色彩与音乐

我国古代诗人常常按物理和心理因素,反映出特殊的色彩情感。唐代诗人王昌龄有诗:“黄沙百战穿金甲、青海长云暗雪山。”这里以黄色的沙、金色的盔甲构成的暖色调和青海、白云、雪山的、白色构成的的冷色调形成的补色对比、来反映古战场的风云,抒发出诗人的满怀豪情。马克思在《哲学——经济学手     

色彩与音乐

色彩是美术中的术语,在音乐中我们也经常用色彩来解析声音、调性及作品的情绪对比。最早从音乐理论上阐述音乐的色彩问题是法国著名作曲家柏辽兹。他在《配器法》一书中指出:"要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。"俄国作曲家里姆斯基-柯萨科夫和斯克里亚宾也曾分别从不同角度对调性的色彩变化进行了创作试验,斯克里亚宾运用了多调性和无调性的创作手法,探讨了融音乐美术、文学和"光"为一体的综合艺术,并统称之为"色彩音乐"。     

音乐与色彩

二百多年前,英国的著名科家牛顿,对音乐的色彩作过研究,他提出红橙黄绿兰青紫七种颜色,相等于C、D、~bE、F、G、A、~bB七个音级的理论。富有色彩听觉的音乐家们认为调性也有色彩感,如升     

音乐审美活动与色彩联觉

联觉(synesthesia)是心理动态现象中认知过程中的一个阶段,是"各种感觉之间的相互联系和沟通".色彩是一种直觉形象,通过听觉活动、视觉活动和动觉活动中的色彩联觉现象相互作用于人的心理所产生的移情作用,并借助这些色彩的交织,使参与者得到心理上的某种审美享受、审美满足,并引发他们的知觉形式直接反映教学的全过程,引导他们建立一个完整统一的知觉表象,产生整体认识上的感受,以加强审美感知、审美能力及审美行为.     

色彩的音乐美

本文以19世纪欧洲油画色彩为切入点，就造型中的形状、笔触、肌理、线条及节奏和韵律等因素阐述了色彩的音乐美，从而说明音乐是听得见的色彩，而色彩是看得见的音乐。     

色彩的音乐美

本文以19世纪欧洲油画色彩为切入点,就造型中的形状、笔触、肌理、线条及节奏和韵律等因素阐述了色彩的音乐美,从而说明音乐是听得见的色彩,而色彩是看得见的音乐.     

绘画的节奏与音乐的色彩

在艺术的形象中凝合着节奏和色彩美。绘画和音乐均属艺术范畴,但透过形象化的联想,可抵达“音中有画,画中有声”。艺术就是这样互为渗透、相映生辉。（一）音乐的节奏,赋予音乐强烈的生命力,任何优美的旋律,如果取消了它的节奏,定会黯然失色,失去美感。同样,属于视觉艺术的绘画,也需要节奏,它不但在笔法及构图布局上,有疾徐顿挫及远近大小等节奏变化,在色彩上亦具有独特而复杂的节奏韵律。由于光色波长不同,作用于人的视觉神经时,便有微妙的快慢之分、进退之别。波长中红光为最,所以人们对红色的感觉最快,其次为橙、黄、绿…     

让儿童创造色彩音乐

让儿童创造色彩音乐顾跃进儿童对色彩富有较强的感受力和表现力，儿童的画色彩奇妙，五彩缤纷。然而在小学美术教学中，不难发现学生在使用水彩笔，油画棒，水彩颜料过程中，往往有偏爱色彩鲜艳，明亮，刺眼的现象，如作业时，学生常用红、黄、蓝类的色笔涂色，而一些色彩...     

王蒙创作中的音乐色彩

对于在语教材中选入王蒙的《在声音的世界里》、刘鹗的《绝唱》等作品，我是举双手赞成的，因为它们在学和音乐这两种影响最广泛的艺术门类之间架上了彩虹桥。当代中学生虽然对音乐（主要是通俗歌曲）很“发烧”，但对于音乐的鉴赏、感悟和描写能力还相当欠缺，综合音乐素质并不乐观，王蒙等作家的这类作品是弥补这一缺陷的极好教材。     

德彪西钢琴音乐的东方色彩与个性

在过去,人们对法国著名作曲家德彪西的印象主义风格作品研究颇多,但对它音乐中的"东方元素"却着墨不多,实际上,"东方元素"赋予了德彪西音乐创作上不可或缺的灵感与艺术表现手法,不容忽视。本文中就简要分析了德彪西钢琴音乐作品中的东方色彩与个性化元素,主要结合他的钢琴作品《塔》展开艺术论述。     

