世界艺术名作欣赏——《圣马太》和《墨丘利》

意大利画家卡拉瓦乔(本刊在1986年第2期上曾介绍过他的生平与创作)是一个性格粗率,坚持革新的人,有许多谈论他的为人和艺术的离奇古怪的故事。这里是一个有关他的一幅画的故事,可惜这幅画已在第二次世界大战中被炸弹所毁。这幅画就是作于1592年的《圣马太》,是为罗马教堂所作的圣坛画。当时,一批年轻的罗马画家用一种新的形式作画,因为公众对前一辈艺术家们所作的与凡人迥异的天使以及把人体画得很长的人物画已感到厌倦,而把兴趣转向自然、质朴的绘画。卡拉瓦乔的《圣马太》不但画得自然,而且还自然得有些超过观众所能接受的程度。牧师们拒绝这幅画,因此卡拉瓦乔只好另画一幅,而最初创作的那一幅,即我们在本期封二上所见的,为一位罗马艺术收藏家所收购,这位收藏家十分欣赏卡拉瓦乔的艺术而不计较他如何刻画和表现《圣经》中的人物。圣马太在成为耶稣的门     

西斯廷教堂天顶画趣闻

意大利文艺复兴时期的一代艺术大师米开朗基罗不但擅长雕刻,他的绘画也极为出色。特别是他为梵蒂冈西斯廷教堂作的天顶画,使他的名字永垂不朽。这组天顶画是教皇朱理二世把米开朗基罗从佛罗伦萨召来指示他画的。自1509年动笔到1512年完成,共用了三年时间。此画全部选材于《旧约圣     

韩书力：雪域大画

上世纪八九十年代,青藏高原崛起一个新的艺术群体,人称"西藏画派"。西藏美术家协会主席韩书力为这一画派的开创者和领军人物,他的"韩氏黑画"在绘画界独树一帜,自成一家,海内外向其求画、订画者络绎不绝。     

列夫·托尔斯泰为凡尔纳的作品作插图

许多杰出的作家具有超群出众的绘画天才,例如,马雅可夫斯基当过职业画家,一些作家即便不象他那样当职业画家,也经常在手稿上画满大量的画。这些画     

浓妆淡抹总相宜——侧写重彩山水画家冯一鸣

我和一鸣的相识，缘于书画。未谋其面，先见其画。他的绘画给我的印象非常深刻，山叠水嶂，云海蒸腾，氤氲一片，让我有走进真山真水，身临其境之感。一位美术爱好者曾问我：“那么真实细腻的画，是怎样画成的？”作为记者，我也同样好奇。     

蓝衣少年

托马斯,庚斯博罗的《蓝衣少年》是世界名画之一。关于这幅画,还有一段有趣的故事。当时皇家美术学院院长乔舒亚·雷诺兹很受官方的推崇,而他在肖像画方面最主要的对手就是庚斯博罗。皮斯博罗自学成才,他认为学画不一定要进美术学校。皇家美术学院就此展开了一场论战,庚斯博罗画了一幅画,以自己的绘画作品进行反击,且看他是如何反击的吧! 在皇家美术学院,老师们在讲授技法时总是告诫学生:蓝     

米罗与海明威

美国著名作家海明威年轻尚未成名的时候曾在巴黎住过。这期间,西班牙出生的画家胡安·米罗也在巴黎。他整天画着卖不出去的画,比海明威还要穷。美国著名女作家格特鲁德·斯泰因赞扬米罗的绘画艺技超群并将其推荐给海明威。海明威去米罗的画室拜访时,看中了挂在画室里的一幅题为《农园》的画,便决定买下,可是当时他没有钱。海明威先取走画,去体育馆充当拳击教练赚些钱才一点点付清了5万法郎的画款。据说米罗也正是由于有了这笔钱才免于挨饿。从那以后,过了40年,今天那幅《农园》的画标价已高达1.5亿法郎。米罗的画同瑞士画家库勒     

张大千画款书法的审美意境

张大千画款书法作为其绘画的有机组成部分,功力扎实,形式多样,风格鲜明,促成了张大千绘画艺术的超迈绝伦。他的画款书法具有开张恣肆、清癯刚健的风格美;在形式处理上,具有随形就势、相映生辉的章法美;让观赏者感知文图并茂、意蕴深刻的意境美;总体效果而言,则具有书画并善的和谐美。同时,他的画款书法也给后世画家以诸多启示。     

日本“浮世绘”画坛的怪杰——葛饰北斋

精彩的表演 1806年,在江户(今东京)音羽的护国寺庙会上,有各种表演,供香客游人观赏。其中有一项精彩表演轰动一时,使观者大开眼界。一位画家当众在一块足有一百二十张榻榻咪(日本人屋内铺的草席)大小的布上画了个达磨像。画家用的是“曲画”的画法。所谓曲画,是一种特殊的绘画技艺,画家倒着横画,不用画笔而用手指或树枝作画。人们只知道做这精彩表演的叫足和斋,其实足和斋不过是他用过的一个号,他就是大名鼎鼎的浮世绘大师葛饰北斋。他身怀这曲画的绝技,能画巨幅的佛像和山水花鸟。以前也曾在一百张榻榻咪大小的布上画过佛像等,人称一绝。江户幕府的将军德川家齐久     

《穿皮衣的女人》

《穿皮衣的女人》（封面）这幅画的作者是西班牙著名绘画大师格列柯，画中的那位穿皮衣的女人名叫多纳·耶罗马尼·德·拉斯·奎瓦斯，是格列柯十分喜爱的女人。格列柯经常把她的形象画在自己的作品中，他画的圣母和女圣者们具有奎瓦斯的特征。这幅画作于１５７７年，当时...     

