论曹禺戏剧语言的抒情性

曹禺以其戏剧语言的抒情性构筑着他的剧作诗的大厦。在心理语言和抒情独白中渗透人物的所思所感，在意境的营造之中渲染抒情气氛，调动多重语言技法增强剧作的诗意之美是他戏剧语言抒情性的显著特征。     

曹禺戏剧中的“四季”女性形象——以《雷雨》《日出》《原野》《北京人》为例

曹禺从1934年开始相继发表《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等多本剧作,使中国现代话剧走向成熟,并且在戏剧中塑造了摇曳多情如春天般的女性形象金子;性格如夏天雷雨般激烈的繁漪;如秋天般——前半生被曾家老爷和少爷牵绊无法追求自己幸福而凋零枯萎、最后却勇敢走出人生一片金黄的愫方;本性纯真善良被社会压榨如冬天般死寂、了无生机的上海交际花陈白露。通过分析曹禺戏剧中性格如春夏秋冬般鲜明各异的女性形象,使我们更加了解曹禺的戏剧及对中国现代话剧剧场艺术的贡献。     

从《雷雨》到《日出》——论曹禺戏剧的艺术成就

本文通过对《雷雨》、《日出》的分析，从人物形象、大型化的结构、戏剧语言等方面对曾禺戏剧的艺术成就进行了论述，概括了曾禺戏剧丰富多彩的面貌。     

论曹禺戏剧语言的抒情性

曹禺以其戏剧语言的抒情性构筑着他剧作诗的大厦,在心理语言和抒情独白中渗透人物的所思所感;在意境的营养造之中演染情气氛;调动多重语言技法增强剧作的诗意之美,是他戏剧语言抒情性的显特征。     

从《雷雨》看曹禺剧作的语言特色

戏剧是门语言的艺术,要写好它不易!但曹禺却在这一领域里表现出杰出的才能,尤其是他的代表作《雷雨》。通过《雷雨》,可以看到曹禺戏剧的语言之所以具有强烈的艺术感染力,主要在于它具有凝炼含蓄、意蕴深厚;机智明快、传神紧凑;富有哲理象征意味等特色。     

曲高和众雅俗共赏——论曹禺前期戏剧的艺术魅力

在中国现代戏剧史上，像曹禺前期戏剧作品这样横跨传统与现代两上审美疆域，既受到普通市民层的广泛喜爱，又能成为少数知识分子的精神享受，并不多见。这其中的奥秘，笔者以为主要有两个：一是引人入胜的故事中深寓形而上的精神意蕴；二是通俗浅显的语言里包孕丰富的潜台词。     

曹禺悲剧创作中的人文关怀——以《雷雨》《日出》《北京人》中女性形象为例

曹禺是中国现代戏剧发展史上的标志性人物,他在家庭环境、学习经历和时代背景等多重因素的作用下,走上自己的戏剧创作道路,并以一系列杰出的悲剧创作著称于世。他的作品建筑在对人的本质力量,尤其是对女性人性美深刻感悟的基础之上,给予生存在传统和现代文明夹缝中的女性以强烈的人文关怀,并展现出她们个性的觉醒和反抗悲剧命运的自觉力量。     

浅析曹禺戏剧中的女性形象

曹禺以深沉的历史感悟和广厚的人文关怀,在他的笔下,塑造了一批性格鲜明生动又极富艺术感染力的女性形象,使剧作充满旺盛的生命力。     

曹禺戏剧的悲剧艺术来源

奠定曹禺在我国现代戏剧史上不朽地位的主要是他的悲剧作品.1937年后,在国事和家事的双重影响下,曹禺的现代性立场发生了位移,在悲剧观念方面,国家危亡、匡扶正义等宏大主题成为作家的主要表达对象,从道德立场来臧否人物.值得肯定的是,曾禺以文明对人的异化为出发点,创造了在文明的压迫下遥渐失去人性光彩的戏剧形象,在对文明的反思中,他不仅发出了对传统文明的质疑.也表达了对人性的隐忧,这种反思是具有前瞻性的,曹禺运用现实主义的手法,反映了旧社会压迫人、剥削人的残酷现实.     

