生活中说话状态的照搬和重复,也不能把说话时的肌肉力量用在歌唱中,唱什么语言的歌曲首先要符合该语言的发音规律,同时还必须符合歌唱的发音规律,做到字正腔圆。     

歌曲演唱中咬字、吐字问题探索

一名优秀的演唱者要演唱好一首音乐作品,最基本的是要做到字正腔圆,只有这样才能准确地理解歌曲的内涵,声情并茂地驾驭作品,从而和观众、听众产生共鸣。文章就学生在演唱过程中咬字、吐字方面普遍存在的问题进行分析,并提出解决这些问题的具体方法,即归韵首尾、学习并掌握扎实的理论知识、遵循＂以说带唱、夸张说话＂的原则、朗诵歌词、演唱歌曲之前要学会分析作品和理解作品、练习普通话、多听多练好的音乐作品,从而为学生奠定良好的歌曲演唱基础。     

共鸣、呼吸、吐字在不同唱法中的运用特点

美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法这四种唱法的发声方法有共同的发声规律,但又各具特色。这些特色主要体现在歌唱发声的“呼吸”“共鸣”“吐字”等方面。     

简论歌唱艺术的风格

歌唱者是通过歌唱艺术来表达作品的内容和人的情感的。为了更好地达到歌唱艺术的审美目的,必须使歌唱具有一定的风格。歌唱者将自己对生活和作品的感受、体验和理解融入到演唱之中,对作品进行独特的艺术处理,并形成独树一帜的艺术风格,就能大大提高表演质量,丰富演唱的表现力,从而发挥出艺术审美的作用。     

对歌唱发声的几个重要感觉的把握与理解

文章从客观角度力图解释歌唱发声过程中的诸如歌唱发声与话语声的区别,歌唱时的对抗控制感觉等问题。并从生理学和歌唱感觉的主客观关联上进行了一定探讨,从中寻找出一条声乐理论研究的新路子。     

呼吸、语言、情感——声乐教学成功的三要素

本文针对当前高师声乐教学中学生容易出现的气息不足、喉咙打不开、咬字吐字欠准、情感表现不够的毛病,结合自己的教学经验,提出了解决以上这些不足的方法。     

黄自艺术歌曲的演唱风格评析

黄自先生是我国杰出的音乐家之一.他的经典之作<春思曲>、<玫瑰三愿>等既汲取了德奥艺术歌曲的精华,又结合中国民族音乐的风格,具有自己的演唱风格,成为中国音乐史上艺术歌曲的典范.     

中国合唱音乐作品的演唱用声风格

中、西方合唱音乐作品在演唱用声风格上存有差异,中国合唱音乐作品在演唱方法上与美声唱法、民族唱法亦有不同。造成这种差异与不同的深层理论依据,在此基础上进一步阐述了群众合唱、艺术合唱、民歌合唱、古曲合唱等各种类型中国合唱音乐作品在演唱用声方法上的具体要求。