从"互联网+"到"音乐+"的格局变迁观察

我国音乐产业的发展在文化产业中有其自身的特殊性.21世纪以来,音乐产业格局与规划经历了三次主要的调整,其调整是围绕与互联网此消彼长的共生关系而展开的,整体上经历了不断的"否定之否定"的动力变迁过程.把握这一规律,是为了调和优秀音乐文化传播和产业经济的关系,实现双效与共赢.     

音乐在影视广告中的合理利用

广告音乐是用世界通用的音乐艺术语言,宣传商品带给人们的便利,以产生积极的商业效果.广告音乐明确的目的性、商业性,使其有别于任何一种音乐形式.因此,它要通过观众自己的感受才能领会,从感情上影响观众的情绪、营造氛围,以创造商品的音乐形象,所以广告音乐具有自身独特性.     

关于高中音乐教学的几点看法

高中音乐教学是提高学生综合素质的重要内容,有助于学生的音乐审美能力的提高和情感表达的多元化,通过日常音乐教学的游移默化,不仅可以拓宽学生的知识面,而且可以提高学生的情商水平。本文提出了关于高中音乐教学现状以及教学方法的看法。     

浅谈关于小学音乐课程改革的一点思考

我们知道,音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、合唱、合奏、歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动同时也是一种通过音乐进行的人际交流活动,它有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神．在新课程的实践与创造中,许多活动都要通过小组合作的形式来完成,目的是培养学生团体的合作和竞争意识,强调合作动机和个人的责任。     

浅谈电影艺术的渲染功能

电影作为视觉和听觉结合的艺术综合体,伴随科技力量的发展,不断丰富自身的表现手段,给予观众丰富的视听体验。一部"好看"的电影,与电影形式多样的"渲染"方法息息相关。本文旨在探讨如何通过镜头剪辑、音乐渲染、细节设定来完善一部优秀电影,以体现"渲染"的重要功能和作用。     

如何打造品牌音乐图书

音乐在社会发展中有着重要地位,其作为文化的一种表现形式,可以陶冶我们的情操,在音乐中探寻美能够提升个人的素养.音乐图书是获取音乐的重要途径,但是受到音频、视频等技术的影响,音乐图书市场逐渐缩小,再加上当前音乐出版物的质量不高,没有发挥出最大的价值,图书内容同质化严重.因此要想提升音乐图书的影响力,就需要从图书编辑入手,树立品牌观念,打造更具影响力的品牌音乐图书.     

思维拓展——音乐教学中永远跳跃的音符

《音乐课标》指出;”每一个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。”音乐和文字不同,文字表达明确的概念和具体的思想,而音乐则是通过人们的感知,使人们对作品所塑造的形象产生联想、引起共鸣来达到目的的。可见,音乐教学在拓展学生思维方面的作用是独特而明显的．     

融媒体时代音乐广播的三大趋向

融媒体时代,在信息技术的全面赋能下,信息传播呈现出场景化、碎片化、移动化等新特点.面对新媒体和自媒体的冲击,音乐广播作为传统媒体家族中的"弱势群体",在互联网思维和自身专属优势的共同加持下,开始出现明显的"触底反弹".面对日益复杂的信息生态语境,音乐广播如何在明确自身定位的基础上,快速找准发力点,积极培育核心竞争优势,显得尤为关键.本文结合具体实践案例,从场景化、社交化、跨界化三个方面入手,探讨融媒体时代音乐广播创新发展的努力方向.     

培养学生唱歌的自信心

自信心是学生学习成功的前提．是学生相信自己通过努力能把学习成绩搞好的一种心理品质。而小学音乐唱歌教学中有少数学生缺乏唱歌的自信心．这直接影响着他们学习音乐的兴趣,影响着他们对音乐美的感受和体验。我认为应该帮助学生树立唱歌的自信心。下面,结合自身的教学经验来谈谈自己的看法。     

国统区影响最大的音乐刊物《新音乐》月刊述略

《新音乐》于1940年1月创刊,1950年12月终刊.作为一份在国统区战斗达10年之久的音乐刊物,它为民族解放事业和中国音乐事业作出了不可磨灭的贡献,曾受到周恩来同志的称赞.可以说"在我国近现代音乐史上,《新音乐》是革命性最强,销售量最大,时间最长,影响最广的音乐刊物了."     

