蒋捷《虞美人·听雨》解读

蒋捷的《虞美人·听雨》,以五十六字的概括之笔,展现了词人自我一生的行藏出处和情感变化,典型地反映了宋末元初易代词人的人生经历和心路历程,并表现出强烈的现实讽喻性。其三部曲式的线性历时结构,蒙太奇手法的借用,意象化词语及象征手法的使用,情景关系与言意关系的处理等均独到高妙。     

超越生命的成熟——《丑奴儿·书博山道中壁》《虞美人·听雨》比较阅读

丑奴儿书博山道中壁辛弃疾少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休,却道天凉好个秋。虞美人听雨蒋捷少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。     

李煜《虞美人》鉴赏

春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。     

浅谈诗歌的鉴赏——队李煜的《虞美人》说起

诗歌的鉴赏，指鉴别和欣赏诗歌的语言、写作、篇章结构的表现力量，鉴别和欣赏它的思想感情和主题的意义，并对这一切做出恰当的评价。     

"却道天凉好个秋"——《丑奴儿·书博山道中壁》欣赏

南宋名的爱同词人辛弃疾（1140—1207）有《丑奴儿·书博山道中壁》一首，其词曰：[第一段]     

英雄失意泪潸潸——辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》鉴赏

辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》被选入人教社高中课标本《语》必修4。 辛弃疾这首词的写作时间，邓广铭《稼轩词编年笺注》厘定于淳熙元年（1174年），理由是：词作“充满牢骚愤激之气，且有‘树犹如此’语，疑非首次官建康时作。[第一段]     

解读李煜的千古之愁——以《虞美人》为例

李煜的《虞美人》以其隽秀的文笔和细腻的情感成为千古流传的名篇,一句＂问君能有几多愁,恰似一江春水向东流＂更让无数的读者产生情感的共振,李煜之愁是人生悲极之处超越自我悲天悯人的普世关怀,李煜之愁更是诉说着芸芸众生难解的人世之愁。     

借山水之景寄悲凉之情——辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》鉴赏

此词写词人登郁孤台(今贺兰山)远望时,有感而发,借景抒情,抒发对国家兴亡的感慨。“郁孤台下清江水”起笔写景,由于汉字形、声、义具体可感之特质,“郁”凸显郁勃、沉郁之意,“孤”有巍巍独立之感,“郁孤台”三字开篇,劈面便凸起一座郁然孤峙之高台。词人调动此三字打头阵,显然有满腔磅礴之激愤。进而写台下之清江水,《万安县志》云:“赣水入万安境,初落平广,奔激响溜。”写出此一江激流。词境从百余里外之郁孤台,顺势收至眼前之造口。造口,词境之核心也。故词人又纵笔写出:“中间多少行人泪。”“行     

从金东仁的人生经历品味其唯美主义——以《狂画师》为中心

金东仁作为韩国唯美主义的代表人物,一生中创作了许多带有唯美主义倾向的作品,在韩国现代文学史上金东仁是最早举起纯文学旗帜的人之一。其中小说《狂画师》就是带有浓重唯美主义倾向的作品。本文从金东仁的人生经历对《狂画师》进行分析,讨论金东仁小说中所表现的唯美主义倾向。     

比较李煜《虞美人》两个英译本的审美

本文阐述了诗歌翻译推崇的"三美"原则:即意美、音美和形美,以许渊冲、徐忠杰两位大师的英译为例,结合李煜《虞美人》的写作背景和情感,从音美、意美、形美三方面比照徐忠杰和许渊冲先生的英译译文,得出译诗要保持原诗的艺术魅力,要尽可能遵循"三美"原则的结论。     

用绝望与眼泪创造的美丽——李煜《虞美人》赏析

李煜(937—978),初名从嘉,字重光,号钟隐,南唐中主第六子,徐州人,宋建隆二年(961年)在金陵即位,在位十五年,世称李后主。他天资聪颖,喜好读书,精通音律,能诗善画,尤擅作词。他嗣位的时候,南唐已奉宋正朔,苟安于江南一隅。开宝七年,宋兵南下攻金陵,次年十一月城破,李煜被俘到汴京,封违命侯。     

