辞赋畅神时期刍论

汉魏六朝时期，畅神在行为层面表现为“纵心调畅”，人性充分解放，个性充分自由。辞赋作家，以市民好奇之心和世俗情趣，面对着异彩纷呈的大自然和芸芸众生的社会，率意而赋。因此，在辞赋作品中，畅神表现为反中和之美，蕴涵于题材层面的穷情写物而不避丑俗、抒情层面的危苦悲哀而侈陈艳逸、文体层面的辞赋诗化而言情无忌、辞采层面的淫辞丽藻而心折骨惊的混融和滚动，于是，形成辞赋的畅神时期。     

论"畅神"说的美学意蕴

美学意义上的“畅神”说，是魏晋南北朝时期关于自然审美的一种观点。中国古代自然审美观经历了一个由自在状态到自觉状态的理论发展过程，即中国古人对自然山水的认识，经历了“致用”、“比德”到“畅神”的过程。“畅神”审美观通过人与自然建立的精神关系，来达到对自然山水审美的超然境地，登上审美的最高层次，进入自然山水的自由王国。     

宋代道教文学刍论

宋代道教文学创作丰富。道教的宫观建筑、斋醮礼仪、道士生活等往往是文学题材的一部分；道教的步虚词、青词等具有文学性。道士的文学创作在当时有一定的影响，其创作也别具风格，具有超凡脱俗的神秘之美和奇崛之美。     

论戏曲悲剧的中和美

中国戏曲悲剧不同于西方悲剧．它的创作有其自身的民族传统文化的背景，呈现出中国特有的“中和”之美。这种中和之美主要体现在总体风格的刚柔相济、结构手法的悲喜交集及故事结局的顺逆圆融上。同时戏曲艺术将现实的功利价值与审美的价值很好地融合起来。达到了另一层面的“中和”。     

论“卍”字符美学意蕴的历史流变

"卍"字符是一个在世界上许多国家、地区和民族中广泛存在的图像符号,也是佛教的瑞相符号,表吉祥、光明之意。以"卍"字符历史发展的三个重要阶段,即远古时期的象征符号、佛教融合发展期的宗教符号,以及泛世俗化时期的装饰符号为节点,探讨其在不同时期美学意蕴的发展流变,分析其世界性、本土性特征中的人类情感和生命形式,从而揭示蕴含于其中的朴素之美、光明之美和世俗之美。     

以形写神以形畅神——论中国魏晋南北朝时期绘画理论中的形神关系

形神论一直是贯穿中国画论的主要命题。魏晋南北朝时期中国画论有关形神关系的论述奠定了中国画论的基础,以形写神、迁想妙得、应目畅神、气韵生动等观点,极大地影响了后世的绘画理论和创作。     

论书法的中和之美

经历一段曲折后，中国书法又向继承传统的方向回归。中国书法是在中国文化的大背景中产生出来的。书法作为一种文化的表现形式，集中体现了古典关学的中和之关。分析书法中和之美的形成与表现形式，阐述中和之关对书法学习的指导作用有助于理解传统、把握传统、继承传统。     

论琦君散文的儒家美学特质

琦君散文深受传统文化影响,其中一个突出的特点是,其散文无论从表现形式还是思想内容,都契合了儒家美学所倡导的节制原则、恕道思想,乃至坤道形态,最终形成了琦君散文中和之美的美学风貌。     

中华“和”文化的美学特质

"和"是中华传统文化的核心,儒、道、释对此都作了深刻的阐释。中华"和"文化有着完整的思想理论体系,它不但启示着人们去获得和平、安康与幸福,而且指引着人们通达尽善尽美的理想境界。     

论《周易系辞传》的文艺美学思想

通过对《周易系辞传》中关于天地人,天人合一,阴阳刚柔以及神、感、文、象等内容的分析,《周易系辞传》中蕴含着中和之美,阳刚之关,阴柔之美等审美观念。     

论《荀子·乐论》中中和美的思想

荀子在接受孔子论诗之旨的基础上又作了较为系统的发挥，从而使儒家文艺思想趋于体系化。以“中和”而“明道”作为诗乐的最高准则，并充分考虑利用诗乐以情感人的特征来实现其社会政治理想，是荀子文艺思想的核心所在。这对于中国后世诗学产生了巨大而深远的影响。     