一幅画激发的灵感

《等待戈多》,这部风靡欧美大陆的荒诞派戏剧扛鼎之作,恐怕很少有人知道这是贝克特受到一幅油画的启迪和滋养而创作的,而对于这幅画知道的人怕是更寥寥无几了。贝克特作为20世纪举足轻重的戏剧家和作家给人们留下了深刻印象,但是贝克特和绘画艺术的渊源似乎并不为大众所知,事实上,贝克特可以说是个不折不扣的绘画鉴赏大师,而他自己的创作也和绘画有着千丝万缕的联系。     

石涛画款书法论

石涛作为"清初四僧"之一,绘画与书法艺术都具有很高的成就与境界,画款书法作为其绘画的有机组成部分,代表了石涛集古出新、开张恣肆的书法艺术特征。他的画款书法主要是围绕绘画的幅式安排、艺术观念、风格意境、审美表达而题写的,具有古质朴拙的风格美、随形就势的章法美以及文图并茂的意境美,并给后世画家以诸多启示。     

德国著名画家—门采尔

德国近代首屈一指的伟大写实主义画家阿道尔夫·门采尔于1815年出生在德国的布雷斯劳。他从小酷爱绘画,少年时便在柏林向石印商的父亲系统地学习绘画。由于种种原因,他从未进过美术学院,也没拜任何画家为师。然而,这位勤奋的天才画家带着他那敏锐的双眼到大自然中去,画那里的山水、花草、树木和原野的景色;他深入工人和农民的生活,画他们劳动的情景、普通的生活、穷苦的人家。他极其自然生动地画出宁静的田园景色、沸腾的劳动场面。他画的工人、农民决不是故作姿态,而是他们在工厂或田野勤奋劳动的真实写照。门采尔一生给后人留下五千余件作品,于1905年与世长辞。同年2月9日,在国立美术馆举办了他的     

老甲非常大写意

老甲似乎没有担任过重要职务,甚至也没接受过重要任务;他在"京华"却无"冠盖"。然而,在绘画,尤其绘画牛、马一科,他却创造不朽的奇迹。他和他的画已经产生巨大的影响。在中国2000多年的画马历史中,约有4次大的历史变革,其一是汉代,以汉画像为例;     

雨果绘画展览

雨果创作的崇拜者都知道,他是一位出色的画家。在巴黎孚日广场的雨果博物馆里展出了这位作家的许多画。有些是他在旅行期间所作的钢笔画和水彩画的草图,也有为自己的《吕伊·布拉斯》、《街头与林间之歌》等作品作的插图。但在1921年开放的雨果博物馆里保存的画远非这位作家的全部画作。目前在巴黎小皇宫博物馆里展出国立图书馆收藏的雨果的画作。展出的有这位作家的三百多幅画。这些画不仅是他的作品的插图,而且仿佛是他表现在绘画形式中的思想。展览会的组织者筹备、出版了雨果的画册,内有三百六十二幅插图和内容丰富的说明部分。     

一位独具匠心的美国画家

毕加索创立立体派而拉塞尔使色彩鲜明如果摩根·拉塞尔不是从事现代绘画,而是以电影为业的话,那他就有可能取得一项特殊成就,从而获得以他的名字命名的奥斯卡奖。他毕竟是两个最早的美国抽象派画家之一,另一位是斯坦顿·麦克唐纳-赖特。在第一次世界大战前夕,他们在先锋派的巴黎四处游荡。正当毕加索还在构思如何将一把提琴的正面和反面画在同一张画面上时,他们创造出全色谱色彩的调和。在芝加哥特拉博物馆举行的“摩根·拉塞尔作品回顾展”是对一个已被     

猫与绘画艺术的不解之缘

达·芬奇认为：绘画艺术中的猫几近完美。即使是在一些名不见经传的画作中，只要画的是猫，也就可以称得上是一幅“杰作”了，这大概是以猫为题材的绘画作品相当普遍的原因。艺术史学家斯蒂芬·佐菲在最近出版的新书《绘画中的猫》一书中阐述得很明白，他认为猫是一位过分卖弄的配角演员。     

威尼斯画派的杰出代表——提香

意大利画家提香(1488/1490—1576)是一位宗教画大师,受聘于全欧洲的肖像画家,也是以神话为题材的绘画大师;他那些神话画的独创性与装饰美,至今尚无能出其右者。     

马格里特(比利时)《客观刺激》

经典的人体躯干画像,在那些于石膏模型中学习绘画的年轻艺术家笔下已变得毫无创意.而马格里特从一全新视角展开创作,但却无意展现自己对画作主题的情感诠释.他采用了一种有些偏离当时处于主流的新古典主义的表现手法.画作传递出一种和谐的美感,而这种美感通过画中蓝色的大海和晴朗的天空得以加强.     

《客观刺激》

经典的人体躯干画像，在那些于石膏模型中学习绘画的年轻艺术家笔下已变得毫无创意。而马格里特从一全新视角展开创作，但却无意展现自己对画作主题的情感诠释。他采用了一种有些偏离当时处于主流的新古典主义的表现手法。画作传递出一种和谐的美感，而这种美感通过画中蓝色的大海和晴朗的天空得以加强。