徐志摩诗歌的爱、自由、美主题探究

徐志摩是新月派重要诗人,在诗歌的形式方面,他和闻一多一起提倡新诗的格律,为我国新诗的健康成长作出了较大的贡献。徐志摩一生追求单纯的信仰：爱、美、自由。因此,爱、美、自由也成了他诗歌中反复咏唱的主题,这是他诗歌内容和其他诗人的区别之所在。通过结合徐志摩的具体诗歌,探讨爱、美、自由主题意象在他诗歌中的具体表现。     

《序曲》:多元文化语境中的意象修辞

一诗歌意象,作为诗歌的艺术单位和诗歌审美的个体特征,是诗人生活体验的表达,审美情趣的体现,创作个性的媒介,也是诗人生命意识的寄寓,文化精神的蕴涵。意象的创造和组合源于诗人作为一个自然人和作为一个社会人的双重心理     

从二谢到何逊——南朝山水诗发展轨迹

山水草木一直是诗歌的一种点缀。到了刘宋时代,它才真正成为审美实体,成为诗人们的知己。使人欣喜的是,它的介入使中国诗歌的抒情达意找到了理想的媒介,步入了一个崭新的境界。山水诗是南朝诗歌的一大收获。从宋至齐梁它经历了一个由山水与玄言杂揉到摆脱玄言而自立的过程。本文拟探寻它的发展轨迹。     

唐代酒肆与唐诗的发展

唐代酒肆发展非常迅速,发达的酒肆文化深刻影响着诗人的精神气质、审美观念和诗歌风貌。作为社交娱乐场所,酒肆为各层次文人提供理想的交流空间;酒妓在酒肆中进行歌舞表演并以此为媒介与诗人产生种种联系;酒肆题壁风尚推动了诗歌的传播、交流与欣赏;文人开酒肆作为当时之习尚也使诗歌与酒肆紧密联系起来。唐代"酒家胡"逐渐勃兴,胡文化以胡姬酒肆为中介渗入唐人生活,带给诗人新鲜的审美感受,影响了诗人创作心态和诗歌风貌。酒肆文化催动了唐诗刚健气质的生成,促进了诗人诗歌技艺的精进,这些都极大地推动了唐诗的发展。     

李白的精神世界

自我、自由、欲望是李白诗歌的三个主题,也是理解李白精神世界的三个关键词语.李白诗中的自我,由现实自我、幻想自我Ⅰ、幻想自我Ⅱ的三重结构组成,并通过这三种自我形象的连接,对其后的思想资源加以统合.李白在与人生困境的抗争中,以各种方式表达自己的自由意愿,传达对自由经验的向往.这种对自由经验的向往,成为其诗歌感染力、震撼力的源泉.李白诗歌的欲望主题则包含了真实的生命冲动,指向他所向往的自由经验.诗人的其他政治幻想、超现实幻想都因与这个感性层次的联系,而有了活跃的源头.作为一个抒情诗人,李白的最伟大之处就在于,在一个总的来讲缺乏自由的时代,用一种非常强烈的形式表达了人类与生固有的对自由的向往,表达了即使在环境强烈压抑下这种自由欲望如何搏动而不曾妥协.这正是李白诗歌的主题,也是人类文学最重要的主题.正是这一主题将李白与后代无数读者联系在一起,使李白成为人们心底里最喜爱、最倾倒的诗人.与这种自由主题相应,李白诗在形式上也具有最大的自由感(就古典诗歌范围而言).所有这一切综合起来,便构成了作为中国诗歌史上一个特例的伟大诗人,一个无法模仿的伟大诗人.     

媒介诗学语境下的网络诗歌审美

被称为"第四媒介"的"网络"是一种新媒介,它拓展了媒介诗学的范畴。媒介诗学视域下的研究对象种类繁多,网络诗歌是其中重要的一种。华丽登场的网络媒介大刀阔斧地改写着诗歌生态,网络诗歌呼吁技术美学介入亦是大势所趋,网络媒介与诗歌二者相辅相成。但过度依赖网络技术导致了诗歌审美的弱化,努力平衡技术美与艺术美成为媒介诗学语境下网络诗歌审美急需解决的问题。     

方法在手,吟诗于胸——诗歌教学的学法指导

语文课的诗歌教学,应从吟诵诗歌入手,进而感悟诗歌意境,揣摩诗人情感,领会诗人意旨。为学生今后自由、自主、自信地吟读诗歌奠定基础。     

《序曲》：多元文化语境中的意象修辞

诗歌意象,作为诗歌的艺术单位和诗歌审美的个体特征。是诗人生活体验的表达,审美情趣的体现,创作个性的媒介,也是诗人生命意识的寄寓,文化精神的蕴涵。意象的创造和组合源于诗人作为一个“自然人”和作为一个“社会人”的双重心理体验和文化积淀。荣格（Carl Gustav Jung）说：“一位具有特殊艺术才能的作家,他的精神生活所具有的集体性,通常都远远超过个性。     

在风雨中摇曳的校园诗歌——校园诗歌的发展及存在困境

自从新诗诞生以来,诗歌创作就犹如雨后春笋,这期间诞生出大量的优秀诗人和优秀诗歌作品。而在新诗影响下的大学校园里,许多大学生也开始大胆地进行诗歌创作,这些校园诗歌也渐渐成为诗歌发展中一股不容小视的力量。然而,随着时代的发展,新媒体的介入,诗歌离人们越来越远,校园诗歌更是销声匿迹,即便是优秀的校园诗歌的存在困境也是让人为之哀叹。     

