英芭“天鹅”舞迎春

多年来俄罗斯版的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》占据国内舞台,而他国天鹅的翩翩身影却很少得见。2008年春节前夕,闻名遐迩的英国国家芭蕾舞团将起舞京城,和年初俄罗斯芭蕾舞团的《天鹅湖》成PK之势。     

三十七年演绝一个穆仁智

2001年7月1日,中国共产党诞生80周年,上海芭蕾舞团被宝钢特邀在上海宝钢影剧院隆重献演经典芭蕾舞剧《白毛女》,演毕,当卸下穆仁智的戏服后,我正式告别了芭蕾舞剧《白毛女》剧组的演出阵容。至此,我从芭蕾舞剧《白毛女》的首演开始,一共出演了1500场,时间跨度为37年零3个月。     

歌剧《茶花女》，高雅的通俗

作为中国人最亲近的西洋歌剧，《茶花女》已诞生150年，它摇曳在流行与经典之间，始终不变的，是那个永远活在圣洁和妖娆的茶花女。[编者按]     

被钟点工嫌弃了

我的闺蜜遥远,是一位都市御女。比如她惜经认真地对我们说,那些牌子的包包啊．就只有Dior才符合我的气质。比如她还曾经主动送芭蕾舞剧票给我,由此我看了人生第一场《天鹅湖》,而这是她看过的第六场,每一场都是不同的芭蕾舞团。     

民初“茶花女”服毒事件考辨——兼辨《茶花女》在近代中国的影响

20世纪20年代,中国报纸上广泛报道过一个热门事件,人称“中国茶花女服毒案”。事件的主人公黄白英曾经与现代剧作家田汉相识,田汉给她写过一封题为《给一个“茶花女”的信》的信件,劝她不要仅仅学茶花女表面上的放浪形骸,而没能理解茶花女的“勇气和牺牲精神”。田汉的这封信在现代文学史上时常被视为法国作家小仲马的《茶花女》在近代中国产生影响的例证。然而黄白英实际上并未读过《茶花女》,她之所以被称为“中国茶花女”,大抵是南国社成员万籁天给她取的名号。虽然如此,这一民国初年的社会热点折射出《茶花女》在近代中国文化和社会中的真实影响。     

足尖上的红色记忆

有时候，正是阴着阳错的历史成就了阴着阳错的作品。就像11月9日在昆明剧院演出芭蕾舞剧《白毛女》，在说短不短说长不长的几十年里就从满大街流行变成了约色经典。     

讲历史要熟悉历史

四月二十九日的文汇报,在《世界名城赋》的栏目里,登载了一篇《巴黎小景》。短短的千字文章,竟出现了好几起知识性的错误。一、文章中说:“这是伯纳尔剧院,十八世纪的法国名演员萨拉·伯纳尔抱病在这里演出她最后一场的《茶花女》,幕未下,人已倒毙在台上。”我们知道,《茶花女》是法国著名作家小仲马一八五二年的作品。十九世纪的剧本,怎么可能由一个十八世纪的演员去演?名演员萨拉·伯纳尔实有其人,确实也演过《茶花女》。     

白淑湘：红舞鞋上的传奇

1958年6月,北京天桥剧场。舞乐悠扬,纯洁美丽的“白天鹅”在舞台中央翩翩起舞……新中国排演的第一部世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》在此首次公演。1964年9月,同样是北京天桥剧场。一群穿短裤、球鞋,舞刀弄枪的女兵走上舞台,起初还是立正稍息,很快竞变成了芭蕾舞的脚势。拿着刀枪的足尖舞在这里精彩表演,引起轰动。     

中国芭蕾舞剧人物主题的民族性构建

中国芭蕾舞剧从起步到繁荣经历了60多年,在这六十年里,舞剧音乐创造者不断深入民间,挖掘中国民族音乐文化,试图将中国芭蕾舞剧音乐民族化、舞蹈化、戏剧化。本文通过以几部经典的中国原创芭蕾舞剧作品为例,并以主题的构建为主,简述中国芭蕾舞剧音乐中主题的民族性构建,以及中国原创芭蕾舞剧音乐主题构建的方法,分析了中国民族音乐中的调式、音阶在中国原创芭蕾舞中的完美应用,由此推动中国原创芭蕾迈向民族化、地域化的方向发展,形成了独具一格的中国民族芭蕾舞剧．从而引领了芭蕾的创新潮流,为世界芭蕾舞乃至人类文化的发展做出了重大贡献。     

《红色娘子军》荣辱兴衰40年

2004年10月8日,以纪念40周年之名,芭蕾舞剧《红色娘子军》再登舞台。 盛衰荣辱,大起大落,毁誉褒贬,各达其极。《红色娘子军》风雨四十载,成就一个真实的神话     

"经典IP+童星加盟"形式如何打造影视传播新风尚——以《小戏骨:红楼梦》为例

好评如潮的《小戏骨:红楼梦》自国庆十一黄金周开播以来,一群小演员全新演绎87版《红楼梦》,重现黛玉进贾府、元春省亲、刘姥姥进大观园等《红楼梦》经典片段,真实还原《红楼梦》原著形象,收视率与口碑俱佳,并获得《人民日报》等媒体点名赞扬.本文通过分析《小戏骨:红楼梦》的作品特色,研究"经典IP+童星加盟"形式如何打造影视传播新风尚.这部剧收视率也在一路狂飙,豆瓣评分也上升到9.3分.引发了网友热议,被盛赞其堪比经典.     