关于“中和之美”的断想

＂中和之美＂是儒家美学的重要范畴。它的审美理想首先是强调美善的和谐统一;其次是要求情理的适中合度。人们只有遵循＂中和之美＂审美理想的轨迹和目标,才能通过审美活动以实现人与自然、人与社会、人与人以及人与自身和谐全面的发展。     

合异为美：合异论美学的理论建构

“合异为美”是中西方美学对美的深刻理解,和而不同、求同存异是美的构造原则。合异论美学着眼于隐蔽的合异系统,在辩证唯物主义的指导下,区分“差异”与“异者”、“差异形态”与“差异系统”,澄明“实践”“感性”等特殊异者中“美如何是”的合异之美及其变体。作为对审美活动中各种差异形态及其组合方式的理论研究,合异论美学通过考察美的合异结构与审美共同体建构,审美通变与美的“终结”以及中和之美与审美正义,揭示出合异以为美,通变以致久,中和以化醇的审美规律。     

论书法艺术之“尚中”

“尚中”是儒家思想的核心,蕴含着极为深刻的哲学内涵,具有方法论意义。在书法艺术中,“尚中”思想的运用主要表现在讲究中锋用笔、中宫的灵活运用、中和之美的推崇等方面,从而使书法成为中国传统文化中独树一帜的艺术形式。     

论萧绎的文学观

梁元帝萧绎现存诗歌123首,他在文学理论上对传统的“文笔说”作了新的阐释,丰富了“文”的内涵;审美上主张“中和之美”,继承了儒家的“中和思想”。     

亲情·人情·爱情——品读《边城》人性之美

《边城》是沈从文当之无愧的代表作,它不仅向人们展示了一幅自然风景优美、民风习俗淳朴的湘西画卷,谱写出一曲人性美的赞歌,让人们从中看到一种＂优美,健康,自然,而且又不悖乎人性的人生形式＂。文章从亲情、人情、爱情三方面入手,品读并理解其中蕴含的自然之美乃至人性美。     

孔子文论思想主要内容论析

孔子是我国儒家学派的代表人物,也是先秦时期文学理论的奠基人。孔子认为文艺的本质是“尽善尽美”;文艺的特征及其社会功能是“兴”、“观”、“群”、“怨”;文艺的内容与形式的关系是“辞达而已矣”;文艺批评的原则则是“思无邪”,而“中和之美”则是他的文艺批评标准。     

论黑格尔“和谐说”的特征及其意义

从黑格尔的“和谐说”入手研究了西方美学对和谐美和和谐美理论的追求，从而说明西方古典美学的某些本质特征。同时，也在中西古典美学的比较中，抓住两者在“和谐说”中的不同点和相同点，阐明了中西美学的不同特征和中西美学对和谐美的一致性，说明了人类对美的共同追求和美的共同规律．     

酒与陶诗的中和之美

饮酒作为一种行为文化具有特定的文化内蕴,体现在陶渊明身上更有着它独特的形态、性质和蕴涵,陶诗往往呈现一种“中和之美”。本文认为,酒对于陶渊明起着一种缓冲淡化的作用,诗人的激情往往在将醉未醉之际得以冲淡,反映在创作上就呈现出一种“中和之美”。很显然,酒与陶诗的“中和之美”这二者之间存在着一种微妙的情结。本文就将在给陶诗中酒的意象与陶诗的审美特征定性的基础上,论述它们之间的这一种情结。     

书法点画形态所体现的中和之美

书法中的点画指的是组成汉字的笔画形态。各种书体的点画形态变化不一,却不同程度地体现了中和之美。中和之关是书法艺术评价的一个重要标准,要求书法作品不激不厉、不愠不火。论丈从骨与肉的关系、动静相宜、方圆兼施、“违而不犯,和而不同”四个方面论述了点画形态所体现的中和之美。