李煜《虞美人》的别样解读

李煜的千古名唱《虞美人》哀婉愁伤，千百年来，论者多多。但大家一般都将其与作者的生平经历、所有家国之悲联系起来，这自然得出了不少深刻的见解，但也同时将作品本身所蕴蓄的丰富内涵定格于作者一人，从而使该词失去了它之所以具有无穷魅力的普泛意义。本文试图以结构主义方法，截断文本与作者社会等时空背景联系，以一个独立自足的内在结构来对它重新解读，     

寓无形于有形之中——《琵琶行》、《虞美人》教学感悟

在平常的作文教学中,学生对“音乐、风、愁”等无形之物的描写感到无形可抓,难以把握;教师亦无从下手,不能给学生一些有效的方法,故而学生描写苍白无力。通过对《琵琶行》、《虞美人》终有所感,因而想借此机会与广大同仁共享：     

刚柔相济诉衷情——稼轩词《水龙吟》、《摸鱼儿》之比较

稼轩词内容丰富多彩，手法变化奇妙，借典抒英雄末路之悲、壮志未酬之愤，悲壮激昂；或创造性运用比兴象征手法，语言旨远，辞约而意丰，沉郁缠绵。如《水龙吟》（登建康赏心亭）、《摸鱼儿》（更能消几番风雨），“百炼钢”与“绕手柔”，刚柔相济，倾诉衷情。     

哀歌为谁而作——解读保宁小说《战争哀歌》的主体构建和文学价值

《战争哀歌》(■)是越南作家保宁(■,1952-)发表于1990年的一部长篇越战小说。出版之初,小说曾被部分批评者贴上"杂乱无章""散漫""不受控制"等标签。本文认为,小说正是打破了过去传统战争小说创作模式的"惯性",实现了审美观念与艺术手法的突破,才成就了其突出的文学价值,同时全新的文学创作安排也围绕作者保宁及笔下主人公的创伤幸存者身份展开,由此推动对创伤受害群体的创伤症状的暴露与疗愈,表现出文学的疗愈功能。     

青春时代的死亡哀歌——观电影《阳光灿烂的日子》

《阳光灿烂的日子》是一个青春的少年在青春时光发生的充满青春气息的故事,故事可能有点凄凉,但是当他在晚年回顾往事的时候,却不免叹息自己一辈子最美好的时光就是少年的时光。青春是一个懵懂、不知世事的时期,是充满＂古伦木＂与＂欧巴＂的时期。在中年的时候,这群曾经的哥们重新聚在一起,但是古伦木的一句＂傻逼＂向世界宣告了这个青春时代的结束。曾经是青春激情、吸烟、喝酒、打架,也许是错误与错误交织的时代,已经随着古伦木的一句＂傻逼＂湮没在了历史的尘埃中,剩下的只是无尽的欲望,关于青春的激情已经被它掩盖,现实是扼杀青春的最好的一剂毒药。     

萧萧落叶，漏雨苍苔——李煜的生命体验与《虞美人》

<虞关人>是南唐后主李煜的人生绝笔.以哀怨细腻的笔触极致描写了自然中落花、流水、明月等的变与不变、永恒与无常的规律,表达了词人被一种无法抗拒的力量推向毁灭时,洞见了生命的无常,极尽悲楚哀伤而成为千古绝唱.李煜的人生悲剧既是时代的悲剧,又是他性格的悲剧,其作为君主的亡国之悲只是一个外在的表达,而感伤的根源是中国古代知识分子的忧患品格.     

论辛弃疾《贺新郎》词的传播与接受

南宋辛弃疾《贺新郎》词多为组词,以情感的复合性、结构的跳跃性、用典的丰富性形成了独树一帜的艺术典范,在其生前身后都产生了广泛而深远的影响。其同代唱和与异代追和之作数量很多,呈现出与辛词相近的艺术风貌,成为词坛一种风行的创作现象。通过考察辛弃疾《贺新郎》词的特点及历代传播与接受情况,以期更深入地了解和研究稼轩词在词史上的重要影响和地位。     

人生的教训——闻一多《时间底教训》鉴赏

【诗歌】 时间底教训——闻一多 太阳射上床．惊走了梦魂。 昨日底烦恼去了．今日底还没来呢。 啊!这样肥饱的鹑声, 稻林里撞挤出来—— 来到我心房酿蜜． 还同我的．万物底蜜心．     

比较阅读：《标点人生》与《人生的标点》

标点人生 人生这本书，不论厚薄，字里行间，都不能没有标点符号。