羌族传统民歌音乐特点分析

羌族传统民歌内容丰富、题材广泛、形式多样,是羌族音乐文化的重要组成部分,也是几千年来羌族人民集体智慧的艺术结晶。文章拟从羌族传统民歌的旋律形态、曲式结构、节奏节拍、调式特征、音阶特点、演唱方法等方面进行简要分析与研究。     

豫西民歌的种类与音乐特色

研究民间音乐，民歌分析是重要的途径。根据豫西民歌的音乐形态、演唱形式和场所进行归纳，将其分为劳动歌曲、灯歌、小调及叫卖歌曲四类；进而对其旋律的调式和音阶、基本曲式与结构原则加以分析，阐明其同调式、同种音阶不同构成音所产生的不同音乐色彩；重复、并置、重复与并置相结合的结构原则和旋法特点在豫西民歌中所产生的音乐特色。     

三明民歌的地方色彩辨析

三明民歌是福建传统音乐中重要的组成部分,是福建山地音乐文化的代表。通过分析三明民歌的音调色彩与地域特征,试图寻找三明民歌旋律中的"基因",从而辨析出三明民歌的地方色彩,以期能达到进一步保护、传承、发展地方非物质文化遗产的目的。     

论蒙古族民歌《牧歌》的音乐形式和审美内涵

对《牧歌》的民歌特征、旋律形态、曲式结构、歌词内容等的分析,旨在对其音乐形式和审美内涵的深入探究与表达,以求能够全面发掘作品的艺术性.     

论蒙古族民歌《牧歌》的音乐形式和审美内涵

对《牧歌》的民歌特征、旋律形态、曲式结构、歌词内容等的分析,旨在对其音乐形式和审美内涵的深入探究与表达,以求能够全面发掘作品的艺术性.     

浅谈传统民歌改编的意义

传统民歌在时代的推动下得到创新与发展,为适应时代的需求沾上丰富多元的时代色彩。改编民歌以其创新的曲式及旋律,广阔的音域以及科学独特的歌唱技巧和时尚多元的组成元素大放光彩。本篇论文主要围绕着改编民歌对传统民歌的继承、发展和创新意义而写。改编民歌融合了大量新鲜元素和不同种类的音乐元素,赢得了现代人们的厚爱。     

浅析钢琴改编曲《茉莉花》之美

钢琴曲《茉莉花》的主要旋律采用同名的江苏民歌,在曲式、音乐要求和表现意境上体现了一种独特的美感。     

安徽民歌“慢赶牛”音乐特征研究

以安庆、金寨、淮南三地代表性民歌"慢赶牛"为例,从其音乐调式、旋律形态曲式结构等方面对"慢赶牛"这种流行于安徽大别山区的民歌曲种进行研究,深入挖掘其音乐背后隐藏的受地理形态和历史文化因素影响的音乐特征。     

理县嘉绒藏族民歌音乐本体分析

理县嘉绒藏族因所处位置及环境的特殊性,其民歌具有鲜明的地域文化特色和人文研究价值。本文根据其音乐表现方法和歌唱场合的不同,对民歌进行了分类。同时通过对音乐本体,即旋律形态、调式调性、节拍节奏、曲式结构等方面的深入分析研究。充分证明了其民歌的丰富性和包容性特点。这对于彰显地方特色,弘扬民族文化,有着十分重要的作用。     

岷江上游羌族传统多声部民歌的音乐形态研究——以松潘县镇坪乡传唱为例

羌族传统多声部民歌流传于岷江上游羌语北部方言区的松潘县羌族聚居区,以一个声部与另一个声部交织的音乐结构形态,在旋律的音高、音值、节拍等构造上具有独特性,这些特性反映出了羌民族悠久历史的音乐文化习俗。分析与归纳羌族传统多声部民歌的乐曲结构、节拍形式、旋律构造,进行其音乐形态方面的研究,有利于羌族传统民歌的发掘、整理、保护与开发研究。     

湘中民歌音调结构及曲式特征

湘中民歌的独特风格集中表现在旋律的音调结构上。湘中民歌分为“五度四音列”结构和三度关系音列结构两大类型。论述湘中民歌音调构成规律及曲式特征。     

声乐艺术之“树”的“红花”与“绿叶”——民歌《龙舟竞渡》及其钢琴伴奏音乐元素分析

民歌《龙舟竞渡》是施光南作曲、任志萍作词的一首音乐作品.通过对该歌曲及其钢琴伴奏音乐元素的分析,可以全面了解作品的时代背景、作者情况、主题思想、题材、内容、歌词大意、体裁形式、曲式结构、旋律、主题材料的布局、伴奏和声、伴奏织体音型手法的特点与运用、演唱效果速写、声乐教学演唱提示、钢琴伴奏弹奏提示、演唱与伴奏合作的提示等方面的内容,加深了解民歌的艺术特点,深刻理解该民歌所达到的塑造音乐形象和表现音乐内涵的完美契合.     

