浅谈影像教材在舞蹈教学中的运用

舞蹈是视觉的艺术,同时也是听觉的艺术。影像教材具有直观形象的特点,能充分展示舞蹈的动作、韵律和情感。合理运用影像教材进行舞蹈教学,能收到良好的教学效果。     

舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨

众所周知,任何一种艺术门类的发展,都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关,舞蹈艺术自然也无法例外。基于此,本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释;其后,围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度,提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。     

信息化背景下影像资源在舞蹈教学中的作用

舞蹈是视觉的艺术,是听觉的艺术。影像资源（包括网络视频）具有直观形象的特点,能充分展示舞蹈的动作、韵律和情感。合理运用影像资源进行舞蹈教学．能收到良好的教学效果．弥补舞蹈课堂教学中的不足：开展多元化舞蹈教学活动;举办相关知识专题讲座等。     

艺术领域教育活动设计

一、艺术与幼儿 艺术领域包括音乐、美术两个部分。艺术与幼儿有着奇妙的“缘分”,这种“缘分”来自艺术与幼儿有着某些共同特征。 (一)艺术活动促进幼儿视听感官发展。 音乐是听觉感知的艺术,美术是视觉感知的艺术,舞蹈是视觉、听觉、动觉共同感知的艺术。而感知觉在幼儿的认知活动中占有优势,     

试论苏轼词中的错觉描写

文章从审美错觉这一艺术角度出发,分析了苏轼词中对错觉手法的艺术运用,重新探讨了苏轼词中所蕴含的美学境界。     

乐为舞生 情随乐动——谈儿童舞蹈创编中优秀音乐作品的运用

<正>在音乐舞蹈活动中,舞蹈表演是孩子们非常喜欢的艺术表达形式之一。运用已有的优秀音乐作品来创编舞蹈,有助于立意构思,确定主题,组织舞蹈结构,设计舞蹈动作,从而更准确地完成舞蹈作品的创作。但在儿童舞蹈创编活动中,音乐的选择、运用与创作是令舞蹈老师们对原创舞蹈望而却步的主要因素之一。事实上,在舞蹈创作领域中,选用已有的优秀音乐作品作为舞蹈音乐进行舞蹈创编是一种常见的创作方式。在儿童舞蹈创作中,更是广泛运用儿童歌曲、民歌、     

苏轼词中的错觉描写蠡测

文章从审美错觉这一艺术角度出发,分析了苏轼词中对错觉手法的艺术运用,重新探讨了苏轼词中所蕴含的美学境界。     

浅谈舞蹈专业的运动损伤及防护

舞蹈是一门及视觉听觉于一身的艺术表现形式,通过肢体语言的运用,配以音乐来表达各种情感感染观众。而想要准确富有生命力的呈现舞蹈的魅力,就必须经过长时间的努力训练才能够做到。而舞蹈是肢体艺术的表现形式,所以在舞蹈的训练中,不可避免的会出现运动损伤,而怎样才能尽量避免或减轻呢?舞蹈老师及专业舞蹈学生都要以科学的态度,了解及关注舞蹈运动损伤的原因、防护及治疗。从而提高从事舞蹈专业的学生、演员的自我保护意识,保证本专业科学健康的持续发展。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的,舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象,舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用,音乐结构的巧妙安排,能够使舞蹈表演形成完整的框架,进而进行艺术的加工和升华。因此,舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。     

论相思诗词心理错觉的艺术表现

在我国古代相思情爱文学作品中,运用“心理错觉”来表达丰富而难以言传的相思情感与心理,是一种常见的艺术表现方式。“心理错觉”的艺术表达方式可以归纳为：时间错觉,误视误听,梦幻梦境。这种表达方式的恰当运用能产生含蓄之美,使结构曲折深婉,对我国古代文学心理描写产生了深刻的影响。     

气息在民族舞蹈中的应用

气息是民族舞蹈艺术中是必不可少的重要组成部分,民族舞蹈中表现的抑、扬、顿、挫都是通过气息运用来体现的。舞蹈者要提高民族舞蹈的艺术表现力,就要准确把握民族舞蹈气息运用的方法和技巧,并敏锐掌控气息运用的个性和共性,在不同风格的舞蹈有针对性地发挥。基于此,针对气息在民族舞蹈中的运用做详细探讨。     

学校管理中的"破窗理论"

冰心的《观舞记》运用比喻、排比等修辞手法,从多角度描写卡拉玛姐妹优美的舞蹈,把视觉形象转化为语言形象,是＂当代散文中以生动优美的语言来描写视觉形象的绝妙佳作＂。《语文课程标准》指出：“语文教学要注重语言的积累、感悟、运用,注重基本技能的训练．给学生打下扎实的语文基础。”因此．教师在教学本课时．既要引导学生欣赏印度舞蹈艺术之美．品味祖国语言文字之美．提高他们的“文化品位和审美情趣”．更要引导学生学习作家大量运用修辞手法描写视觉形象的写作方法。     

浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用

随着舞蹈艺术的不断前进和发展,舞蹈技巧在民族舞蹈作品中也起着至关重要的作用,它是舞蹈艺术的重要表现手段之一,具有强大的艺术影响力.在民族舞蹈作品中舞蹈技巧的恰当运用,往往会使舞蹈作品呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果,能提高民族舞蹈作品的审美价值,展现出它独有的风格特点,舞蹈作品不仅散发着本民族的文化气息,而且能不断呈现创新的表现形式.作为舞蹈工作者我们应该不断的去学习、研究,正确的理解掌握舞蹈技巧,并在民族舞蹈作品中充分发挥出它的艺术价值及魅力所在,推动舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用向更高层次的舞蹈艺术发展.     

试析新媒体语境对舞蹈创作的影响

伴随着新媒体技术的飞速发展,艺术家们开始新的思考,对于艺术图像化的视觉接受方式给予了更多新的探索,舞蹈艺术也赋予了新的生命力。本文通过对新媒体语境下关于舞蹈艺术创作的发展进行论述,从舞蹈构思、时空环境、舞蹈语汇等方面,看舞蹈艺术的创新发展,旨在探索和研究舞蹈的发展趋势,以及新媒体对舞蹈艺术在创作上的影响。     

舞蹈艺术中情境的构成及价值研究

情境对舞蹈艺术而言具有非常重要的作用。所谓情境,通常可以理解为某种行动进行过程中所处的周围环境。对于舞蹈艺术而言,自然便是舞蹈表演过程中所处的环境。在舞蹈表演过程中,情境的存在可以非常有效地促进观众对舞蹈艺术的理解,使观众的情感可以进入舞蹈艺术的领域中,在欣赏舞蹈艺术美感的同时,获得良好的情感体验。舞蹈艺术的情境可以从人物、事件、环境等方面进行构建,对于舞台表演、沟通观众具有直接的效果。     

幼儿舞蹈教学中与葫芦丝相结合的舞蹈教学应用分析

当今幼儿舞蹈受到了更多家庭的重视,面临更多机遇和挑战,幼儿舞蹈是幼儿利用肢体动作、语言表达、舞蹈表演和声乐相配合的教育方式,表达幼儿思想和童真的艺术形式,对幼儿的身心健康、兴趣爱好、挖掘潜力都起到了至关重要的作用。实践表明,葫芦丝在音乐教学领域被越来越多的孩子接纳和喜欢,由于葫芦丝声音悠扬动听,操作简单方便,因此幼儿在舞蹈学习中接触最多的就是葫芦丝,葫芦丝作为一种教学辅助设备,被越来越多地运用到舞蹈教学中,这两门艺术的结合可谓天作之合。不仅提高幼儿自身艺术素质,还为幼儿舞蹈教学提供新平台。     

浅议现代舞蹈艺术的美学特征

现代舞蹈艺术的美,以不是单一的身体动作之美,而是已经升华为一种综合的艺术美,在各种艺术手段的烘托下,将舞蹈之美在舞台上呈现出来,带给观众以视觉、听觉、感觉多重享受。舞蹈有着非常显著的直观性特点,舞蹈将美的内在激情通过具体法舞蹈动作展现出来。本文主要是从现代社会文化影响下舞蹈艺术的基本情况着手,进而讨论了现代舞蹈艺术的美学特征。     

自媒体时代舞蹈艺术传播发展的策略

舞蹈艺术本质是一种视觉传播活动,在自媒体时代背景下舞蹈艺术传播发展实现由“口传身教”向“虚拟化”的转向,自媒体特有的优势实现舞蹈艺术传播走向全民性、交互性、娱乐性、便捷性,产生新的传播价值。基于此,通过分析自媒体时代舞蹈艺术的传播发展特点,考察自媒体时代舞蹈艺术传播发展的问题并提出相应的应对策略,以更好地实现舞蹈艺术的传承、创新。     

舞蹈艺术中的心理学现象

舞蹈艺术和心理学目前的研究领域都开始关注身体和心理的关系,特别是舞蹈艺术天然就具备身心合一的特点,本文通过舞蹈艺术与潜意识、移情和投射、心理健康三个方面来讨论舞蹈艺术中的心理学现象,发现舞蹈艺术和心理学这两个领域能进行很好的结合。     

论舞蹈的视觉冲击力

舞蹈作为一门表现性的视听艺术,深受世界不同肤色人群的喜爱。但是,怎样的舞蹈作品具有艺术价值？怎样的作品能让观众产生共鸣、深受欢迎？文章认为视觉冲击力是我们实现视觉效果、表现舞蹈意蕴强有力的手段之一。一个优秀的舞蹈作品能否对观众造成一定的视觉冲击力是一个作品成功与否的关键所在。