浅论我国钢琴音乐的发展历程

作为"乐器之王"的钢琴,其不仅仅是西方音乐文化的重要典范,更是人类艺术发展史上一个伟大的发明和创举.作为西方音乐文化发展史上的重要乐器,钢琴在传人中国之后,又经过不断的沿承和发展,在现代音乐发展的历程上树立了不朽的历史丰碑.     

趋同与逐异:基于东方符号学“DIMT”模式的音乐综艺节目创新研究

音乐综艺节目作为深受观众喜爱的影视文化产品,一直以来都是各大媒体平台的"必争之地"。如何在庞大的音乐综艺市场当中脱颖而出,得到更广泛的受众关注与认同,这不仅关乎着节目自身的生命力,更关乎着媒体在市场中的地位与竞争力。本研究以东方符号学为切入点,通过对音乐综艺节目中"言""象""意""道"符号建构体系的梳理,探讨音乐综艺节目在创新发展过程中的"趋同与逐异"变化规律,并对未来音乐综艺节目的突围路径提出建议与方向。     

网络数字音乐版权问题及付费模式探讨——以"酷我音乐"为例

随着新媒体的发展,网络数字音乐逐渐成为音乐产业的主体,但是网络资源的共享性使得数字音乐版权面临着史无前例的巨大挑战.消费者固有的音乐消费习惯,相关法律法规体系缺失等多方面的因素也给音乐版权保护带来困难.因此,本文将在分析我国数字音乐发展现状和数字音乐版权面临的困境的基础上,以"酷我音乐"为例,探讨数字音乐平台的付费模式,以期从平台自身出发寻找到更好地保护数字音乐版权的途径.     

广告音乐作为"表音标识"的重要性及运用探析

作为一种文化形态,音乐既是产品又是媒介.广告音乐随着商业的蓬勃发展不可避免地成为一种商业文化手段.本文从广告音乐由"表音符号"上升到"表音标识"来讨论它在现代广告作品(以电视广告为主要分析对象)中的重要性及运用.     

音乐传播调查方法初探

我们在挖掘音乐传播活动自身规律的过程中,有必要结合音乐传播过程的特性来创造性运用传播学、音乐社会学、音乐史学、音乐文化学、音乐美学等学科的科学研究方法进行音乐传播实践.这是同业市场竞争的需要,也是音乐文化自身发展的需要.     

论析音乐理论课教学中如何开展课堂讨论

音乐教学法是研究音乐教学规律的宏观理论,作为音乐教育学的一个组成部分．它具有音乐教育学的一般特点——概念具体、理论性强、实践性也很强。就理论这部分来说,是一般音乐专业学生尤其是只重视技巧课的学生较难理解和掌握的、也不大愿意投放精力的一门课程。     

生活中的节奏在音乐教学中的巧妙运用

节奏是音乐的骨架和灵魂,是音乐赖以生存的基础。它是表现歌曲情绪的重要手段之一。也是儿童感受音乐、认识音乐和表达音乐的重要工具。因此．培养儿童的节奏感是音乐教学中必不可少的一项任务。那么．作为音乐教师,如何循序渐进地通过一些简便有趣、形象科学的方法对学生进行训练呢？     

探究明代古琴家徐上瀛的音乐思想

明朝时期的古琴家徐上瀛是对古代音乐做出巨大贡献的人物之一,其所著的《溪山琴况》是我国音乐美学史上一部极具价值的琴乐美学著作。因此,本文运用音乐理论方法,来探究徐上瀛的"和"、"淡"、"清"、"雅"四个方面的音乐思想。     

广播中的音乐语言

在这样一个媒体激烈竞争的新时代,一档音乐广播节目受欢迎程度,与主持人在节目中如何运用广播中的音乐语言使其和节目融会贯通密切相关。广播中的音乐语言应该是各种音乐要素和主持人表达能力的互相配合,通过主持人自身对音乐的感知和深入的程度,用一种听众易于接受的方式传达的具有千变万化的表现力的语言。     

小学音乐教材的编写研究 ——以人民音乐出版社为例

文章以人民音乐出版社为例,详细分析了小学音乐教材的编写内容,探讨编制小学音乐教材的曲目选择、曲目比例问题.提出编写小学音乐教材应基于新课程标准和新课程改革对学生音乐综合素养提出的要求;从选材、曲目设置、单元主题设计等多个方面筛选小学音乐教材的编写内容,确保音乐教材内音乐作品、特色曲目布设的合理性.