谈狂草的艺术特质

狂草是基于中华传统书法艺术形式上的一种变革,是对书法艺术审美的反叛,为祖国的传统文化增添了一门生机勃勃的书法艺术派支。狂草进一步强化了形式美感,追求的是一种狂豪奔放的审美情趣,造就了书法艺术的高度自我,凸显了激情迸发、狂放不羁的艺术气质。文章主要对狂草的美学特征在模式、创意、表现形式等方面进行了剖析,阐述了狂草的艺术魅力。     

狂草:说不尽的美学难题

本文以审美中介论为视角论证了书法的悟性来自于审美感知觉的历史生成;并从狂草艺术特征集合的三个维度阐述狂草艺术的特征环、特征环与情感模式的对应关系,以此论证狂草美感的生成。此外,还提出怀素处在三个转变时期,这对怀素研究有重要意义。     

随人学人终后人 自成一家始逼真──黄庭坚草书艺术浅析

本文通过对黄庭坚草书艺术作品的对比分析，认为黄庭坚的草书艺术形成经历了三个不同的时期，是宋代尚意书风的典型代表，是继唐张旭、怀素之后的又一位草书大家。他继承了唐人的(狂)草书并在破与立的辩证关系上，进一步推动了(狂)草书的发展，从而奠定了他在书法艺术史上的地位。他在用笔上的创造性贡献、对尚意书风的深刻认识、清醒的创新意识以及艺术实践中的超越精神对当今书坛有着十分重要的意义。     

怀素现象与怀素意义

怀素在中国书法史上是一个不可多得的值得注意的人物,尽管历来的评论家们对他褒贬不一,但是,不可否认的一个事实是:怀素毕竟是我国书法史上一块醒目的里程碑。如果说狂草这种书法艺术在王献之“一笔书”中初具雏型,在张芝、张旭手中“羽毛渐丰”,那么正是经过怀素的大胆的艺术实践,才使之真正“羽毛丰满且色彩斑烂”,从而得以独树一帜了。或者可以这样说,正是怀素在前人的基础上最终成就了狂草的创造,并且把草书艺术推向     

尽合古法尽见性情——论祝允明狂草中的“满纸点点”

祝允明是吴门书派的代表人物，擅于狂草。“满纸点点”是其狂草的标志性艺术语言。这种艺术语言是祝允．明是从汉晋草书中获得启示，融合了个人功力与性情而成，具有素朴、多态与跃动之意味。     

毛泽东草书艺术探析

毛泽东是现代中国最杰出的政治家、革命领袖,同时也是一位著名的书法家。他的书法,尤其是草书在当代中国独树一帜,影响巨大。毛泽东草书雄浑恣肆,激情澎湃,挥洒自如的风格形成,既与他个人内在气质有关,也与他丰富的阅历有关,他对当代书坛的最大贡献,在于打破了清代碑学兴盛以来无狂草大家的格局,同时引导书法领域流派纷呈,百花齐放。     

历代小楷艺术发展略述

正在当今书坛中,行、草、篆书都得以迅速发展,然唯独楷书见缺,尤其小楷更令人担忧。展览中,小楷所占的比例极少,在众多的书法教材中,也很少见到对小楷的专门介绍。书法是我国古老的传统艺术,经历3000年的发展和创新,已成为祖国艺术宝库中一笔重要的财富。从魏晋至今,成就卓越的小楷     

毛泽东草书艺术探析

毛泽东是现代中国最杰出的政治家、革命领袖，同时也是一位名的书法家。他的书法，尤其是草书在当代中国独树一帜，影响巨大。毛泽东草书雄浑恣肆，激情澎湃，挥洒自如的风格形成，既与他个人内在气质有关，也与他丰富的阅历有关，他对当代书坛的最大贡献，在于打破了清代碑学兴盛以来无狂草大家的格局，同时引导书法领域流派纷呈，百花齐放。     

艺术生态批评视域下的书坛大势

审美观念嬗变,当代书坛各种流派应运而生,朝多极方向发展,并呈阶段性、地域性流行的趋势。广大受众面对书坛的变化,大有"读不懂"的感慨。论文借鉴生态智慧,引入生态学生态位原理、生态多样性原理和生态开放性原理,在艺术生态批评视域下审视书坛大势,提出营构和谐的书坛生态的设想。     

艺术生态批评视域下的书坛大势

审美观念嬗变,当代书坛各种流派应运而生,朝多极方向发展,并呈阶段性、地域性流行的趋势.广大受众面对书坛的变化,大有"读不懂"的感慨.论文借鉴生态智慧,引入生态学生态位原理、生态多样性原理和生态开放性原理,在艺术生态批评视域下审视书坛大势,提出营构和谐的书坛生态的设想.     