从音乐性看20世纪30年代中国诗歌理论批评

继闻一多20世纪20年代中后期提出诗歌的“三美”之后,诗歌的音乐性受到许多诗人学者的关注。30年代随着中国社会政治的剧烈变动,诗歌理论与批评也众口不一。左翼现实主义诗论,现代派象征主义诗论和新月派等自由知识分子的诗论在诗歌的音乐性上形成了显著的差异。     

谈苏轼词的“多情”

词的特点是长于抒情.苏轼词之所以受到人们喜爱,在于他掌握了词的创作规律,在词中抒发了强烈的感情,从而引起读者共鸣.苏轼是一个多情的词人.他热情澎湃,激情四溢,豪情万丈.所以他的词具有无与伦比的感染力,如火如荼的煽情性.苏轼词中表达了豪情、韧情、亲情、爱情、艳情、真情、怡情、民情、同情、傲情、乡情等.故称苏轼为词中"情圣"乃是当之无愧的.     

论新诗在现当代文学中的先锋意义

新诗和中国现当代文学一起走过了90年的光辉历程，在这近百年的历程中，新诗一直以敏锐的感觉，探索的精神，担当文学的先锋队，其他文学门类都直接或间接受益于新诗。当下的新诗虽然表面波澜不惊，但执着的诗人们仍在寂寞中探索，新诗并没有衰落，依然行走在文学队伍的前列。     

谈苏轼词的“多情”

词的特点是长于抒情。苏轼词之所以受到人们喜爱,在于他掌握了词的创作规律,在词中抒发了强烈的感情,从而引起读者共鸣。苏轼是一个多情的词人。他热情澎湃,激情四溢,豪情万丈。所以他的词具有无与伦比的感染力,如火如荼的煽情性。苏轼词中表达了豪情、韧情、亲情、爱情、艳情、真情、怡情、民情、同情、傲情、乡情等。故称苏轼为词中“情圣”乃是当之无愧的。     

诗文化:中国文化之魂

中国诗文化作为一种独特的精神文化现象,既是中国传统文化的基本表现形式,又渗透到中国传统文化的各个领域。其灵魂的性质集中反映在诗文化与民间文化、诗文化与庙堂文化、诗文化与宗教文化、诗文化与传统教育、诗文化与古代文论批评等方面。     

论侯方域对杜甫诗歌精神的继承

杜甫是中国传统诗歌的集大成者。他的诗歌不仅有如屈原那样忧国忧民的思想情感,而且有司马迁的实录精神,无论是在诗歌创作上,还是在人格精神上,他都不愧“诗圣”的称号。由此杜甫也就成为后世文人学习的楷模,“明末四公子”之一的侯方域便继承了杜甫的这些精神。他从诗歌传承、诗歌内容、诗歌风格以及人格精神等方面都自觉地向杜甫学习。侯方域的诗歌虽达不到杜甫诗歌艺术的高度,但他取法乎上,又有着天生奔放的才气,因此也不愧为一时名流。     

左思《咏史》诗情感特征与艺术手法之浅论

左思的《咏史》诗，不是一般意义上的咏史诗，而是颇有深意的咏怀诗。所咏之怀包括两个元素：叹穷和言志。诗人从三个雏度抒写困穷处境：对造成困穷处境原因的辩白、对摆脱困穷处境的期待、对身陷困穷处境的超脱；从三个层面表现人生志趣：立功扬名、著书立说、隐居高蹈。叹“穷”和言“志”共同构建了真实的心灵史，因而使诗歌不仅有对“穷”的不平之气，更有一种壮逸之气，而这种壮逸之气不仅包括立功扬名、著书立说的雄壮之气，也包括隐居高蹈的超逸之气。由于巧妙地运用赋、议论、对比等艺术手法，使作品呈现出独特的艺术境界。     

试析1990年代“精神”诗

1990年代“精神”诗是在1990年代特定语境中被有效命名的诗歌类型。它是1990年代诗歌精神性的鲜明见证,也是1990年代诗歌写作者关注精神、体认精神、呵护精神、彰显精神、吁求精神、打造精神的直接体现。感受、体认精神性存在,把握、张扬人、物的精神,传达精神吁求、呈现精神营构是其三种主要的内容题材。     

浅谈酒对于诗的影响

在中国古代，诗与酒有着不解之缘。自古代第一部诗歌总集《诗经》始，便开始了它们在文学长河中漫长而悠久的结伴航程。诗与酒的结缘，自然会影响诗歌的创作，使诗歌或返朴归真渐近自然；或狂妄自大，喷薄而出；或朦胧飘忽，空灵飘逸等。可以说，酒为我们的诗坛增加了最绚丽的一笔。     

论李白入世思想的浪漫表现

李白是我国唐朝的天才诗人．以其豪放洒脱的气度和狂傲的人格把唐诗的积极浪漫主义推向顶峰,他的诗作中贯穿着一条大济苍生的主线。从他的诗中,人们可以清楚地看到他积极入世的思想,对自己的理想锲而不舍的追求以及对入世的浪漫表达。在得意时,他用浪漫的诗句表达踌躇满志的情怀;在失意时,他用浪漫的文字排遣着内心的痛苦。     

论王家新诗歌创作的跨文体倾向

20世纪90年代,王家新在诗歌创作中进行了大胆探索和实践,他强化了叙事的成分,运用了互文性写作,吸纳了戏剧化表现手法,创作了“诗片断”系列,形成了明显的跨文体倾向,在诗歌精神、语言资源、语言质地和表达手段上都有了较大的突破.