艺术之美:色彩与音乐的和谐

色彩一般多用于视觉艺术,而音乐是听觉艺术,在现实生活中,二者却又相互融合,互为补充。文章通过来自古今中外的几个范例并结合笔者对色彩与音乐的理解,从不同角度阐述色彩与音乐的结合对艺术作品的表现所体现出的重要意义。     

音乐色彩在钢琴演奏中的体现

在钢琴演奏过程中,单纯的拥有钢琴演奏的技巧是不够的,在钢琴演奏过程中,音乐色彩的体现需要演奏者首先做好演奏音乐的基础知识掌握,以及熟练的掌握音阶以及调音等等内容,也就是传统概念中的钢琴演奏的基础续联.除此之外,还要确保在钢琴演奏过程中,对于曲目的完整性做好控制,通过训练之后,就能够使演奏者在良好的演奏技巧支撑下,弹奏出...     

试论音乐色彩的美感特征

文章认为色听统觉是音乐欣赏中的一种高级思维活动。文本从“色彩”的基本概念及“色彩经验”谈起,对个别乐器、男女四声部、音乐作品中的所谓“色彩”现象加以阐述,为“音乐色彩”一说勾划了一个初步的轮廓。     

为音乐课堂增添生命的色彩

情感是音乐课堂的生命.一节富有生命力的课堂,情字一定贯穿始终.音乐教育家达尔克罗兹说过:音乐的本质在于对情感的反映,对音乐的学习与其说是一种智力过程,不如说它是一种情感过程——审美体验.《义务教育音乐课程标准》也指出对于音乐课程来说,其教育效应主要不在于知识和技能的习得,而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上.音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验,培养学生的审美态度与价值观.所以我们要充分运用情感这一因素,以情激情,以情施教,利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火,启发学生的情感资源,激发出学生的学习兴趣,帮助学生领会和理解音乐作品所表达的情感,使学生在情感的氛围中感受音乐、融入音乐,让情感始终流淌在音乐课堂中,让情为音乐课堂增添生命的色彩.对于音乐课堂中如何运用情感,我有以下几点反思.     

让小学音乐课堂充满多元色彩

正音乐课程兼具学科性和艺术性,是一门深受小学生喜欢的课程。正因为音乐课程具有很强的艺术性,所以不能以模式化形式进行音乐教学,而应该以多元化为主,让小学音乐课堂充满多元色彩,让学生在音乐课堂上受到感染和熏陶。此外,在新课改背景下,小学音乐课堂中应把学生主体有效突出,让音乐调动学生各方面的感官和情感,以发展学生的音乐能力。     

在音乐教学中融入人文色彩

激发学生的学习兴趣是提高学习效率和教学质量的有效途径。那么,中学音乐课如何培养学生的学习兴趣呢？我认为现在的中学生已积累了一定的知识经验,对于事物也有自己的认识和观点,应在音乐欣赏的内容和含义上更广泛的探索,站在音乐文化的高度上欣赏作品,融人人文色彩,使音乐欣赏更贴近学生已有的知识,激发学生欣赏音乐的兴趣,进而培养他们主动参与感受、体验、分析和理解。     

如何将人文色彩融入音乐教学

心理学研究告诉我们，激发和提高学生的学习兴趣，是提高学习效率和质量的有效途径。那么中学的音乐课该如何提高学生学习兴趣呢？我认为目前的中学生已积累了一定的知识经验，有一定的知识面（包括文学、历史、地理等），对于事物也有自己的认识和观点。在教学时，如果还照搬照抄原来的老方法，是绝对行不通的，应在音乐欣赏的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学知识，更容易被广大的学生接受，激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析和理解。而要采用“人文式”教学，相关文化之间的学科综合是至关重要的。     

如何将人文色彩融入音乐教学

心理学研究告诉我们,激发和提高学生的学习兴趣,是提高学习效率和质量的有效途径。那么中学的音乐课该如何提高学生学习兴趣呢?我认为目前的中学生已积累了一定的知识经验,有一定的知识面(包括文学、历史、地理等),对于事物也有自己的认识和观点。在教学时,如果还照搬照抄原来的老方法,是绝对行不通的,应在音乐欣赏的内容和含意上作更宽泛一些的探索,站在音乐文化的高度上欣赏作品,融入人文色彩,使音乐欣赏更贴近学生已有的历史、地理、文学知识,更容易被广大的学生接受,激发学生欣赏音乐的兴趣,进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分…