芭蕾舞剧《红色娘子军》：重温革命的浪漫主义

如何把年轻人的青春活力与老艺术家的革命气质融合,成为这台演绎近半个世纪的里程碑式作品的新课题 以当代西方观众的眼光看,中国的芭蕾舞剧《红色娘子军》在很早之前就赶了时髦：少女革命家们的军裤被设计为短裤,小腿上缠着绷带不过对中国的艺术创作家们来说,这没有什么稀奇,因为半个多世纪前的生活就是这个样子的。     

“经典IP+童星加盟”形式如何打造影视传播新风尚——以《小戏骨:红楼梦》为例北大核心CSSCI

好评如潮的《小戏骨：红楼梦》自国庆十一黄金周开播以来,一群小演员全新演绎87版《红楼梦》,重现黛玉进贾府、元春省亲、刘姥姥进大观园等《红楼梦》经典片段,真实还原《红楼梦》原著形象,收视率与口碑俱佳,并获得《人民日报》等媒体点名赞扬。本文通过分析《小戏骨：红楼梦》的作品特色,研究＂经典IP＋童星加盟＂形式如何打造影视传播新风尚。这部剧收视率也在一路狂飙,豆瓣评分也上升到9.3分。引发了网友热议,     

新版“大红灯笼”能否激活中国芭蕾

由张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》修改，版日前在北京天桥剧场首演，中央芭蕾舞团将带这个修改版的“大红灯笼”，赴法国参加中法化年交流活动。电影名导加盟，两度创作后的“大红灯笼”，也许给中国芭雷带来不仅仅是一个改良的芭蕾舞剧。     

我们的《甄嬛传》,他们的《纸牌屋》

正由著名导演大卫·芬奇执导、凯文·史派西主演的政治剧《纸牌屋》一经推出,就受到许多粉丝追捧。《纸牌屋》根据同名政治小说改编,曾于1990年开始被BBC分成三部曲搬上银幕,广受好评。如今一向以拍摄惊悚题材著称、个人风格鲜明的大卫·芬奇再次演绎经典,自然令人期待。《纸牌屋》故事缘起主人公安德伍德落选被总统允诺的国务卿一职,他如何在错综复杂的政治棋局之中运筹帷幄、谋划千里,是这部     

足尖上的《牡丹亭》

中芭的芭蕾舞剧《牡丹亭》在5月首演后在岁末再次在国家大剧院起舞。     

苏菲·玛索 仿佛整个中国都在眼前

苏菲·玛索被誉为“法兰西玫瑰”,13岁时初涉银幕便一举成名,时至今日仍是法圈影坛的常青树。长期以来,她都深受中国影迷喜爱,成为法国电影中的一个经典符号。2014年初,为纪念中法建交50周年,她登上中国央视春晚舞台,跨界演绎经典香颂《玫瑰人生》;同年5月,在戛纳电影节纪念中法建交的官方环节中,她为张艺谋的新作《归来》踏上红毯;10月底,她入选中法建交“50年50人”。     

经典励志电影成功原因浅析——以《阿甘正传》为例

《阿甘正传》是1995年美国上演的一部经典励志电影,流传至今,魅力不减,除了精彩的故事和男演员对阿甘出色的演绎外,影片中小人物奋斗史恰如其分的编排,爱的主题和传统观念的回归,使得影片超越了其他娱乐电影,成为了一部时代胶片。     

与哈利·波特同样风靡 经典魔幻故事新登场 纳尼亚黄金五十年 中文版权花落译林

新闻背景: 在《哈利·波特》红遍全球之际,另一部经典少儿魔幻冒险故事在国外引起读者和媒体的广泛关注。在2000年世界最大的书展——法兰克福书展上,有一套书风靡整个展厅,这就是《纳尼亚王国传奇》。作者刘易斯的名字被奔走相告,各个国家许多出版社都簇拥到摆放纳尼亚的展台前……在《纳尼亚王国传奇》出版的黄金50年中,七本小书一直魅力不减,销售达到6500万册,至今已被翻译成30多种文字,曾被改变为电影、电视、芭蕾舞剧等,让几代读者为之狂热,在英美世界几乎已是家喻户晓的儿童读物,也被一些批评家、出版商和教育界人士公认为20世纪最佳儿童图书之一。去年是《纳尼亚王国传奇》作者、英国著名学者兼作家刘易斯诞辰100周年,加之《哈利·波特》带热了     

《山海经》(画集+全本)

推荐理由:图画是《山海经》的灵魂,绘本作者历时8年精心绘制,用中国红演绎上古人类臻美宇宙观,书中精选了《山海经》中经典、唯美、极具代表性的神与兽等典故,以至美至感的创意手绘激发读者的艺术想象力,给人带来穿越时空的灵感。在版式设计及装帧上,既有创新,又富含古韵;精美裸书脊,体验美到窒息的收藏级视觉;在文字选摘编排上,着重体现《山海经》的基本精神,契合现代人的历史认知。