英国浪漫主义诗歌中的“鸟雀”意象解读

英国浪漫主义诗歌的意象表现得极其丰富,其中最常见的意象是“鸟雀”,尤其是云雀和夜莺。华兹华斯笔下的云雀虽也飞翔于苍天,但它离不开家园的牵绊;而雪莱的云雀却是翱翔长空的精灵,是绝对自由的向往者;科尔律治的夜莺是“自然界中甜美的声音”;而济慈的夜莺却给诗人带来痛苦和死亡的幻想。浪漫主义诗人采用“鸟雀”意象,来展示人与自然心意相通的和谐。     

论艾米莉·狄金森的诗歌意象

艾米莉·狄金森是与惠特曼齐名的十九世纪美国著名女诗人 ,一直被称为二十世纪初英美意象派的先驱。她诗作的最大特点是擅长使用意象这一诗歌技巧 ,来表达抽象的内心情感和深奥的哲理。本文从阐述狄金森诗歌意象的影响源着手 ,介绍她独特的诗学理论 ,具体分析狄金森以自然、爱情、死亡和永生为主题的诗歌中新颖、奇特、凝炼的意象 ,以期从意象这个角度来欣赏狄金森的诗歌     

论狄金森诗歌中的精神生态

艾米莉·狄金森是19世纪美国诗歌史上一个“反叛的幽灵”。她的诗歌主题丰富,用素朴的语言洞察整个世界,蕴含着深刻的生态思想。对社会人性泯灭、扭曲产生忧虑,渴望灵魂得到救赎、期盼重获爱的功能。     

试论屈辞的香草意象体系及其文学张力

屈辞中的香草意象缤纷奇特、意蕴丰厚，它们构成了一个统一、完整的意象体系，淋漓尽致地展示了屈子的理想、人格和情感。屈辞香草意象的形成机制是多方面的．可以从屈原自身、楚国地理环境和文化背景等方面进行探讨。屈辞开创的以香草“抒情”、“言志”的文学传统，对后世文人及其文学创造产生了巨大的影响。     

论狄金森诗歌中花草的象征意义

狄金森的一生与花草有着不解之缘,她的园艺生活是其诗歌创作中永不衰竭的源泉。狄金森在继承传统的同时,扩大和丰富了花草意象的象征意义。狄金森诗歌中的花草意象与其特定的社会环境紧密相关。她以花草象征美丽的女性,男权社会之下女性低下的社会地位、女性坚毅的品格。她还用花草象征自己鲜为人知的一生、反叛精神、不朽的作品、创作风格以及自己的审美趋向等。     

折翼的诗歌精灵——艾米莉·狄金森诗歌中的矛盾情结

美国现代派诗歌先驱艾米莉·狄金森才华横溢,诗情满腹,一生创作了近1800首诗歌,却由于诗人的内心是一个纯粹的自我世界,一个充满矛盾、对立和混乱的世界,注定她生前只能默默无闻。文章通过析读诗人的不同主题的诗歌,发掘其在宗教信仰、爱情婚姻、死亡、自然和成功失败等方面的矛盾的心路历程。     

浅议物象入诗

“诗以物象为骨”是中国古代诗论的重要命题。正如人的鲜活生命存在于骨肉之躯一样,诗的鲜活生命存在于物象之中。情、意、思、志等主体精神自然是诗之灵魂。但倘若离象舍象便是“魂不附体”。情意同物象有着深广的诗之缘。但是物象又不是作为现成的东西进入诗中的,所以“观物取象”、“体物味象”、“陶写物象”成为诗家大半功夫。 象入诗中参与诗境构建,所谓“研情、比象、造境”。诗境之美与物象有着密切的关系。     

狄金森诗歌:女性主义视野下的儿童视角

生活在男权社会和宗教统治双重重压下的艾米莉.狄金森将自己隐匿诗后,巧妙地选取儿童视角,借助儿童的思维方式,透过儿童天真无邪的双眸审视世界和社会,以孩童顽皮乖戾的口吻尽情地宣泄了成人视角所无法实现的诗人对上帝虚伪的揭露、对宗教束缚的挑战、对种种社会现实的讽刺与批判,以及对自由人生的渴盼。这种叙述视角以表面上轻松愉快的语言缓解了成人视角批评的激烈程度,使诗人的悲愤和绝望情绪通过这样的缓冲,得到了理性的释放。诗人正是在这种"孩童面具"的遮掩下,建构着自己精神独立的人生目标,完善着她别样风景的艺术追求。     