山西民歌改编合唱曲《打酸枣》作曲技法分析

本文就山西民歌《打酸枣》改编合唱曲的一些音乐特征进行了探索和分析,研究为中国五声性调式旋律编配的多声部运用的技巧。归纳如下:一、调式调性;二、复调;三、曲式结构;四、动机、织体、模进、支声复调等技法。     

论临沂民歌《沂蒙山小调》的创作特征

对临沂民歌的研究,不仅具有音乐价值、艺术价值,而且还具有民俗价值和文化价值,因此具有较深的理论意义。对临沂民歌研究的现实意义在于为演唱者、临沂民歌的爱好者提供理论基础,他们可以透过临沂民歌音乐特征更好地对演唱进行把握。笔者选择《沂蒙山小调》这首最具代表性的临沂民歌就其旋律、曲式以及伴奏等音乐构成元素进行分析,进而揭示其音乐语言的特征,以期为临沂民歌的研究者、演唱者提供一定的理论参考,从而使临沂民歌得以更好地传承与保护。     

二胡曲《蓝花花叙事曲》的演奏技巧与情感处理

著名曲作家关铭创作的二胡独奏曲《蓝花花叙事曲》，是一首典型的富有浓郁陕北民歌风格的二胡叙事曲。音乐旋律委婉动听．细腻且生动地表达出主人公蓝花花的爱情遭遇及其性格特征和情感特征。本文从作品的技巧处理和情感表达入手，结合曲式结构特点，对作品的演奏进行分析，以期达到更深刻的对作品进行二度创作的目的。     

论“起承转合”曲式结构在民歌小调中的审美意义

民歌历史悠久,它是一个国家或地区独特文化的一部分,同时也是其他一切音乐艺术的源泉。民歌按体裁的不同,通常可分为劳动号子、小调和山歌三种类型。其中,小调流传得非常广泛,也最为重要。已有的研究多限于民间小调的社会功能方面,对于其曲式结构很少受到人们的关注。笔者认为,是人们的音乐审美决定着民歌小调曲式结构的审美。针对这一问题,笔者以具体谱例为依据,通过对同词同曲、异词异曲民间小调"起承转合"曲式结构的比较研究,以求梳理出民间小调曲式结构所蕴涵的审美意义。     

儿童歌曲创作谈（七）——儿童歌曲的主要结构形式

儿童歌曲中，以旋律不同，时值的停顿划分出不同的组成部分，称之为歌曲的结构形式。歌曲完整的结构形式称为曲式。儿童歌曲的章法、句法、发展逻辑、调性展开、对比统一以及高潮的布局等，都与曲式结构有着密不可分的关系。因此，当我们开始为儿童歌词创作音乐时，除了对歌曲的体裁、表现手段及音域进行确定之外，还要对歌曲的曲式结构做合理安排，这样才能使音乐发展的目标更明确，落笔更从容。     

沙县肩膀戏《打花鼓过关》音乐形态变异性研究

一首民歌因受地域文化、场合、对象、环境、自然等的诸种因素影响,从源地向其他地区传播,经民间艺人的吸收、融合、创作成当地特色的戏曲,并在历朝历代的更迭变迁中,通过传播、变异、再传播、再变异的过程被流传下来。沙县肩膀戏《打花鼓过关》就是运用了安徽民歌《凤阳花鼓》《凤阳歌》的音乐元素变异而成,对它们音乐形态进行分析,能窥探其曲式结构、调式调性、旋律节奏、歌词的变异性,形成此变异性的主要原因是演唱语言、音乐语汇和音乐审美观的差异。     

《小花鼓——民歌儿童钢琴小曲61首》前十首音乐本体及结构分析

本文主要选取了樊祖荫先生具有代表性的一部钢琴小品集《小花鼓??——民歌儿童钢琴小曲61首》的前十首作文本简析与研究。这部儿童钢琴小品集出版于2001年,包含了不同地域的少数民族与汉族的民歌旋律音调,共61首。本论文以前十首钢琴小品为例,对其原民歌的背景以及曲式结构进行文字阐述,来探求不同民族、不同调式民歌旋律风格相适应、相发展的手法。     

河南曲子板头曲结构问题浅议

河南曲子板头曲的曲式结构不能用一个所谓的“八板”体加以概括，而且有多种传统曲牌和南阳民歌派生出来的一类曲目分别属于多种曲式结构类型。