浅议曹禺对契诃夫戏剧语言的民族化探索

不同于莎士比亚戏剧语言的华丽典雅,契诃夫擅长通过简洁凝练的语言,挖掘探索人物内心世界,使原本生活化的对白充满诗意,意味深长。生活在大变革时代下的曹禺,在吸收西方戏剧思想,进行创作的过程中,以自己对现实生活的深刻体验为基础,将中国古典文学中的意境表现手法融入到现实主义的创作风格中,形成其富于民族审美,独具特色的戏剧风格。试以戏剧语言为视角,展现曹禺在对西方戏剧艺术民族化探索过程中的大胆创新与辛苦付出,以此深化我们对其经典作品的理解。     

从《雷雨》看曹禺剧作的语言特色

戏剧是门语言的艺术,要写好它不易!但曹禺却在这一领域里表现出杰出的才能,尤其是他的代表作《雷雨》。通过《雷雨》,可以看到曹禺戏剧的语言之所以具有强烈的艺术感染力,主要在于它具有凝炼含蓄、意蕴深厚;机智明快、传神紧凑;富有哲理象征意味等特色。     

曹禺戏剧中的女性形象

20世纪初,旧中国人们的思想观念仍然被封建伦理道德规范统治着。支配着人们日常生活行为的依然是男尊女卑的思想。女性仍然处于被歧视被压迫的地位,人身自由仍然受到封建伦理道德观念的束缚。曹禺是个旧社会的反抗者和暴露者,是个悲剧感很强的作家,他给文坛带来繁漪、陈白露、金子三个典型的光辉女性形象。他不仅把妇女问题放置于封建传统中去讨论,更深化了五四时期关于女性解放问题的思考。从他的作品中的这些悲剧女性形象的塑造可以看出,妇女解放要获得成功还有漫长的道路要走。     

浅论曹禺戏剧讽刺艺术特点

文章结合曹禺的戏剧创作,分析了曾禺戏剧的讽刺艺术特点.     

语言是美丽的——曹禺话剧的语言魅力

曹禺这位中国首屈一指的大剧作家,23岁时因为写了四幕剧《雷雨》一炮走红,这个出生在天津的腼腆男生,当初也许不过是因为对自己的大家庭深有所感,却不期从此走上了文学大师之路。曹禺本名万家宝,字小石,1910年9月24日生于天津,祖籍湖北潜江,父亲万德尊曾任镇守使、都统和黎元洪总统秘书。曹禺小时候接受的还是私塾教育,天天在家诵经读史,而酷爱戏剧的继母,却常携曹禺观看戏曲和文明戏。     

论曹禺戏剧的人性化特征

曹禺戏剧在讲究情节的复杂性和外在冲突尖锐性的同时,十分注重开掘人物内在的精神世界,体现了作者对人性执着的探求。在作家的早期戏剧创作中,对此有充分的体现。     

浅谈对中国戏剧语言的认识

人物语言(台词)和情景描述是构成我国戏剧语言的两大部分。人物语言表现人物性格,刻画人物形象,情景描述生动、具体。我国的戏剧语言具有动作性、性格性、诗化、精练四种特征。这种特殊化的语言使得戏剧故事的连接性更加自然顺畅,促进了读者对戏剧的欣赏和理解。戏剧语言是戏剧艺术中最重要的部分。     

田本相《曹禺传》戏剧史视角的专业考察

田本相的《曹禺传》从戏剧史这样的专业角度考察了曹禺作品的独特性及其创作成功的原因。首先,田本相以戏剧理论家的专业眼光考察了曹禺《雷雨》、《日出》、《家》、《北京人》的成就;其次,田本相明确指出,曹禺创作的成功与曾一度活跃于南开大学的戏剧家张彭春的培养有密切关系。曹禺的戏剧成就是中国戏剧史发展到一定阶段的产物,是中国戏剧史发展过程中的一环。     

曹禺戏剧中悲剧意识的建构

曹禺的剧作在很大程度上改变了中国古典戏剧贯有的“大团圆”的人为结局。他不满足于单纯地叙述悲剧情节和塑造悲剧性的人物形象，而是借鉴了西方美学思想和现代创作理念，以艺术的手法完成了对悲剧意识的建构。他设置了距离感来淡化悲剧发生的时间、空间，以加大悲剧的涵病因同，将现代主义表现手法和现实主义创作巧妙地结合，并把观众或读的情感与理智内在地融汇为一。     

试论曹禺戏剧艺术的意象及功能

曹禺的话剧 ,确立了中国话剧剧场艺术 ,中国的现代话剧由此走向成熟。曹禺的话剧具有诗一般的抒情风格 ,这是因为作者成功运用了缤纷多彩的意象。我们可以从曹禺的四部著名剧作《雷雨》、《日出》、《原野》和《家》中看到这一鲜明的特点 ,从而了解意象对于表现人物性格情绪、传达作者写作意图以及增加作品艺术色彩等方面的功能     

谈钱理群之《曹禺戏剧生命的创造与流程》

钱理群先生秉着＂作家的文学史研究＂这一多向、多维的理论研究方法,对曹禺及其戏剧作品作了一次＂心灵史＂的精神巡礼。其批评措语中存在一些错谬及疏漏处,作为批评的批评,对其中的一些缺欠问题进行探源性的思考和驳难。