张旭书法艺术风格论析

唐代书法家张旭被誉为开狂草艺术先河的大师,其草书豪放奇逸、气势恢宏,深深影响了当时和后世的书法艺术创作.     

唐代狂草形成原因的文化考察

唐代狂草是在特定的文化背景中形成的。道家文化和道家思想的浸润激活了书家思想；盛唐气象给予了狂草独特的时代精神支持；书法创作的兴盛和书法理论的高度成熟为狂草提供了深厚的形成基础；酒的刺激使书家进入一种自由的境界。以上诸多因素的共同作用玉成了唐人独有的狂草艺术。     

张旭书法艺术风格论析

唐代书法家张旭被誉为开狂草艺术先河的大师。其草书豪放奇逸、气势恢宏,深深影响了当时和后世的书法艺术剖作。     

腹有诗书气自华——袁旭临书画创作庶议

作为山右书坛老一辈书家,袁旭临始终保持着他那一辈书家特有的对传统的敬畏,尊崇处世的平淡、低调.因而,在山右书坛虽然他位置显赫,但并不以此炫人心目.人们对他的关注,并不是其来自地位的影响,而是来自艺术本身.     

论民间书法的文化品格

当今书坛，民间书法倍受关注。本文通过对民间书法的个性、价值取向、美学特征以及史学价值等文化品格的分析，认为人们重新审视民间书法，是平民意识的觉醒，中国书坛，也将会由经典书法独领风骚转而变为民间书法与经典书法备显风姿，民间书法热潮过后，必然会迎来一个创作的高潮。     

论心清似水 与物坐于春——杨涛书法艺术漫谈

我与杨涛兄相识久矣,只是各自忙碌,未得亲近.甲午盛夏,有机缘与他一起赴鹤城齐齐哈尔,同游三日里,观其挥毫,听其书论,鉴其养生,方见真颜,获益大焉. 杨涛无愧为当今中国书坛“70后”青年书家中的领军人物.他从国美、央美、艺术研究院一路走来,其专业素养和艺术水准毋庸置疑,其作品的线条质感为“专业性”这三个字做了很好的阐释.     

论印刷体对书法艺术的冲击及对策

随着现当代印刷技术特别是电脑、个体打印技术的迅猛发展,印刷体已全面进入社会和文化生活,开启了一个印刷体时代。印刷体以其快捷、易于识读和对文字符号功能的强化处理,在很大程度上造成了书法艺术的边缘化、孤立化,使之日渐为社会大多数人群所疏离、淡漠,也在一定程度上引发了当今书坛上的某些现象,给书法艺术的进一步发展提出了挑战。     

以就业为导向的艺术设计基础教学课程体系研究与实践探讨

在当今大学毕业生数量激增、整体就业情况低迷的背景下,高校毕业生尤其是艺术生就业难的现实已成为高校亟待解决的问题.对此,探究以就业为导向的艺术设计课程改革,提高毕业生的实际应用设计能力,则成为提高毕业生就业竞争力的有效途径.     

张裕钊与赵之谦之比较

清代在中国书法史上是一个极其重要的时期。张裕钊和赵之谦是清末书坛举足轻重的代表书家，对他们的生平、艺术实践和创新进行比较分析，有利于借鉴和学习我国古代书法艺术的优秀文化遗产，并对当代书法的发展有着启迪的意义。     

激情旋舞的狂草

盛唐之世有两种书法形态达到艺术高峰:一是欧、颜、柳的楷书,二是张旭、怀素的狂草。前者以儒家理性艺术精神为导向。创造了雄豪浑穆、整肃强劲的风格;后者以禅(道)家非理性艺术精神为导向,创造了气势磅礴、激情狂舞的艺术风格。