论《红字》与《荆棘鸟》中荒野的意象

19世纪纳撒尼尔.霍桑的名著《红字》与20世纪考琳.麦卡洛的畅销小说《荆棘鸟》描写的都是"知其不可为而为之"的爱情,那欲爱而不得的爱情都是在荒野中产生的。荒野不仅是罪恶与危险的渊薮,也是爱欲的伊甸园,那里绽开着文明之花。受到宗教禁锢的主人公海丝特和梅吉在荒野中思索而奋起反抗,并由她们的女儿实现荒野中的梦想。她们的女儿珠儿和朱丝婷是两位作家在现实世界的荒野中的希望之光。     

美国女诗人狄金森创作主题新论

很久以来,学术界一直把艾米莉·狄金森称为“隐士”,也有学者批评她不关心时事,认为她的诗的主题只是身边的琐事。其实,仔细阅读狄金森的诗篇,我们不难发现,世界的变化、社会的变迁,都没能逃脱她那双敏锐的眼睛,甚至对她的生活还造成了极大的影响。19世纪美国的一系列社会变革,给狄金森也带来了不小的冲击。身为社会中人,即使一介平民,也会感受到社会变革所带来的影响,更何况感情细腻、观察力敏锐的诗人!认真阅读,细心品味,抛开成见和功利心,我们就会在她的诗集中,发现一系列反映19世纪她所处的那个时代的科学发现、发明和社会震荡的诗篇。     

论杜诗中的落花意象

中国诗歌中很早就有对于落花景象的描写,杜甫将自己的人生感悟融入到落花意象中,使落花意象成为其情感的载体。通过研究杜诗中的落花意象,可以发现杜诗落花意象的情感意蕴主要有:生平际遇的自况、内心情绪的外射、生命速逝的感慨、家国盛衰的忧思。落花意象在杜诗中具有丰富的画面美和含蓄美,体现了杜甫精湛的诗歌技艺。     

论古代诗词中的远志意象

远志作为文学意象的发生首先是从《诗经》开始的。传统文化的浸润以及与之相关的历史人物故事,促使远志文学意象不断发展和丰富,最终成为内涵稳定的诗词意象。历代文人选用它作为自己的诗歌或词的抒情意象。除此之外,谢肇淛还用它作为自己的书斋名和文集名。     

虚谷的花鸟艺术初探

海派画家虚谷的花鸟,流淌着清新的现代气息。画中那强烈的个性闪耀着一种人格之美,构成了虚谷其人之写照。其作品以全新的视觉,造型,构图和笔墨给后人留下了新颖独特的画风。     

浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代，中国写意花鸟画开始迟滞不前，究其原因：一是笔墨造型构图难于超越前人；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面；三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难，创新派以东方传统的民族精神为主体，融汇西方生命力和现代性艺术特点，以更高的精神和理想，表现花与鸟以及他们和大自然的关系和情感。     

李贺诗歌形象的异质性

“长吉体”诗歌形象，一定程度上与中国古典诗歌整体风格上的差异。诗人选择了根据自己的情感体验来重组世界的方式，通过非“物态化”的审美追求，汹涌澎湃的浪漫激情，含蓄鲜明的诗歌意象，使其作品具有了现代派诗歌的某些特色。     

试谈中国花鸟画的创作

花鸟画是中国画中的一个重要类别。本文阐述了中国花鸟画的人格化内蕴和情趣显现,并对绘画过程中的创新作了探讨。     

中国古典诗歌与美国意象派诗歌中意象的比较研究

美国意象派诗歌深受中国古典诗歌的影响,在意象创造上有共同之处,如对情景交融与精炼简洁的语言的强调.由于历史﹑文化及语言等因素,意象派诗歌与中国古典诗歌又有不同之处,如意象创造中主客体统一的方式,意象的审美追求及表现力度.     

帘幕意象与李商隐诗境诗风

帘、幕、帷等是我国古代生活中重要的日常用品,也是文学作品中经常出现的审美意象。它们以较高的频率在李商隐的诗歌中出现,是构成他诗歌中的“隔”与“幻”境的重要因素,同时,也是李商隐形成“深邃遥邈”诗风的重要原因。     

古诗中的儿童形象

古诗中儿童形象的塑造自《诗经》始。其后，这类诗在题材范围上有所拓展，写作手法上也更多样，从而大致形成三类儿童形象：游戏着的儿童；劳作着的儿童；悲鸣着的儿童。